摘要:彩作為油畫(huà)藝術(shù)的重要語(yǔ)言因素,是油畫(huà)藝術(shù)不可規(guī)避的課題。本論文以油畫(huà)風(fēng)景寫生及創(chuàng)作為切入點(diǎn),系統(tǒng)地論述了色彩的功能性、目的性以及色彩的構(gòu)成因素和色彩建構(gòu)的情感、精神本質(zhì)。系統(tǒng)地分析了創(chuàng)作主體的主觀性與色彩形成的關(guān)系,揭示了油畫(huà)創(chuàng)作中表現(xiàn)力與情感之間關(guān)系與影響,闡明了色彩在現(xiàn)代繪畫(huà)中的重要地位,結(jié)合國(guó)內(nèi)外強(qiáng)調(diào)色彩因素的畫(huà)家和作品,分析并論證油畫(huà)風(fēng)景寫生的色彩要素。
關(guān)鍵詞:油畫(huà);色彩;情感
引言
色彩語(yǔ)言在油畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中體現(xiàn)出強(qiáng)烈而獨(dú)特的表現(xiàn)力,色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)規(guī)律可謂油畫(huà)的核心。它還是藝術(shù)家主體表現(xiàn)個(gè)性風(fēng)格和精神外化的關(guān)鍵環(huán)節(jié),重要因素。與簡(jiǎn)單的公式不同的是,藝術(shù)家要想形成自己獨(dú)特的色彩語(yǔ)言不僅要正確認(rèn)識(shí)色彩規(guī)律,更要熟悉掌握和靈活運(yùn)用藝術(shù)法則。世間萬(wàn)物都是各種色彩與形態(tài)的構(gòu)成。然而色彩的情感表達(dá),是賦予繪畫(huà)作品靈魂的集中表現(xiàn),色彩本身就是存在生命情感的一種具象的存在,內(nèi)心中的喜怒哀樂(lè)要能形象的表現(xiàn),音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域中,藝術(shù)家們用音符書(shū)寫;在繪畫(huà)的領(lǐng)域中,藝術(shù)家則運(yùn)用色彩有力的表達(dá)。色彩是繪畫(huà)最具表現(xiàn)力的語(yǔ)言手段,也是藝術(shù)家創(chuàng)新的突破口,藝術(shù)家孜孜不倦的探求,使繪畫(huà)的語(yǔ)言得到豐富與拓展。
一、色彩運(yùn)用在油畫(huà)風(fēng)景中的特點(diǎn)歸納
(一)巴比松畫(huà)派—還原自然與原始的質(zhì)樸色彩
十七世紀(jì)中葉,在法國(guó)巴黎南郊約公里,楓丹白露森林附近的巴比松村,巴比松鎮(zhèn),在那里掀起一場(chǎng)油畫(huà)風(fēng)格及觀念的大轉(zhuǎn)變。盧梭、柯洛、杜比尼這些強(qiáng)調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫(huà)法的畫(huà)家聚集在了巴比松鎮(zhèn),把畫(huà)架搬出了畫(huà)室,直接面對(duì)大自然的壯麗,開(kāi)始運(yùn)用寫實(shí)的筆法、真實(shí)的色彩,生動(dòng)的描繪著自然風(fēng)貌。畫(huà)家們的作品后來(lái)被歸結(jié)為一個(gè)新的畫(huà)派—巴比松派??梢哉f(shuō)巴比松派是法國(guó)浪漫主義畫(huà)派開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)主義的一個(gè)開(kāi)端。之前的法國(guó)藝術(shù)界對(duì)風(fēng)景畫(huà)的關(guān)注度一直不高,認(rèn)為單純的描繪風(fēng)景是不值得關(guān)注的,巴比松畫(huà)派風(fēng)景畫(huà)作品的出現(xiàn)及發(fā)展使得世人幵始被大自然的優(yōu)雅所感動(dòng),可以說(shuō)巴比松畫(huà)派是后來(lái)風(fēng)景畫(huà)作為一門獨(dú)立且重要的繪畫(huà)題材奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
(二)印象派—記錄光與影的瞬息色彩
印象派也稱之為印象主義,是世紀(jì)—年代在法國(guó)興起的,是西方繪畫(huà)史上最具代表之一的藝術(shù)流派,印象主義畫(huà)家深受巴比松畫(huà)派的影響。一群年輕的充滿抱負(fù)的畫(huà)家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了他們的首屆畫(huà)展,有位畫(huà)家的作品參展,并向官方的沙龍開(kāi)啟挑戰(zhàn)。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等畫(huà)家都有參與。他們誕生在同樣不愿輕易接受新事物的時(shí)代,畫(huà)展后一些雜志的諷刺文章記者給他們?nèi)×艘粋€(gè)極具嘲笑意味的別號(hào)—“印象派’’。印象派畫(huà)家開(kāi)始不依據(jù)陳規(guī)的繪畫(huà)知識(shí),以瞬間變化的色彩印象來(lái)做畫(huà),找到一個(gè)具有特點(diǎn)的側(cè)面切入,成為創(chuàng)作的元素,所以他們只有疾飛畫(huà)筆的繪制,把色彩直接涂于畫(huà)布上,他們較多考慮的是畫(huà)面的總體效果,枝節(jié)細(xì)部都簡(jiǎn)化了。他們采取在戶外光線下直接繪制,用思維來(lái)探索光與色的規(guī)律,并將瞬息的光感通過(guò)腦海處理后表現(xiàn)于畫(huà)布上,這種對(duì)光線和色彩的認(rèn)知達(dá)到了色彩與光感美的極致。
二、油畫(huà)風(fēng)景中色彩的表現(xiàn)力與情感語(yǔ)言的重要體現(xiàn)
(一)色彩的抽象性表現(xiàn)力
繼抽象表現(xiàn)主義各流派的繪畫(huà)實(shí)踐之后,世紀(jì)年代中期出現(xiàn)了以注重視知覺(jué)繪畫(huà)抽象形式探索的“光效應(yīng)”藝術(shù)?!肮狻彼囆g(shù)在現(xiàn)代科技革命促進(jìn)了西歐,藝術(shù)家最顯著的特點(diǎn)是注重對(duì)顏色光學(xué)理論研究,物理學(xué)和其他科學(xué),強(qiáng)調(diào)身體上的同構(gòu)的繪畫(huà)形式與心理因素的本體關(guān)系。
光線繪畫(huà)效果進(jìn)行充分的挖掘上的顏色,藝術(shù)家用材料不同顏色的光的折射,反射,透射,構(gòu)成了一個(gè)巨大的彩色實(shí)體空間和語(yǔ)言色彩變化的影響。然而由于光效應(yīng)藝術(shù)家大都拋棄作品中的個(gè)人情感表現(xiàn),也很快使它走向了衰落。但它來(lái)創(chuàng)建不同的視覺(jué)印象,并具有強(qiáng)烈的興奮和新奇感,廣泛應(yīng)用于歐洲和美國(guó)以及當(dāng)代世界建筑設(shè)計(jì),城市規(guī)劃,設(shè)計(jì),家居娛樂(lè)玩具,窗口布局,廣告,紡織印染,色蕾舞,觀看電視和其他藝術(shù)空間。從而使色彩與當(dāng)代人們生活聯(lián)系日益緊密,滲透到了人類生活各個(gè)領(lǐng)域,使色彩的意義進(jìn)一步拓寬。
(二)色彩的象征性表現(xiàn)力
隨著人類文明的演進(jìn),色彩在歷史的發(fā)展中也被賦予了一些特定的涵義,如不同的顏色在基督教中象征著不同的涵義,紅色象征著基督的流血和犧牲,金色是上帝神圣力量的化身,白色代表圣潔純凈等等。
當(dāng)然同樣的色彩在不同的民族文化中也有著不同的象征寓意。藝術(shù)家們運(yùn)用色彩的象征意義進(jìn)行創(chuàng)造,形成了他們獨(dú)具魅力的色彩。如高更的塔希提作品中,正是運(yùn)用色彩的象征寓意展現(xiàn)了一個(gè)神秘的土著民族的生活習(xí)俗,構(gòu)成了其獨(dú)具特色的個(gè)性化色彩。
追尋色彩的象征性、服從整體情緒的和諧以及顏色的裝飾性風(fēng)格構(gòu)成了高更色彩的個(gè)性化特征。在塔希提島的毛利人眼中,無(wú)論是圖九高更《我們朝拜瑪利亞》大海還是山林,都隱現(xiàn)著神的影子。它主宰著所有部族的繁衍和年景的豐饒,冥冥中有著超然的存在,它規(guī)定著人的敬畏和禁忌。敬神祈神活動(dòng)圍繞著塔希提人的生活。高更的《我們朝拜瑪利亞》(如圖九)就是表現(xiàn)的這一活動(dòng)。整幅作品色彩纟旬麗斑駁,不追求透視感,而是運(yùn)用裝飾性的色彩、幾乎平涂的方式營(yíng)造出原始宗教的神秘氛圍。畫(huà)面左邊是一位肩負(fù)孩子的母親,穿著很鮮艷的紅色塔帕裙,右側(cè)中景幾個(gè)在祈神的半裸婦女,在陽(yáng)光的照射下呈現(xiàn)出一種原始的神性。
結(jié)束語(yǔ)
本文主要對(duì)油畫(huà)藝術(shù)個(gè)性化色彩做了歸納梳理,可以說(shuō),色彩是繪畫(huà)最具表現(xiàn)力的語(yǔ)言手段,色彩也是現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)新的主要突破口。隨著藝術(shù)家孜孜不倦的探求,繪畫(huà)色彩得到了豐富拓展。因此,無(wú)論油畫(huà)風(fēng)景抑或是人物肖像,作品真正的動(dòng)人之處不在于如何精細(xì)地再現(xiàn)自然形態(tài),也不在于如何把各種詳盡的細(xì)部融匯在一起,而是仰仗畫(huà)家針對(duì)個(gè)人擇選的客觀物象時(shí)的深沉感受,遵循藝術(shù)家凝結(jié)其上的心靈感應(yīng)和精神實(shí)質(zhì)。波洛克曾說(shuō):“繪畫(huà)是由一些自然發(fā)展,我想表達(dá)自己的感受,而不是繪畫(huà)圖形,技術(shù)只是表面的一種手段。因此,筆者認(rèn)為,無(wú)論是寫實(shí)還是寫意、是再現(xiàn)還是表現(xiàn)、是具象還是抽象,不同的色彩表達(dá)方式只有在主體的積極創(chuàng)造中才能大放光彩,才能獲得特定的精神內(nèi)涵和價(jià)值。
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作者簡(jiǎn)介:
李嘉慧(1992.8.8),女,漢族,籍貫:山東肥城,沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,19級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù),研究方向:理論。
快樂(lè)學(xué)習(xí)報(bào)·教師周刊2021年49期