瓷板上的風情

文/楊 丹 攝影/薛志勇

明清兩代，經制瓷與瓷畫藝人的不斷嘗試，將以紙絹為載體的中國畫成功繪制到了瓷器上，變成了極富裝飾意味的瓷板畫。容城縣華實博物館創(chuàng)辦人陳占學，在幾十年間歷經寒暑，走遍了南北，收藏了幾乎所能見到的所有不同工藝及題材的瓷板畫，“雖未能藏之于名山，將以傳之于同好”，在3 個面積共 1800 平方米的展廳及 3 間面積共 1200 平方米的文物庫房中，館藏的瓷板畫整齊列在展臺上，像是打開了一扇扇繽紛的窗，那里青花、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩爭奇斗艷，人物、山水、花鳥、魚藻、吉祥圖案令人目不暇接，觀者無不沉醉在瓷板畫所構筑的新奇世界。

瓷情畫意

“八仙過海，各顯神通”，是我們再熟悉不過的故事，古代神話傳說中的八位神仙通過學道成仙，各有一套本領，張果老持魚鼓、呂洞賓持寶劍、漢鐘離持扇子、韓湘子持花籃、鐵拐李持葫蘆、何仙姑持笊籬、藍采和持橫笛、曹國舅持陰陽板。畫面以粉彩、淺絳彩工藝，惟妙惟肖地描繪了八仙乘各自法寶過海的場景，色彩濃淡相宜，服飾在海風的吹拂下靈動飄逸。

他們居住在蓬萊仙島，懲惡揚善，濟世扶貧，功德無量，深受人們敬仰。八仙題材流行于明嘉靖以后，一直風行到民國時期，寓意健康長壽、吉祥美好。

仙人們似乎不總是想象中的那般正襟危坐，端和雅正，融合了民間審美的瓷板畫創(chuàng)作，在濃郁的色彩中總有一派祥和歡快的氣氛。另一幅以八仙為題材的瓷板畫上，深沉的黑釉底色上，群仙身著顏色鮮麗，紋飾精美的服飾，逍遙騰駕在云霧之間。高高揚起的眉梢，藏不住笑意的嘴角，還有擺動搖晃起來的雙臂和隨風輕揚飛舞的衣袖，耳邊似乎傳來了一曲節(jié)奏輕快躍動的電音曲，他們紛紛踏著樂點起舞，整個畫面真是動感十足。能“嗨起來”的不只是今天的我們，數(shù)百年前的瓷板之上，也留下了八仙們最鮮活可愛的身影。

民國 福祿壽瓷板

清道光 八仙過海瓷板

民國 黑釉底八仙過海瓷板

一方方瓷板，有風情萬千。從荷塘蘆葉、雙燕呢喃的清麗小景，到漁翁垂釣、仕女雅嫻的文人題材，走過漫長歲月它們依舊鮮妍不曾褪色，更有“嗨起來”的八仙，收不住的歡樂，古老的故事在今日又煥發(fā)新顏。

畫中的仙，在這一刻變成了身邊最熟悉的形象，與我們一樣開懷大笑，恣意舞動。從神性到人性，在世俗化的過程中令人倍感親近。傳統(tǒng)并非是陳舊，美好的事物總能跨越時間，歷久彌新。

在聲名最盛的瓷都景德鎮(zhèn)，曾聚集了一批技藝超群的陶瓷藝術家，被稱為“珠山八友”。八友之一的王大凡，在淺絳彩的基礎上，獨創(chuàng)了“落地粉彩”技法。他繪漁翁戴笠，執(zhí)釣竿，站于老樹青石之旁，回首望向正將魚放入簍中的兩童子，繪法兼工帶寫，用筆灑脫飄逸，并題“此翁不是求他客，鉤卻人間萬古春”，以詩書畫結合的方式，將漁翁的閑適和心境的自在揮灑淋漓。

民國 名家燕戲池塘瓷板

清嘉慶 山水人物瓷板

民國 王大凡 漁翁圖瓷板

【 瓷板畫名家“珠山八友” 】

晚清、民國年間，江西景德鎮(zhèn)一帶聚集了不少創(chuàng)作瓷板畫的藝人。1928年的一次偶然機會，一位客商預訂瓷板畫，瓷板畫藝人王琦、王大凡聯(lián)絡同好鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每人繪畫并燒制一幅瓷板畫，成品之后，眾人驚嘆其高超技藝，延請他們八人繼續(xù)獻藝。于是他們成立了一個瓷藝社，取“花好、月圓、人壽”之意，雅稱“月圓會”，相約每月望日，也就是農歷每月十五日月圓之夜，雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，展示精品，稱為“珠山八友”。“珠山八友”創(chuàng)作的鼎盛時期為晚清、民國至文革前的數(shù)十年間，留下的作品不多，歷來是陶瓷收藏家夢寐以求的瓷板畫絕品。

一幅《燕戲池塘》，又似乎帶人穿越到了常繪小而簡逸之景的宋畫之中。雙燕呢喃并飛，荷塘香風乍起，在自然的含蓄與雋永中，化為了吟誦在瓷板上的一闕小詞，輕輕叩問著對生命和美好的思悟。不只是色彩點染能帶來美的感受，青花繪就的山水，在濃與淡的豐富變化中，將一幅遠山重重，沿河松柳繁茂的景象細膩地呈現(xiàn)而來。

瓷板上，留白處，盡是蔓延遼遠至目光外的無限遐思。

展廳的一角，我們被一架六扇漢白玉山水人物屏風吸引了目光，和瓷板上隱隱閃現(xiàn)的釉光不同，漢白玉的質感更加溫潤平和，其上青綠交織的山水園林透出一派清新，仕女孩童行游其間，家庭美滿之樂躍然畫上。女性形象皆修頸削肩、柳腰窈窕，鵝蛋臉、柳葉眉、櫻唇點點，神態(tài)中自有一派“風露清愁”的韻致。她們有的三五成群游戲，有的撫琴、品香、折花、奏樂、讀書，精心勾勒、設色典雅的衣裙，正像春風中的細嫩柳條一般隨著吹拂輕輕搖擺，婀娜多姿，多情閑適。作品中既有文人畫的平和雅致，又流露出最尋常的市井歡愉和生活百態(tài)，讓人不禁在屏風前久久佇立，細細找尋那些畫面之上的故事。

【 畫與瓷的融匯 】

瓷板畫的工藝歷史悠久，最早可追溯到秦漢時期，到了明中葉真正意義上的瓷板畫出現(xiàn)，清中期，隨著清代制瓷技藝的迅猛發(fā)展，當時的瓷畫藝人致力于把紙絹上的中國畫移植到瓷器上，這種藝術品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以精品難得。因為她既是瓷、又是畫；既是重要的商品瓷，又成為獨特的文化符號，因此受到了當時文人雅士、官宦士紳的青睞。

瓷板畫既繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了華夏陶瓷藝術的優(yōu)長，是繪畫藝術和陶瓷精品的完美結合，是中華民族無窮智慧的結晶，在中國繪畫史、陶瓷史乃至國際藝術品領域具有重要地位。

清早期 漢白玉山水人物屏風

畫面中的閑情安樂，既是生活一刻的真實寫照，也是奔波忙碌時無限向往的愿景。捉一段流光細嗅風月，剪一段身影留予閑情，美好的景色和合心的器具中，藏著古人的安閑與智慧。

民國 名家軍旅瓷板

清早期 漢白玉山水人物屏風

被珍藏的初心

不止是充溢風情的瓷板畫，經過四十余年的不輟耕耘，華實博物館現(xiàn)共有藏品 3000 余件套，主要包括瓷器、玉器、青銅器、骨角器、書畫和文玩雜項等典型門類。隨著征遷改造的進行，博物館也開始了搬遷，原本分門別類擺放，珍寶琳瑯滿目的展廳，器物都被小心翼翼收起來，放在各自錦盒中，統(tǒng)一貼上標簽，再套進木箱內，墊滿填充物，層層保護，一絲不茍，這是陳占學的有始、有終。

從博物館成立過程中的所歷艱辛，個中心血，到現(xiàn)今逐漸空曠的展臺展柜，他說“心里也是空落落的”。

正如百年前的瓷板畫，能在時間中依舊鮮妍，又在今日獲得新生。回望展廳墻上的標語“讓文物說話，讓歷史說話，讓文化說話”，我想這一定就是陳占學收藏的初心與動力,隨著雄安新區(qū)的發(fā)展，這些記錄了歷史的珍貴文物將被繼續(xù)珍藏，這份永不褪色的初心，在未來，會變得更加廣闊絢爛。

華實博物館館長 陳占學

62 歲的陳占學出生于容城縣大河鎮(zhèn)大河村，任華實博物館館長，兼任容城縣書法協(xié)會副會長、雄安文化藝術發(fā)展中心常務副主任、容城縣服裝協(xié)會副會長、保定企業(yè)家協(xié)會理事。

改革開放以來，陳占學做起古玩、古瓷、珠寶生意。容城縣發(fā)展服裝產業(yè)后，響應當?shù)卣栒?，在家鄉(xiāng)辦起服裝廠。出于對古玩的癡迷和熱愛，陳占學每年都會從服裝廠利潤中拿出30%用于購買古玩收藏。個人藏品包括瓷器、玉器、青銅器以及珠寶等項，數(shù)量已達3000 余件。2016 年開始籌備成立博物館，后經河北省文物局批準于2019 年4 月1 日，利用自有房屋依法注冊成立容城縣華實博物館。陳占學本著致富不忘本的精神，積極支持家鄉(xiāng)建設，幫助弱勢父老鄉(xiāng)親。大河村小學建設，大河村里修路都有他的捐款。他還長期幫扶村里的弱勢群體，資助村里的貧困戶，殘疾人，孤寡老人、失學兒童等。

二十多年前，在進行廠房施工時，工人挖地基發(fā)現(xiàn)了10 件陶罐，之后一直妥善保存在廠內庫房。2019 年6 月18 日陳占學申請將陶罐無償捐贈給國家有關部門，并召集了專家鑒定會。專家意外發(fā)現(xiàn)陶罐里還有兩塊瓦片及一件破損的類似瓶口或燭臺尊的器物。經與會專家鑒定，這幾塊瓦片不晚于東漢末，陶罐不晚于魏晉時期。捐贈物品現(xiàn)保存于容城縣文保所。2020 年新春伊始，新冠肺炎疫情爆發(fā)。考慮到雄安新區(qū)抗疫物資稀缺，陳占學以博物館名義成立抗疫基金，委托北京益行者基金會于海外采購600 套防護服，500 套隔離服。于2020 年2 月22 日將抗疫物資捐贈給雄安新區(qū)應對新型冠狀病毒感染肺炎疫情工作領導小組物資保障組。除了捐贈物資，他還向當?shù)劓?zhèn)政府捐款，用大愛和實際行動與國家共渡難關。