《洛神賦圖》——魏晉風(fēng)骨與人的自我覺(jué)醒

楊嘉晨

摘 要：魏晉時(shí)期，評(píng)判人物的才情性貌成為了新的社會(huì)審美準(zhǔn)則，在人物畫(huà)創(chuàng)作中追求對(duì)畫(huà)中人物恬淡的心理刻畫(huà)和秀骨清像的類(lèi)型描寫(xiě)，這是那個(gè)時(shí)代人物繪畫(huà)的特征之一。與此同時(shí)，一種對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作哲學(xué)思辨式的思考，又讓人物繪畫(huà)與玄理的探求和邏輯的思辨結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作主張“遷想妙得”“悟?qū)νㄉ瘛?，逐漸改變和升華了藝術(shù)的審美風(fēng)貌，而與當(dāng)時(shí)畫(huà)工之作明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。現(xiàn)留存于世的《洛神賦圖》皆是顧愷之原作的摹本，無(wú)疑是研究魏晉時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)的重要參考。文章試圖通過(guò)研究《洛神賦圖》，探究魏晉時(shí)期人物畫(huà)之新變，并借此一窺魏晉風(fēng)度。

關(guān)鍵詞：《洛神賦圖》;顧愷之;“氣韻”;魏晉風(fēng)度;傳神寫(xiě)照;用筆;線描

一、魏晉南北朝社會(huì)生活與繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展概況

政權(quán)分裂、社會(huì)動(dòng)亂、階級(jí)和民族矛盾尖銳、朝代更迭，是魏晉南北朝這個(gè)動(dòng)蕩時(shí)代普遍的現(xiàn)象。

頻繁的戰(zhàn)亂使得那個(gè)時(shí)代的人們得以對(duì)世界、對(duì)人自身形成了更為深刻和獨(dú)到的見(jiàn)解，新的文化環(huán)境也因之造就。清談之風(fēng)興起，直接促進(jìn)了玄學(xué)的發(fā)展與完善。哲學(xué)的思辨波及文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作和品評(píng)，致使產(chǎn)生了大量留諸后世的經(jīng)典名篇。正是長(zhǎng)期的社會(huì)動(dòng)蕩，讓人們的思想勇敢地掙脫了秦漢封建禮制的限制和制約，更加深入地研究和探討理論本身，更加重視個(gè)人的思辨和對(duì)“道”的追尋。也正是在那樣生命無(wú)常的時(shí)代，生活在其中的人們?cè)桨l(fā)珍視生命的價(jià)值、珍視個(gè)性的自由表達(dá)和理性思維的深入探索，從而形成了獨(dú)一無(wú)二的思想風(fēng)貌。那些代表著那個(gè)時(shí)代思想風(fēng)貌的思想家、文學(xué)家、藝術(shù)家，他們的才情性貌不禁讓人崇拜。他們創(chuàng)作的文學(xué)藝術(shù)作品，留下的哲理玄思、清談品藻之說(shuō)以及傳諸后世的種種典故，自然有一種獨(dú)特的“風(fēng)神”所在，后人美其名曰：魏晉風(fēng)度。

時(shí)代風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)的題材、手法、表現(xiàn)形式無(wú)疑會(huì)為了服務(wù)于新的審美理念而練就出相應(yīng)的風(fēng)格。魏晉南北朝時(shí)期的繪畫(huà)作為直接訴諸感官的藝術(shù)，在魏晉南北朝深刻的社會(huì)思潮影響下，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)氣象。在履行“成教化，助人倫”的社會(huì)作用外，繪畫(huà)開(kāi)始上升到更高的審美層次，成為使文化階層得到美感享受而獨(dú)立出來(lái)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。

而人物畫(huà)在這其中的轉(zhuǎn)變尤為明顯。魏晉時(shí)期，評(píng)判人物的才情性貌成為了新的社會(huì)審美準(zhǔn)則，追求對(duì)畫(huà)中人物恬淡的心理刻畫(huà)和秀骨清像的類(lèi)型描寫(xiě)，這是那個(gè)時(shí)代人物繪畫(huà)的特征之一。畫(huà)家顧愷之在描繪人物時(shí)，就注重表現(xiàn)人物的風(fēng)貌氣質(zhì)以及傳神寫(xiě)照，強(qiáng)調(diào)“氣韻”“風(fēng)骨”，而毛筆作為繪畫(huà)工具，也逐漸為畫(huà)家所重視，開(kāi)始講求用筆。與此同時(shí)，一種對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作哲學(xué)思辨式的思考，又讓人物繪畫(huà)與玄理的探求和邏輯的思辨結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作主張“遷想妙得”“悟?qū)νㄉ瘛?，逐漸改變和升華了藝術(shù)的審美風(fēng)貌，而與當(dāng)時(shí)畫(huà)工之作明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。唐代張彥遠(yuǎn)就曾借用《莊子》的“清羸示病之容，隱幾忘言之狀”來(lái)概括顧愷之在瓦官寺繪制的維摩詰肖像壁畫(huà)，人物畫(huà)在當(dāng)時(shí)思想和實(shí)踐領(lǐng)域的改變可見(jiàn)一斑?，F(xiàn)留存于世的《洛神賦圖》皆是顧愷之原作的摹本，無(wú)疑是研究魏晉時(shí)期美術(shù)的重要參考。通過(guò)研究它，我們得以一窺魏晉風(fēng)度。

二、《洛神賦圖》及其作者概述

顧愷之（348-409年），字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無(wú)錫人（今屬江蘇?。?，出身官宦人家，因而與上層名流有較多的交往機(jī)會(huì)，博學(xué)多才，尤工丹青繪事，生平有三絕：“才絕、畫(huà)絕、癡絕”。

顧愷之在中國(guó)美術(shù)史上具有極其重要的地位，他不僅被認(rèn)為是東晉時(shí)期一位偉大的畫(huà)家，同時(shí)也是早期的繪畫(huà)理論家。流傳至今的《論畫(huà)》《魏晉勝流畫(huà)贊》《畫(huà)云臺(tái)山記》三篇論及繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐與藝術(shù)構(gòu)想等內(nèi)容的著作被認(rèn)為是他的作品。

關(guān)于顧愷之的繪畫(huà)風(fēng)格和特點(diǎn)，有眾多的評(píng)論和論述。概括來(lái)說(shuō)，顧愷之善于表現(xiàn)畫(huà)面人物精神面貌，他并不追求外形的酷似，而是把著眼點(diǎn)放在對(duì)人物的精神風(fēng)貌和心理刻畫(huà)上，強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)面人物氣質(zhì)韻態(tài)的展現(xiàn)。他對(duì)眼睛的描繪尤為重視，如他自己所說(shuō)，“四體妍蚩，本無(wú)關(guān)于妙處;傳神寫(xiě)照，正在阿堵中”，也因此，畫(huà)史上有“張（僧繇）得其肉、陸（探微）得其骨、顧（愷之）得其神”的評(píng)價(jià)。

《洛神賦圖》傳為顧愷之所作，是據(jù)詩(shī)人曹植所作詩(shī)歌《洛神賦》而畫(huà)，真跡已失，現(xiàn)存較為著名的摹本有四，其中以藏于故宮博物院的一本內(nèi)容較為古樸，其中山石樹(shù)木的布置、人物的形體結(jié)構(gòu)以及構(gòu)圖設(shè)色具有更多的六朝風(fēng)貌，被認(rèn)為最接近顧愷之時(shí)代的繪畫(huà)風(fēng)格。

故宮博物院所藏《洛神賦圖》為長(zhǎng)卷，畫(huà)面內(nèi)容以曹植詩(shī)歌中故事的發(fā)展為線索，將人物故事情節(jié)分段表現(xiàn)，畫(huà)面人物以自然山川的環(huán)境作為背景，不僅襯托了人物性格，而且也起到了聯(lián)系畫(huà)面的作用。仔細(xì)觀看這幅畫(huà)作，人物簡(jiǎn)淡典雅，有古樸之味，沒(méi)有過(guò)多的修飾，但是人物造型能得其“骨”，用筆沉著而有力，設(shè)色也用濃重的石色，整體給人一種高古渺遠(yuǎn)之感。元代湯垕讀顧畫(huà)時(shí)，有“初見(jiàn)甚平易，且形似時(shí)或有失。細(xì)視之，六法兼?zhèn)洹钡脑u(píng)價(jià)。唐代張彥遠(yuǎn)也評(píng)論道：“上古之畫(huà)，跡簡(jiǎn)意澹而雅正，顧、陸之流是也。”如此看來(lái)，故宮藏《洛神賦圖》的風(fēng)格也與這些評(píng)價(jià)基本相符。

三、《洛神賦圖》作品分析

研究《洛神賦圖》，可以發(fā)現(xiàn)魏晉南北朝時(shí)期畫(huà)家在美術(shù)理論與實(shí)踐兩方面的深入探究以及他們所做出的變革。在美術(shù)理論上，以顧愷之為代表的畫(huà)家確立了重“氣韻”與“傳神寫(xiě)照”的新藝術(shù)追求。而在創(chuàng)作實(shí)踐上，以《洛神賦圖》為代表的魏晉繪畫(huà)作品，人物的造型開(kāi)始講究對(duì)賴(lài)以立形之“骨”的表現(xiàn)，揭示形體轉(zhuǎn)折與人物動(dòng)態(tài)的線條越發(fā)受到重視，用筆的技巧更趨成熟，最終確立了用筆在中國(guó)繪畫(huà)中的地位。

魏晉時(shí)期，人們以疏朗清爽、風(fēng)度翩翩的瘦形為美，這種審美理念自然影響到繪畫(huà)，體現(xiàn)在對(duì)“骨”的描繪。這種“骨”的概念，既有瘦形之人骨節(jié)分明的含義，也指人物磊落挺立的形體。這種概念的提出，對(duì)畫(huà)家表現(xiàn)人物形體結(jié)構(gòu)提出了一定的要求。只有當(dāng)畫(huà)家表現(xiàn)出正確的“骨節(jié)”，才能使人物勁爽而翩翩的姿態(tài)被觀者所感受。

然而，表現(xiàn)人物的神采，僅僅具備正確的“骨”是不夠的，還必須由人物的行為動(dòng)態(tài)、由人物的舉止來(lái)展現(xiàn)某種“風(fēng)神”，從而傳達(dá)出一種洞達(dá)的精神韻致。于是，“制衣服幔之”，具體到畫(huà)面中，便是用連綿不斷、猶如“春蠶吐絲”般的線條，組織有序地構(gòu)成集中環(huán)繞的線條組合，通過(guò)表現(xiàn)風(fēng)動(dòng)的衣褶，來(lái)展示人物的動(dòng)態(tài)特點(diǎn)。

這些線的組合都集中在揭示形體動(dòng)態(tài)最密切的各個(gè)關(guān)節(jié)部位處，這就使整個(gè)人物的某個(gè)姿態(tài)特點(diǎn)得以清楚地表現(xiàn)出來(lái)。線的組合之間又相互呼應(yīng)、相互牽制，構(gòu)成了一個(gè)統(tǒng)一的視覺(jué)整體。一條線是靜止的，但線與線的組合就可以傳遞給人一種動(dòng)的視覺(jué)效果，仿佛人物臨風(fēng)而立，又似乎是人物本身的舉手投足就有這般飄逸的風(fēng)采。

仔細(xì)研究美術(shù)史就可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)“骨”的正確描繪，和用翩動(dòng)的衣褶來(lái)表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)，二者相輔相成，進(jìn)而展現(xiàn)畫(huà)面人物的精神面貌，是展現(xiàn)魏晉風(fēng)度不可缺少的藝術(shù)元素。

實(shí)際上，無(wú)論是表現(xiàn)人物賴(lài)以立形之“骨”，還是“制衣服幔之”來(lái)展現(xiàn)人物之“風(fēng)神”，都依賴(lài)于規(guī)范化的描線，最終歸結(jié)到畫(huà)家特定的、規(guī)范化的用筆方式和技巧。與魏晉時(shí)期民間畫(huà)工放蕩不羈且鋒芒外露的線條相比，《洛神賦圖》的線條是氣勢(shì)內(nèi)斂且飽含生機(jī)的，這都需要畫(huà)家凝神注力，控制毛筆的出鋒，用沉著且流暢的用筆“描”出具有恒定形質(zhì)的線條。顧愷之時(shí)代這種因用筆而描繪出畫(huà)面中“緊勁連綿、循環(huán)超忽”的線條的描法也因此被稱(chēng)為“高古游絲描”。

可見(jiàn)，對(duì)“骨”的表現(xiàn)、對(duì)動(dòng)作姿態(tài)的把握、線條構(gòu)成的“風(fēng)動(dòng)”的視覺(jué)效果，都離不開(kāi)用筆，用筆因?yàn)楫?huà)家的主觀控制而注入了更多作畫(huà)者個(gè)人的精神氣質(zhì)，可以帶來(lái)更多的審美感受，而漸漸地上升到了文化的層次，最終成為中國(guó)繪畫(huà)的靈魂所在。用張彥遠(yuǎn)所謂“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣;骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”的評(píng)價(jià)來(lái)總結(jié)是非常全面的。

而以上所有這些鮮活的藝術(shù)元素，共同完成了魏晉時(shí)期人物畫(huà)家對(duì)“氣韻”和“傳神寫(xiě)照”的藝術(shù)追求。

四、《洛神賦圖》的人文意義

對(duì)用筆完善的理論總結(jié)并不是在魏晉時(shí)期就已經(jīng)完成的，但用筆與繪畫(huà)的自我表達(dá)的聯(lián)系卻是在魏晉被更多地發(fā)掘出來(lái)的，可以說(shuō)，繪畫(huà)的意義在魏晉時(shí)期被拓展了。

一幅畫(huà)中所有需要表現(xiàn)的元素歸結(jié)到繪畫(huà)最基本的造型語(yǔ)言——線條當(dāng)中，而描繪出這些線條離不開(kāi)用筆，用筆蘊(yùn)含著畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)的自覺(jué)認(rèn)識(shí)，因而，繪畫(huà)上升到了更高的審美層次。

不止如此，《洛神賦圖》是依據(jù)曹植的文學(xué)作品而作，詩(shī)文描繪的是對(duì)洛神可望而不可得的憂(yōu)思與惆悵的感情，這恰恰也是文學(xué)藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活的一種曲折反映。這種對(duì)眼前動(dòng)蕩的現(xiàn)實(shí)所表現(xiàn)出的感情，是那么悲傷、感慨、憂(yōu)愁，但也是那么瀟灑超脫、超然自得。繪畫(huà)也可以像詩(shī)詞歌賦一樣，表露人的情感，寄托人的心靈，上流的文化階層得以發(fā)現(xiàn)了一個(gè)可以自由創(chuàng)造和表達(dá)自我的新天地。

在理論方面，以顧愷之為代表的文人畫(huà)家也推動(dòng)了繪畫(huà)理論的完善。與哲學(xué)上“得意忘言”“得意忘象”相匹配的繪畫(huà)理論則是“氣韻生動(dòng)”“悟?qū)νㄉ瘛薄耙孕螌?xiě)神”“遷想妙得”，其中顧愷之對(duì)表達(dá)人物氣韻和畫(huà)“骨”的重視，以及其位置經(jīng)營(yíng)之法，也直接影響了謝赫六法的誕生。

從這幾點(diǎn)上看，顧愷之以及《洛神賦圖》的價(jià)值確實(shí)是不容忽視的。以《洛神賦圖》為一個(gè)視角，我們得以發(fā)現(xiàn)文學(xué)藝術(shù)在魏晉時(shí)代的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。在這個(gè)“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”的時(shí)代，藝術(shù)家們對(duì)自我感性的抒發(fā)、對(duì)藝術(shù)真理的探索更為熱切，這來(lái)源于一種對(duì)人生、對(duì)生命的執(zhí)著，而以《洛神賦圖》為代表的一大批藝術(shù)作品，是這個(gè)以自我覺(jué)醒為特征的時(shí)代所留下的珍貴寶物。

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作者單位：

華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院