箏樂《幻想曲》創(chuàng)作和演奏分析

摘要：古箏是中國傳統(tǒng)器樂的代表，由王建民先生創(chuàng)作的《幻想曲》則是當代箏樂佳作之一。作品以開放的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法，使這門古老的藝術(shù)展示出了全新的風貌?；诖?，本文在簡要介紹這首曲目創(chuàng)作背景的基礎上，就其創(chuàng)作和演奏進行系統(tǒng)地分析，以期讓讀者獲得更加深刻的認識，為更好地欣賞和演奏這首曲目打下良好的基礎。

關(guān)鍵詞：箏樂? 《幻想曲》創(chuàng)作分析? 演奏分析

一、王建民和箏樂《幻想曲》

王建民，江蘇無錫人，當代著名作曲家。自幼喜歡音樂，并在父母的支持下進入專業(yè)院校學習，后考入南京藝術(shù)學院，師從徐振民等名師。畢業(yè)后回到無錫歌舞團擔任專業(yè)作曲，期間曾創(chuàng)作出多部佳作。后來，為了提升自身的專業(yè)水平，王建民又到上海音樂學院進修，后留校任教?？v觀王建民的音樂創(chuàng)作之路，其創(chuàng)作主要以器樂為主，而且類型十分多樣化，二胡、古箏、單簧管等無所不包。《第一、二二胡狂想曲》《四季掠影》《幻想曲》《天山風情》等佳作，至今仍在各類舞臺上久演不衰?！痘孟肭肥峭踅裨诠~樂領域的代表作，當時的王建民正在云南和貴州地區(qū)采風，被豐富多彩的少數(shù)民族音樂所打動，繼而產(chǎn)生了創(chuàng)作的靈感和欲望，《幻想曲》由此應運而生。作品以苗族的飛歌、鼓舞為主要表現(xiàn)對象，以現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法描繪出了一幅生動秀麗、歡快愉悅的少數(shù)民族風情畫卷。

二、箏樂《幻想曲》的創(chuàng)作分析

箏樂《幻想曲》采用了復三部曲式：“在曲式結(jié)構(gòu)上，從以單段體為主逐步開始向多段體和復雜曲式結(jié)構(gòu)寫作的過渡，為古箏作品的寫作創(chuàng)造出了更大的空間?！盵1]由引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲五個部分組成。1—8小節(jié)是引子部分。該部分中，王建民采用了中國傳統(tǒng)音樂中的散板節(jié)奏，營造出了一個夢幻而唯美的氛圍。然后通過琶音的加入，以及同一和弦的三度音作還原和降低的處理，模仿了苗族飛歌的旋律特色和風格，也為樂曲注入了幾分少數(shù)民族的色彩。

9—46小節(jié)是呈示部，慢板，D宮調(diào)式和D羽調(diào)式交替出現(xiàn)。其中9—16小節(jié)為前兩個樂句，采用了同主音反復的手法，增強了旋律的流動性、抒情性和歌唱性。17—24小節(jié)為后兩個樂句。作者通過高低兩個聲部的配合，形成了類似卡農(nóng)的復調(diào)織體，由此讓旋律的立體化色彩得到了強化。25—32小節(jié)中，主旋律對之前的音樂材料進行了匯總，同時速度和力度逐步加快加強，為該部分最后幾個小節(jié)的出現(xiàn)做好了充分的準備。33—46小節(jié)中，不僅打破了之前節(jié)奏的規(guī)整性，而且還加入了對小提琴音色的模仿，這正是作者開放創(chuàng)作理念的直接體現(xiàn)。

47—260小節(jié)是樂曲的展開部，快板，并伴有多次調(diào)式變化。47—55小節(jié)中，作者通過收緊、重復、加強等多種創(chuàng)作手法，讓音程和節(jié)奏組合更加靈活，形成了一個局部的小高潮。55—65小節(jié)，第二個主題材料出現(xiàn)，較之于之前此處的樂段更加方整，情緒也更加歡快和激動。66—83小節(jié)中，先是由穩(wěn)定的二分音符，讓主功能和弦結(jié)束在主音上;然后主題音調(diào)提高八度，伴奏織體也隨之擴展。84—107小節(jié)中，樂曲的速度仍然很快，為了保證清晰的音響效果，作者加強了低音和高音聲部的交織。在經(jīng)過了108—119小節(jié)的過渡后，樂曲進入了帶有華彩性質(zhì)的樂段。通過對民間打擊樂音色和節(jié)奏的模仿，讓整體的音樂氛圍更加歡快。158—176小節(jié)是一個連接段落，伴隨著調(diào)式變化，音樂色彩也發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變。樂曲先是由弱到強，并一直迎來了全曲的最高音。179—212小節(jié)中，調(diào)性從F調(diào)轉(zhuǎn)為了降B調(diào)，并進入全曲的急板段落。該段落中，通過連續(xù)的十六分音符讓樂曲充滿了前進的動力。227—260小節(jié)中，作者特意安排了兩次從mp到ff的力度變化，意在使樂曲的強弱對比更加鮮明。然后由低四度的旋律模擬進入，再到八度音的強奏，讓樂曲迎來了真正的高潮，并為接下來的樂曲發(fā)展做好了充分的準備。

261—272小節(jié)是作品的再現(xiàn)部，廣板，與展開部的激情奔放相比，該部分更加靈動和舒展。其中261—268小節(jié)是主題材料的高八度再現(xiàn)，左手部分是三連音的柱式和弦，本身便帶有鮮明的律動感，同時與右手形成了良好的配合，呈現(xiàn)出自然和渾厚的音響效果。在269小節(jié)后，作者巧妙加入了八度音，起到了承上啟下的重要作用。接下來的旋律則呈現(xiàn)出了豐富的色彩性和律動性，特別是三個連續(xù)的排比句，為樂曲加入了幾分神秘的色彩，讓人們在期待中進入了樂曲的尾聲。尾聲部分中，作者又一次使用了散板節(jié)奏，旨在與開頭形成呼應，再次將人們帶進了夢幻的氛圍中。最后，作者創(chuàng)造性地采用輕拍琴弦的形式結(jié)束演奏，給人以意猶未盡之感，也將人們帶入到飄遠的思緒中。

三、箏樂《幻想曲》的演奏分析

箏樂《幻想曲》在創(chuàng)作上是極為成功的，既給了演奏者以豐富的表現(xiàn)空間，也對演奏者的技術(shù)提出了全面的要求。對此，本文從演奏準備、一般技巧和特殊技巧三個方面，就該曲的演奏進行了分析。

（一）演奏準備

古箏演奏是一門二度創(chuàng)造活動，創(chuàng)造的基礎正是作品本身。所以在面對一首新作時，首先要做好充分的準備工作，而不是直接上手演奏。首先是文本分析。文本分析包含創(chuàng)作者是誰、作品的主要內(nèi)容是什么，有著怎樣的音樂風格等，這些基本信息的了解，可以在很大程度上避免聽眾走進誤區(qū)。比如通過文本分析可知，該曲展示出了一幅苗族風情畫卷，正是作品最關(guān)鍵的信息;其次是音樂分析。演奏者要通過自己掌握的音樂理論知識，對樂曲進行從整體到局部的全面分析，把握作品的結(jié)構(gòu)，體驗作品的技術(shù)特點等，做好相應的技術(shù)準備。在此基礎上，再對作品進行嘗試演奏，驗證自己之前的分析和體驗是否正確，并予以有針對性的補足與完善。

（二）一般技巧

引子部分中，作者意在描繪出一個如夢如幻的氛圍。要點在D宮調(diào)式的色彩琶音中，左手各指的打、勾、抹等動作的速度和力度要適當增大一些，以此表現(xiàn)出大調(diào)式明快的色彩。在D羽調(diào)式色彩的琶音中，則要采用相反的處理方式，以此表現(xiàn)出小調(diào)的柔和與圓潤。呈示部中，第一個樂句包含多個變化音，對此要采用長搖技法，并把握好指甲的觸弦角度、力度、速度等。同時，要保持整個身體處于放松狀態(tài)中，讓力量依次通過胳膊、手掌、手指到達指尖，便可以奏出溫潤的、富含歌唱性色彩的效果。而對于前倚音的演奏，也不能過于突出，造成喧賓奪主的結(jié)果。只要做到準確、快速、順滑，就可以將變幻的色彩充分表現(xiàn)出來。展開部中，作者對民間打擊樂予以了生動的模仿，為了表現(xiàn)出律動分明、干脆利落的鼓點節(jié)奏效果，要采用小撮技法，先保持手腕處于緊張而穩(wěn)定的狀態(tài)中，然后讓大指和二指在較小的范圍內(nèi)實現(xiàn)彈性化的觸弦，繼而避免產(chǎn)生雜音。在此基礎上，小撮彈弦的力度也要逐步加強，以表現(xiàn)出歡慶熱鬧的氛圍。第二主題樂句中，先后出現(xiàn)了兩次八分休止，用采用捂弦止音的方法進行處理，會獲得一種戛然而止的效果。再現(xiàn)部雖然篇幅不長，卻是全曲的最高潮，對此作者先后設計了搖指、琶音、大撮等多種技法，對于演奏者的技術(shù)全面性有著較高的要求。其中，在搖指技法的運用中，指甲要以較強的力度和角度觸弦，入弦要稍微深入一些，以獲得明亮、清越的音色效果。同時，作者還采用了刮奏來描繪苗寨的風聲和水聲，在使用該技法時，力度和速度都要適中，不能喧賓奪主。而在大撮技法的運用上，演奏者要求要保持手腕的穩(wěn)定性，減少大指和中指向內(nèi)運動彈弦的幅度范圍，以此來避免雜音的干擾，獲得渾厚有力的音響效果。尾聲部分的演奏中，也要將激動的心情及時平復下來，將人們再次帶回到這個如夢如幻的意境中。

（三）特殊技巧

《幻想曲》作為一首現(xiàn)代箏樂作品，其在創(chuàng)作理念和技法方面有著諸多創(chuàng)新，為了使這種創(chuàng)新效果得到充分的展現(xiàn)，就需要采用創(chuàng)新技法進行演奏。具體來說，主要包含以下幾個方面：首先是對苗族鼓樂的模仿。踩鼓是苗族的傳統(tǒng)活動，是指人們伴隨著鼓點跳舞，場面歡喜而熱鬧。王建民在對這個場景進行再現(xiàn)時，采用了左手拍擊琴弦和右手敲擊琴板的技法。演奏者左手要以靈活的腕關(guān)節(jié)為軸心，在自身重力的作用下果斷拍擊琴弦，以獲得低沉厚重的音響效果;右手則要在握拳后以中指第一關(guān)節(jié)敲擊琴板，并與手掌拍擊琴板形成良好的配合，將擊鼓模仿得惟妙惟肖;其次是對琵琶演奏技法的借鑒。20世紀80年代以后，伴隨著民族器樂演奏的整體發(fā)展，很多琵琶演奏技法也被古箏演奏所借鑒，使古箏演奏得到了創(chuàng)新和豐富。在《幻想曲》的呈示部中，既可以使用搖指演奏，也可以使用琵琶演奏中輪指技法。兩者在演奏方法上基本一致，但是在音色效果上還是有差別的。使用輪指技法時，四指由外向內(nèi)依次觸弦發(fā)生，所以不可避免地會產(chǎn)生速度和力度的差異，也由此使旋律呈現(xiàn)出了顆粒性的音響效果，給觀眾帶來全新的審美體驗;最后是對現(xiàn)代打擊樂技法的借鑒。在《幻想曲》中，作者通過用手部拍打琴弦和琴板的方式模仿打擊樂器的音效，使作品的地域風格更加突出。演奏者既要理解作者的意圖，同時也要多次嘗試和揣摩，使其與前后樂句的旋律、節(jié)奏等有機地融為一體，并通過漸快漸慢、漸強漸弱等速度和力度的變化，使其成為彰顯作品風格和意境的重要方式。

“隨著古箏創(chuàng)作隊伍的豐富，當代古箏藝術(shù)在創(chuàng)作理念和技法上也更加多元化?！盵2]為這門古老藝術(shù)注入了全新的生命力，也成為古箏藝術(shù)當代發(fā)展的重要標志和見證。王建民的這首《幻想曲》則正是其中優(yōu)秀的代表。無論是少數(shù)民族題材的選用還是現(xiàn)代創(chuàng)作手法的運用，都讓作品呈現(xiàn)出了與眾不同的新風貌，也給了演奏者以廣闊的表現(xiàn)空間，帶給了觀眾全新的審美體驗。因此在今天的古箏欣賞、演奏和教學中，理應對這首曲目有充分的重視，這既是這首作品的價值使然，也是當代古箏學習者、創(chuàng)作者和演奏者的一堂必修課。

參考文獻：

[1]趙越一.新世紀古箏藝術(shù)繁榮期之特色[J].當代音樂，2016（12）：46.

[2]段瑩瀅.新時期下古箏藝術(shù)發(fā)展方向探尋[J].當代音樂，2017（12）：51.

（作者簡介：張競文，女，本科在讀，鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院2017級音樂學院音樂表演專業(yè)，研究方向：中國樂器演奏）

（責任編輯 劉月嬌）