論古箏曲《茉莉芬芳》現(xiàn)代創(chuàng)作技巧研究

（諸城市文化館，山東 濰坊 262200）

古箏曲《茉莉芬芳》是作曲家何占豪老師根據(jù)廣為傳誦的江蘇民歌《茉莉花》為素材而創(chuàng)作的。古箏的現(xiàn)代創(chuàng)作手法是指古箏曲并沒有直接吸取傳統(tǒng)民間音調(diào)，而是采用現(xiàn)代時(shí)尚音樂語言及借鑒西方音樂表現(xiàn)手法來創(chuàng)作的[1]。古箏曲《茉莉芬芳》成型于1991年，其旋律感和傳統(tǒng)樂曲的旋律差異性較大，給聽眾的感覺非常美妙。其優(yōu)美的旋律主要得益于何占豪大師借助了西方的創(chuàng)作手法和作曲技巧?！盾岳蚍曳肌返慕Y(jié)構(gòu)采用是和聲復(fù)調(diào)，在曲目創(chuàng)作中別出心裁。和聲復(fù)調(diào)的演奏手法帶來的音響效果是傳統(tǒng)曲目常規(guī)演奏手法無法匹及的。

一、古箏曲《茉莉芬芳》概述

古箏曲《茉莉芬芳》的作者是著名的作曲家何占豪老師，何占豪的早期經(jīng)歷也比較坎坷，生于一個(gè)以唱紹興劇維生的普通農(nóng)民家庭。父親希望兒子不要從事音樂行業(yè)，在他上初中時(shí)，就特地借錢讓他到杭州去念初中，希望對(duì)學(xué)業(yè)有所幫助，將來能夠成才。但事與愿違，他還是走上了樂曲行業(yè)。他在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，創(chuàng)作了中國第一部小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。《茉莉芬芳》可以說是他音樂生涯中最好的作品了，將西方音樂融入了中方樂曲中。古箏曲《茉莉芬芳》源自江南民歌《茉莉花》，借助對(duì)茉莉花的贊美，來呈現(xiàn)男女間淳樸柔美的感情，意境深遠(yuǎn)。

二、《茉莉芬芳》中現(xiàn)代創(chuàng)作技巧的運(yùn)用

1.現(xiàn)代創(chuàng)作技巧的演奏特點(diǎn)

1.1 慢四點(diǎn)的運(yùn)用

再好的音樂旋律都需要借助演奏者來體現(xiàn)。這些都得依靠演奏者的功底，在各方面的把握配合下，才能展現(xiàn)。音色對(duì)于一首樂曲來說非常重要，可以說是音樂獨(dú)一無二的象征。因樂曲不同而不同，因樂曲段落不同也不同。而音色的展現(xiàn)必須依靠演奏者來實(shí)現(xiàn)完成，這就說明了演奏者的能力有多重要了。如《茉莉芬芳》的慢板。

在慢板的演奏中，其實(shí)就是演奏者利用臂或腕拉動(dòng)琴弦，這主要是為了控制節(jié)奏，這樣才能演奏出特有的音色。特有音色的呈現(xiàn)既依賴于臂和腕的帶動(dòng)還依賴于手心的感覺。如何培養(yǎng)手心的樂感，需要長期訓(xùn)練。

首先，只有手心的適度緊張感存在，才能彈出符合樂段的音色和整篇樂曲的音色。相反，如果手心樂感匱乏，既不能體現(xiàn)音色，還會(huì)讓人感覺到樂曲的旋律感缺失。

其次，我們也需利用指尖的控制力。在快板演奏中，非常依賴于音與音之間的顆粒感，觸弦要果斷麻利。所以在慢板中，我們需要借助慢觸弦來達(dá)到我們想要的音色。雖然是慢觸弦，但是手心的樂感還是要很快速變化，要確保演奏的旋律感強(qiáng)，就必須依靠適度的手心緊張感。

1.2 快速指序的運(yùn)用

隨著古箏樂曲的創(chuàng)作技巧在不斷新穎化，古箏演奏技巧也在不斷變化，如何快速掌握快速指序的技巧，需要經(jīng)過不斷的習(xí)練。在習(xí)練過程中要非常講究練習(xí)方式。在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候，要把身體的肩、臂、肘、腕等充分調(diào)動(dòng)起來，這樣在演奏的時(shí)候，就能把所有的力量全部放在指尖上，但是如果在練習(xí)或演奏的時(shí)候，身體的某一部位出現(xiàn)緊張的話，那么指尖的力度就會(huì)出現(xiàn)波動(dòng)，彈奏的樂曲的聲音就會(huì)出現(xiàn)變化，樂曲也就不協(xié)調(diào)了，所以在平時(shí)的演奏當(dāng)中，要充分地放平心態(tài)，力爭身體的各個(gè)部位達(dá)到最佳。

1.3 搖指的作用

由于古箏是彈撥樂器，不像拉弦樂器可以發(fā)出任意的長音。古箏在手指撥弦后，發(fā)出的音很難延長。而且，音發(fā)出后，樂音只能減弱，不能漸強(qiáng)。搖指使古箏發(fā)出的一個(gè)個(gè)斷音，變成連音，充分彌補(bǔ)了彈撥樂器的不足。不僅使樂音延長，還可以使樂音漸強(qiáng)、漸弱，靈活自如。搖指還使古箏奏出的旋律更加鮮明，曲調(diào)更加流暢。

在音色要求明亮?xí)r，手指在彈弦時(shí)不需有預(yù)備的過程，直接發(fā)力的動(dòng)作帶動(dòng)發(fā)音。搖指演奏激揚(yáng)的旋律時(shí)多用此種觸弦方法。

1.4 顫音的效果

古箏有一個(gè)重要的傳統(tǒng)那就是“以韻補(bǔ)聲”，由此我們可以明顯看到顫音實(shí)際是古箏所具有的一個(gè)獨(dú)特風(fēng)格，但是現(xiàn)在我們有些古箏演奏者往往追求的是彈奏古箏的速度，但是忽視了其中非常重要的一個(gè)點(diǎn)，顫音的把握與運(yùn)用，雖然快速指尖彈奏能夠讓現(xiàn)代飛速運(yùn)轉(zhuǎn)的社會(huì)人士喜歡上古箏，但是卻忽視了古箏的獨(dú)特魅力，在慢板中，如果僅僅用右手彈奏便失去了古箏本來的韻味，由此可以看出顫音的重要作用。顫音，簡單地講，可分為大顫音和小顫音，小顫音仿佛蜻蜓點(diǎn)水。長顫音，猶如萬馬奔騰，長江流水奔流不息。大顫音通常表達(dá)飽滿些的情感，例如，悲怨、惆悵。在大顫音結(jié)束時(shí)，切不可習(xí)慣性壓弦，需要干凈利落的結(jié)束，不要拖泥帶水，以免畫蛇添足。搖指加上顫音，錦上添花。在激烈或明朗的樂曲中常用。

總之，正確的顫音運(yùn)用，會(huì)讓樂曲的情感更加飽滿，反之，則顯得干扁無謂。箏樂飛速的“多元化”，加上顫音的補(bǔ)充，獨(dú)特韻味的箏樂相信會(huì)越走越好。

2.現(xiàn)代創(chuàng)作技巧的情感處理

演奏中情緒的調(diào)動(dòng)必不可少，只有投入情緒，才能奏出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂。音樂指人的心靈，音樂是有情調(diào)的。以審美為目的，情感教育和情感體驗(yàn)的培育，其實(shí)就是以情感體驗(yàn)為目的的。演唱、演奏和觀賞都是為了將不同地域、不同文化背景、不同時(shí)代的人類情感體驗(yàn)用音樂來展示。音樂情感是抽象的，很多問題都無法直接回答，學(xué)生的回答只能代表個(gè)人意思，不表示該作品特定的情緒和情感。當(dāng)然，一首作品也能夠讓大家有共同的偏向感，例如，歡愉的、悲哀的。

2.1 慢板中的演奏情感

慢板的速度較慢，演奏時(shí)應(yīng)平心靜氣，穩(wěn)穩(wěn)地根據(jù)拍子有規(guī)律的前進(jìn)，可以想象成在幽深寧靜的山谷，茉莉花一朵朵的開放，層層遞進(jìn)地展現(xiàn)在人們的眼前?；ú⒉皇且粫r(shí)就開放的，需要一個(gè)過程，就如慢板的推進(jìn)，不可急于求成，在悠揚(yáng)的慢板中靜靜地體會(huì)茉莉花在微風(fēng)中輕輕搖曳的千姿百態(tài)。

此段的演奏一定要沉住氣，每一個(gè)音符都不可一帶而過，要斟字酌句、精益求精的去演奏。

當(dāng)樂曲漸弱時(shí)，節(jié)奏呈松弛感，演奏情緒應(yīng)呼應(yīng)樂曲情感做緩慢的回落，這種回落要控制在一定的范圍內(nèi)，否則會(huì)讓聽者有不連貫的感覺。演奏者必須調(diào)動(dòng)自己的想象力，從內(nèi)心深處去體會(huì)音樂的生動(dòng)形象[2]。

2.2快板中的演奏情感

到了快板的時(shí)候，應(yīng)充分調(diào)動(dòng)起情感，以飽滿激昂的情緒去演奏，要用心感悟曲子的內(nèi)涵，調(diào)動(dòng)心中真實(shí)情感，以情緒的流動(dòng)帶動(dòng)力度的強(qiáng)弱和速度的快慢，彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂。

此段氣氛歡快、輕盈。大量的搖指給原本非?；顫姷男稍鎏砹藥追謨?yōu)雅。濃濃的幸福感躍然琴上。只有當(dāng)一個(gè)人用心去演奏[3]，古箏才是有旺盛生命力的，只憑借變換彈奏手法而未傾注感情的演奏只會(huì)讓人覺得樂曲缺少靈魂，一首沒有靈魂的作品是無法打動(dòng)聽眾的。

其一，詳細(xì)了解作者生平、樂曲創(chuàng)作的背景、揣摩其創(chuàng)作構(gòu)思，進(jìn)一步了解樂曲想要表達(dá)的主題和思想感情。

其二，熟練扎實(shí)的基本功使琴弦擁有盡可能豐富的音響效果，使演奏者更好地融入樂曲意境中。

其三，博覽群書，開卷有益。除了專業(yè)方面的書籍，其他諸如中外經(jīng)典名著、心理學(xué)、哲學(xué)等方面的書，都能夠提高文學(xué)素養(yǎng)。腹有詩書，演奏時(shí)必然能夠提升對(duì)樂曲深度和廣度的理解和把握。

總之，真正的演奏要跟隨樂曲的跌宕起伏，隨樂曲的弱而弱，隨樂曲的強(qiáng)而強(qiáng)，動(dòng)靜結(jié)合，剛?cè)岵?jì)。演奏者在演出時(shí)從起音就要投入感情，融入音樂中，隨著音樂的起伏，帶著情緒的漲落，充分地抒發(fā)樂曲的內(nèi)涵、意境，能夠深深吸引聽眾、打動(dòng)聽眾，達(dá)到琴人合一的最高境界[4]。

“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！边@是德國著名哲學(xué)家黑格爾說的一句名言。情感被譽(yù)為是音樂的生命和靈魂，也是音樂藝術(shù)最重要的特征，他最能夠讓音樂產(chǎn)生情感交流。

結(jié)語

“外來形式民族化，民族音樂現(xiàn)代化”這是著名音樂家何占豪先生的座右銘，運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技法來創(chuàng)作作品具有積極的意義，因?yàn)樗梢允刮覈囊魳凡粌H僅局限在自己國內(nèi)，還可以沖出國界的區(qū)別，將民族音樂引入全世界，這樣既有利于中西方音樂的交流，也促進(jìn)了中國音樂的發(fā)展。而古箏曲《茉莉芬芳》可以說就是這一創(chuàng)作技巧的代表著作之一，他也是何老師自己奮發(fā)圖強(qiáng)創(chuàng)作音樂的典范之作，通過本文的分析，可以讓音樂學(xué)界更好地對(duì)這首音樂做出更深刻的認(rèn)識(shí)。