淺談紫砂“觀魚自樂對瓶”的陶刻魅力

李志鑫

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻將各類藝術技法都融合在了一起，比如書法、繪畫、金石等等，其中所蘊含的文化內涵更是十分豐厚，并且在不斷的歷史發(fā)展中，技藝、技法也變得越來越成熟，能夠有效地與許多紫砂藝術品結合在一起，無不是為紫砂作品增添色彩，發(fā)展到現如今，陶刻藝術在紫砂藝術的裝飾形式中已經是十分常見的了，要說紫砂陶刻繁榮起來的真正時期，那便是清代時期的陳曼生所創(chuàng)造的，他在書畫、篆刻、金石等方面都是十分著名的專家，他設計壺型的同時并在上面進行篆刻，而紫砂壺與各種藝術和文化相結合起來進行創(chuàng)作便是他所開創(chuàng)的，這無疑是推動紫砂藝術發(fā)展的一個歷史性的轉折。后來在紫砂藝人不斷傳承、創(chuàng)新和發(fā)展之下，更多種類和樣式的紫砂藝術品層出不窮，陶刻在其中更是得到了廣泛的應用，使得作品的藝術感染力和文化內涵得到更進一步的提升和豐富。

在紫砂藝術中，陶刻的表現形式豐富而精彩，且陶刻的存在是依賴于作品的，所以在不同的作品上，陶刻便會有著不一樣的主題和表現形式。紫砂陶刻用刀代替了原來的筆，紙也變成了紫砂的陶坯，在視覺上便會有一個更加直觀的審美感受，同時也充滿了具體形和鮮明性。當我們在對陶刻作品進行欣賞的時候，要在作品本身的基礎之上出發(fā)，再結合作品的主題以及功能來進行賞析陶刻作品，一件好的陶刻作品并不會在整體上十分突出、耀眼，而應該要與作品本身相互融合，兩者之間應該是相輔相成的，而不是各自獨立的個體，這樣才能起到一種獨一無二的美感和藝術魅力。這款在第二屆“陶城杯”宜窯逸色“五朵金花”陶藝作品中獲得銀獎的紫砂“觀魚自樂對瓶”（見圖1）既可以作為一件裝飾品陳列擺放，又可以用以擺放書畫卷軸，實用價值以及藝術裝飾價值兩者都兼具了，不僅使得周圍環(huán)境得到了優(yōu)化，也充滿了人文以及藝術的氣息，促使空間整體的格調得到了提升。

1、紫砂“觀魚自樂對瓶”的造型特征

圖1

這款紫砂“觀魚自樂對瓶”整體的瓶身是高高的四方造型，利落流暢的線條與一塊一塊的面銜接得十分順暢，且每一塊面都看起來挺拔括立、剛正不阿以及高雅的氣質從中油然而生，瓶身向上不斷向內收縮，最后形成了瓶頸，瓶頸的形狀也是四四方方的，雖然比較的短小，但卻看著精致小巧，與瓶底形成相互呼應之外，也使得整個造型都充滿了協調性，既突出了整體造型的和諧美，也體現了整體造型結構的對稱美，整體結構的線條也都柔美流暢，掩蓋了方方正正所帶來的銳頓，除此之外，瓶身以外沒有任何多余的裝飾，就使得整個作品造型氣勢雄健、莊重穩(wěn)健的氣勢得以突顯出來，同時也散發(fā)出一種文人氣韻的剛勁正直。

這款紫砂“觀魚自樂對瓶”的陶刻裝飾有兩幅畫、兩幅字詞，充滿了古色古香的韻味，且陶刻裝飾都是黑色為底，給人以大方典雅的感覺，兩幅畫所陶刻的主題都是相似的，都是兩個人在湖邊觀賞魚，以此來自娛自樂的場景，而兩幅字詞所表達的意境與圖畫所想表達的基本一致，因此，兩者的意境彼此互相融會貫通，最終所呈現出來的便是紫砂藝人所想要表達出來的情感和韻味，每一面的陶刻裝飾，紫砂陶刻藝人都以自己高超的技術手藝呈現了出來，所描繪的兩幅場景也都十分地生動形象、惟妙惟肖，當在欣賞此瓶的時候，不由地會感覺好似真的有人在里面觀賞魚一般，人們臉上的表情和神態(tài)更是刻畫得細致、生動形象，充滿了意境，觀賞者仿佛身臨其境地能夠感受到其中的意境，由此可見，陶刻藝人手藝的細致和精妙，在其中的細節(jié)之處得以展現出來。

2、紫砂“觀魚自樂對瓶”的陶刻魅力

從紫砂“觀魚自樂對瓶”中的陶刻裝飾我們可以看出，在繪畫技巧方面，作者通過自身精湛的技術手藝以及對整件作品所想要表達的主題內涵深入理解之后，十分充分且細致地將其展示在了畫作之中，使得觀賞者看了之后無不連連稱道贊美、流連忘返，而從書法技巧方面，每一個字都端正大方、流暢利落，不僅讓人們在觀賞的時候能夠清楚地了解到其中的內容，也與整體方方正正的造型看起來十分協調，由此體現了陶刻藝人下筆如有神的技術手藝，使得整個作品又被賦予了一層新的韻味和文化內涵。

3、總結

綜上所述，在紫砂裝飾技藝之中，對于陶刻藝術來說有著較高的要求，不僅要有扎實的基本功力，還要具備良好的藝術審美能力以及基本的傳統文化素養(yǎng)，這樣才能夠將書法以及繪畫的美在陶刻的過程中領悟和體會出來，在時代的不斷進步和發(fā)展的背景之下，人們對于審美的要求越來越高，對于傳統文化的傳承和發(fā)揚越來越看重，對于紫砂陶刻的藝術自然也會有所提升，因此陶刻藝人要不斷地提升自我的技術水平，也在基于傳統文化的基礎之上不斷進行創(chuàng)新和發(fā)展，使得紫砂陶刻藝術能夠得到不斷的發(fā)展，以及具有良好的發(fā)展方向。