消費(fèi)主義和話語轉(zhuǎn)向

王昕

1987年，中國電影局首次提出了“弘揚(yáng)主旋律，提倡多樣化”的口號;1991年，《當(dāng)代電影》發(fā)表評論員文章：《突出主旋律，堅(jiān)持多樣化——電影創(chuàng)作的廣闊道路》，使得“主旋律電影”第一次真正意義上得到了概念界定。此后，文藝工作者圍繞革命斗爭、集體主義、家國情懷等官方倡導(dǎo)的主流核心價值觀展開了主旋律電影多元化的文藝創(chuàng)作。一系列刻畫重大事件、歌頌時代英雄、描寫民族精神的影片諸如《開國大典》《離開雷鋒的日子》《鴉片戰(zhàn)爭》《周恩來》《紅河谷》應(yīng)運(yùn)而生，創(chuàng)作手法上有意規(guī)避了此前敘事單一、說教性強(qiáng)的窠臼，通過現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法書寫主旋律，在宏大場面中不失微小細(xì)節(jié)，主人公去政治化、去無性化，在情感深處與觀眾達(dá)到共鳴。

盡管主旋律電影獲得了長足的發(fā)展，但伴隨著改革開放的程度加深，越來越多的好萊塢大片涌人中國市場，中國電影擁抱市場化的程度也越來越高。主旋律電影自身所攜帶的強(qiáng)意識形態(tài)宣傳性和相較于商業(yè)大片相對單一的藝術(shù)呈現(xiàn)使得其在電影市場和觀影群體中逐漸走向了邊緣位置。2014年，徐克導(dǎo)演的《智取威虎山》運(yùn)用最新的3D技術(shù)，刺激的視覺特效以及跌宕起伏的敘事手法使—個家喻戶曉的樣板戲故事煥發(fā)了新的生命力，邁出了主旋律電影類型化、商業(yè)化的堅(jiān)實(shí)一步，此后主旋律電影的發(fā)展?jié)u入佳境。本文以2017年至2020年上映的7部影片（《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《流浪地球》《烈火英雄》《中國機(jī)長》《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》）為研究對象，探討新時期以來主旋律電影的美學(xué)特征和話語轉(zhuǎn)向。

縱觀中國電影歷史票房榜，位居前十的影片中主旋律電影占據(jù)5席，分別是《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》《紅海行動》《我和我的祖國》《中國機(jī)長》。2017年暑期上映的《戰(zhàn)狼2》不僅以令人瞠目結(jié)舌的速度豪攬票房并躍升中國影史票房第一，而且正式拉開了當(dāng)代主旋律與大國想象的合奏;2019年度上映的多部主旋律電影則標(biāo)志著主旋律電影真正進(jìn)入了新的創(chuàng)作階段，展現(xiàn)出不同以往的藝術(shù)風(fēng)貌。

進(jìn)入2000年以來，新時期主旋律電影相較于此前傳統(tǒng)意義上的主旋律電影所產(chǎn)生的變化具有深刻而復(fù)雜的社會動因。消費(fèi)主義在世界范圍內(nèi)的盛行所造成的文化市場化和大眾文化的崛起已然成為重要的文化趨勢;而伴隨著中國綜合國力和國際地位的提升所引發(fā)的民族心理訴求的悄然改變共同導(dǎo)致了主旋律電影在新時期創(chuàng)作中的話語轉(zhuǎn)向和創(chuàng)作特征變動。

當(dāng)中國崛起的議題被推至世界舞臺，國人開始呼喚民族文化的再次自信，一種強(qiáng)烈的要求中國之自我的再確立浪潮涌動匯聚?；赝吣觌娪埃ň幷咦ⅲ禾刂?949年至1966年這一段時期內(nèi)地的電影）以來的主旋律影片文本和經(jīng)典紅色樣板戲文本，再到八九十年代持續(xù)出現(xiàn)的一系列主旋律影片，影片中傳達(dá)出的民族情感都是向內(nèi)流動的，“中國”作為被建構(gòu)的“想象的共同體”是光輝燦爛的也是飽經(jīng)苦難的。但反觀新世紀(jì)以來，“中國”的主體存在頻頻顯現(xiàn)于世界舞臺的語境中，一面是好萊塢片中不斷出現(xiàn)的中國城市地標(biāo)，一面則是主旋律影片中“中國”這一角色身份的悄然轉(zhuǎn)變?！按髧绕稹钡南胂蟪蔀樾聲r期主旋律影片隱含的集體訴求。此前的不在場已然轉(zhuǎn)變成如今的不可忽視，傳達(dá)出的民族情感是向外噴薄的。

與主旋律影片的話語轉(zhuǎn)向相對應(yīng)的是銀幕上敘述方式、敘事影像以及敘事主體的轉(zhuǎn)變。最為突出的是《戰(zhàn)狼2》中特種兵冷鋒身體力行始終踐行的價值觀“犯我中華者，雖遠(yuǎn)必誅”和《紅海行動》里遠(yuǎn)赴國外擊潰恐怖組織并成功撤僑的蛟龍突擊隊(duì)，一再地確立強(qiáng)化了中國在國際視域中的主體地位。同時，可以在影片中清晰地看到，敘事的場域不再局限于國內(nèi)，遼闊的海外成為了想象的投射地;敘事主體也不僅是單純的拯救者或犧牲者，還肩負(fù)拯救不同種族受侵害人群的重任。在影片中，“中國”一詞的頻繁出現(xiàn)，就是自我和民族主體逐漸確立的過程。但與好萊塢式的孤膽英雄相比，主旋律電影中的“中國英雄”不僅具有強(qiáng)烈的個人英雄主義，更具有鮮明的民族烙印和國家使命。

此外，與話語轉(zhuǎn)向相對應(yīng)的還有對當(dāng)下社會熱點(diǎn)事件的即時書寫。新時期主旋律電影的敘事題材更多變成了與時代息息相關(guān)、符合主流標(biāo)準(zhǔn)的事件。而根據(jù)真實(shí)事件改編的影片能有效彌合影片與當(dāng)代受眾的時代隔閡，真正實(shí)現(xiàn)用當(dāng)代故事書寫中國故事。《烈火英雄》和《中國機(jī)長》將7·16大連輸油管爆炸事故和川航3U8633航班事故改編成災(zāi)難題材的主旋律電影，并且融入商業(yè)類型元素，在還原真實(shí)事件的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出了震撼的視覺特效，增加了更多人物細(xì)節(jié)和戲劇突轉(zhuǎn)，塑造出了中國式的“英雄主義”。兩部影片以此前鮮少出現(xiàn)在主旋律電影中的消防員和民航工作者為主角，并展現(xiàn)了他們的日常生活，勾勒出了英雄的平民化和生活感。2020年最新上映的《我和我的家鄉(xiāng)》更是將“脫貧攻堅(jiān)”這一國家重大任務(wù)搬上銀幕，在五個獨(dú)立的故事中，以更微小的切口展開敘事，表現(xiàn)了小人物和大國家休戚相關(guān)、一脈并存的命運(yùn)聯(lián)系。

鮑德里亞在《消費(fèi)社會》中指出：生產(chǎn)和消費(fèi)出自一個巨大的邏輯程式，在進(jìn)入倫理和日常意識形態(tài)后，就表現(xiàn)為需求、個體、享樂、豐盛的解放。梳理新時期主旋律電影的敘事邏輯可以看到，敘事主體不再是過去主旋律電影中常見的無性別、無瑕疵的卡里斯瑪型的英雄，而是有個性、有缺點(diǎn)類似普通人的平民英雄。個體和自我受到了展示和重視的空間，人性的沖突和人格的較量也不再被集體的話語所淹沒。《我和我的祖國》所講述的七個故事中的主人公不僅各具特點(diǎn)，甚至在不同程度上有所缺陷：“白晝流星”里流浪于塞北的兄弟倆偷竊了救命恩人的錢;“北京你好”中，一身市井氣息的出租司機(jī)樂于炫耀手中的奧運(yùn)開幕式門票……這些小人物在一定程度上消解了主旋律特有的“偉光正”氣息，卻在這種平民敘事中令主旋律更深入人心，既滿足了觀眾對個體的關(guān)注，也跳出了以往主旋律影片說教生硬而無法與觀眾產(chǎn)生共鳴的窠臼。消費(fèi)社會與大眾文化所滋生的娛樂、狂歡、游戲?qū)傩砸讶怀蔀樾率来膶徝莱尸F(xiàn)，這也深刻影響了主旋律電影的創(chuàng)作。因此，主旋律與類型片的融合已逐漸成為新時期主旋律電影的特征之一，強(qiáng)視覺刺激與游戲化的敘事模式逐漸滲透進(jìn)主旋律電影的各方面。在《戰(zhàn)狼2》和《紅海行動》中，主人公在完成最高任務(wù)的過程中需要經(jīng)過一系列幕的組合，漸次構(gòu)成故事高潮，也就是推動敘事向前發(fā)展的動機(jī)或危機(jī)，整個過程類似游戲中的升級打怪。主人公在挫折與障礙阻撓下一步步接近成功的敘事模式，既保證了故事的完成度和精彩程度，也使觀眾獲得了相當(dāng)程度的心理滿足。同時，視覺奇觀的展示也成為主旋律電影的必備要素。驚心動魄的槍戰(zhàn)畫面、真實(shí)可感的大場面調(diào)度以及宏偉的科幻場景等一系列景觀呈現(xiàn)，不僅豐富了主旋律電影的影像，也令觀眾在有限的窺視中得到了無限的快感和暫時的情感宣泄。由此，話語轉(zhuǎn)向過程中主旋律影片的特征可以歸結(jié)為：利用真實(shí)、奇特、震撼的影像語言言說符合大眾審美品位的故事文本，在可控的失序中激發(fā)情感，最終回歸有序的心理和社會狀態(tài)。

新時期主旋律電影的蓬勃標(biāo)志著主旋律電影進(jìn)入了新的發(fā)展階段。在美學(xué)特征上，既具有當(dāng)代性，也包含內(nèi)在不變性。進(jìn)入新世紀(jì)以來，不可避免地受到了消費(fèi)主義的影響，一方面帶有文化市場化和大眾化相互妥協(xié)共謀的印記，另一方面又對應(yīng)著大國崛起的民族期許，呈現(xiàn)出話語轉(zhuǎn)向的態(tài)勢。可以說，置身于消費(fèi)主義盛行、娛樂至上的“后現(xiàn)代”圖景中的新時期主旋律電影有意或無意地轉(zhuǎn)變，使主旋律電影煥發(fā)出了新的活力，達(dá)成了官方主流話語和大眾審美快感的新共識。但主旋律電影所引發(fā)的崇高體驗(yàn)和對主流價值觀的堅(jiān)守又構(gòu)成了其內(nèi)在不變性。而如何在變與不變中吐故納新、保持民族特色和主流書寫是今后伴隨主旋律電影的發(fā)展始終需要思考的問題。