16～19世紀(jì)中國外銷絲綢及其裝飾藝術(shù)

袁宣萍 張萌萌

我國是絲綢的發(fā)源地，歷史上曾長期處于技術(shù)領(lǐng)先地位。自古以來，絲綢都是重要的外銷產(chǎn)品，也是中國物質(zhì)文明的表征之一。鑒于絲綢在外銷市場上的無限風(fēng)光，以至歐亞之間的貿(mào)易往來與文化交流的大動脈，都以“絲綢之路”命名。隨著16世紀(jì)大航海時(shí)代的來臨，世界拉開了全球貿(mào)易的大幕，中國絲綢從此和西方市場直接關(guān)聯(lián)，而不必再通過波斯、阿拉伯等中東商人的中介。也因?yàn)槿绱?，中國外銷絲綢從此就與西方的市場需求、流行時(shí)尚與技術(shù)發(fā)展密切相關(guān)。本文試對16～19世紀(jì)我國外銷絲綢在不同階段的產(chǎn)品類型與裝飾風(fēng)格進(jìn)行梳理，并考察其與西方藝術(shù)風(fēng)尚之間的關(guān)系。

一、16～19世紀(jì)中國外銷絲綢貿(mào)易的概況

我國絲綢針對西方市場的直接貿(mào)易始于16世紀(jì)中期。葡萄牙人首先來到中國并在澳門建立貿(mào)易據(jù)點(diǎn)，其后西班牙以菲律賓的馬尼拉為據(jù)點(diǎn)，荷蘭以印尼的巴達(dá)維亞（今雅加達(dá)）為據(jù)點(diǎn)，爭先恐后地與中國展開貿(mào)易并獲得豐厚利潤。17世紀(jì)荷蘭被稱為“海上馬車夫”，18世紀(jì)英國介入中國貿(mào)易，法國、瑞典、丹麥、普魯士德國等也先后跟上，但海上霸主的地位屬于英國。1783年美國獨(dú)立戰(zhàn)爭勝利后的第二年，也派出了駛往廣州的第一條貿(mào)易船——“中國皇后號”，從此開始了中美之間的直航貿(mào)易。從16世紀(jì)中期至19世紀(jì)，中國以廣州為主要通商口岸（1757～1842年間為唯一口岸），與歐美各國開展直接與間接貿(mào)易。這一期間，中國的絲綢、茶葉、瓷器、漆器、家具以及各種原料和雜物，大規(guī)模運(yùn)往西方各國，其中絲綢又是最為重要的大宗產(chǎn)品之一。

這里要說明的是，廣義上的外銷絲綢包括生絲原料、坯綢和制成品三類，而狹義上的外銷絲綢一般指制成品，即成品綢與服飾。與張騫通西域后絲綢之路上的絲綢貿(mào)易不同，16～19世紀(jì)的西方各國都已能生產(chǎn)絲織品，尤其是意大利、法國、西班牙，以生產(chǎn)精美的錦緞與絲絨產(chǎn)品著稱。荷蘭、英國也有一定的絲綢生產(chǎn)規(guī)模，美國也在19世紀(jì)發(fā)展起絲織業(yè)。但是，中國的蠶絲業(yè)規(guī)模卻是西方無法比擬的，尤其是浙江的蠶絲，是織造高檔絲綢不可缺少的原料，有“湖絲遍天下”的美譽(yù)。因此，西方與其說需要中國的絲綢制成品，不如說更需要中國的生絲原料。而我們通常所說的外銷藝術(shù)品，不是指原料，而是指那些在造型、色彩和紋樣上具有獨(dú)特風(fēng)格、針對西方市場設(shè)計(jì)的具有藝術(shù)價(jià)值的制成品，因此本文所說的外銷絲綢，指的是用提花、手繪和刺繡等工藝裝飾的絲綢制成品。

從現(xiàn)有資料來看，這些具有藝術(shù)價(jià)值的絲綢制成品銷量并不大，它們似乎沒有被納入各國東印度公司大宗采購的清單，更可能是顧客委托船員在中國采購的私人貿(mào)易。根據(jù)英國學(xué)者的估計(jì)，這類外銷絲綢在每年英國向中國進(jìn)口商品總額中的比例不會超過百分之五，一般年份在百分之一徘徊。這種私人委托的清單有產(chǎn)品名稱、數(shù)量和相關(guān)描述，有時(shí)還會附有樣品，其中有少量樣品和清單被保存下來，成為此類貿(mào)易存在的證據(jù)。當(dāng)然，三百多年的貿(mào)易也積累了相當(dāng)數(shù)量的外銷絲綢，有些被消費(fèi)損耗掉了，有些保存在豪宅中，還有一些進(jìn)入了博物館。在外銷藝術(shù)品研究逐漸興起的今天，還有一部分回流進(jìn)入了國內(nèi)相關(guān)機(jī)構(gòu)，如廣東省博物館和中國絲綢博物館就收藏了不少外銷絲綢藝術(shù)品。然而，目前世界上外銷絲綢的存世量，尚沒有一個(gè)確切的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)。

二、16～19世紀(jì)中國外銷絲綢的市場

中國外銷絲綢的市場首先是歐洲。在16～19世紀(jì)的三百多年中，歐洲各國紛紛成立東印度公司，派出商船駛向廣州。據(jù)有關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，1736年，有12艘歐洲商船到達(dá)中國廣州，其中英國五艘，法國三艘，荷蘭兩艘，丹麥和普魯士各一艘。到1757年，共有27艘商船前來貿(mào)易，其中英國增加到10艘，可見18世紀(jì)英國在中國貿(mào)易中的地位。東印度公司在其中扮演著重要的角色，而公司是以股份制形式運(yùn)行的。每當(dāng)貿(mào)易商船從中國返回，都是一場分享利潤的盛宴，宮廷代表、貴族、商人等各路人士紛至沓來，參與珍貴物品的拍賣，完成私人貿(mào)易的交接，而大宗商品則流入市場。不久以后，報(bào)紙上都會出現(xiàn)與中國商品有關(guān)的銷售廣告。

南美是中國絲綢的另一個(gè)市場，這個(gè)市場由西班牙人掌控。1492年，哥倫布攜帶西班牙國王致契丹大汗的國書踏上尋找中國的航程，卻意外地到達(dá)了美洲。16世紀(jì)東方航線開辟后，西班牙人就以菲律賓的馬尼拉為據(jù)點(diǎn)，與中國展開間接貿(mào)易，即由葡萄牙人或中國商人將貨物運(yùn)往馬尼拉，西班牙人再將它們裝上駛往美洲大陸—新西班牙的大帆船。盡管西班牙未能如愿在中國本土獲得貿(mào)易據(jù)點(diǎn)，但卻從中國—菲律賓—墨西哥的大三角貿(mào)易中獲利豐厚。17世紀(jì)西班牙雖已衰弱，但根據(jù)記載，直至18世紀(jì)前期，每年仍有不少來自澳門、廈門、廣州的中國貨船到達(dá)菲律賓。今天南美各國應(yīng)當(dāng)保存著不少中國外銷絲綢，但因?yàn)橘Y料的缺乏，我們對其數(shù)量和種類所知無多。

美國市場是最晚加入的。獨(dú)立戰(zhàn)爭（1775～1783）結(jié)束后的第二年，美國就迫不及待地派出了“中國皇后號”商船，在中國采買絲綢、茶葉等貨物運(yùn)到美國銷售。與歐洲不同，美國的絲織業(yè)基礎(chǔ)較弱，因此，除輸入中國生絲外，絲織品的輸入量也不在少數(shù)，這種情形一直持續(xù)到19世紀(jì)20～30年代。最受歡迎的商品除了織繡品，還有被稱為“南京布”的江南土布，為了這些美麗的織物，商人們出入于絲綢商店和廣東的洋行中。據(jù)說每年出口到美國的絲綢數(shù)量有數(shù)百萬碼，各種圖案、尺寸和質(zhì)量的絲綢都能買到，但其中華麗的制成品多以私人貿(mào)易的形式進(jìn)行。隨著中國生絲的大量進(jìn)口，美國絲織業(yè)也在各地蓬勃發(fā)展起來。

綜上所述，中國外銷絲綢是為西方市場量身定制的，不屬于茶葉、生絲等大宗產(chǎn)品，是具有藝術(shù)性質(zhì)的制成品，以私人貿(mào)易形式從中國流向歐洲、南美和美國市場。從16世紀(jì)中期到19世紀(jì)，絲綢貿(mào)易時(shí)有起伏但未曾停止，是大航海時(shí)代全球貿(mào)易的一個(gè)組成部分。

三、16～19世紀(jì)中國外銷絲綢的產(chǎn)品類型

保存到今天的中國外銷絲綢不多，西方國家的博物館、基金會有一部分收藏，其中主要有英國維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，以下簡稱V&A博物館）、美國大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）、美國皮博迪與埃塞斯博物館（Peabody Essex Museum）等，俄羅斯艾米塔什國立博物館（The State Hermitage Museum）也舉辦過相關(guān)展覽。綜合這些博物館的藏品以及相關(guān)出版物，可以對16～19世紀(jì)我國外銷絲綢的種類、用途有所了解，從中發(fā)現(xiàn)不同時(shí)期的產(chǎn)品類型與特點(diǎn)。

我國外銷絲綢的種類，從裝飾工藝上說，主要有手繪、刺繡和提花三種。從用途上說，主要有服飾面料和室內(nèi)裝飾用品（如床飾織物，包括床罩和床簾，以及窗簾、墻飾、家具織物等），還有一部分是服飾品，如披肩、手帕、鞋子、手套、陽傘等。在那個(gè)以東方物品為時(shí)尚的年代，它們是西方女性展現(xiàn)自身品味和魅力的重要道具。

從各機(jī)構(gòu)收藏的外銷絲綢看，16世紀(jì)晚期及17世紀(jì)初輸出的主要是宗教服飾，如天主教神父的法服等，工藝以提花錦緞為主。在V&A博物館藏有一件三色提花綢殘片，以紅、藍(lán)、黃三色經(jīng)絲分區(qū)織成，主題紋樣為戴著皇冠的雙頭鳥，雙爪各抓著一支箭，下為花瓶，配飾為纏枝花卉與鳥。Kelekian基金會也收藏了極類似的一塊絲綢（圖1）。在V&A博物館還有兩件紅地提花錦緞殘片，工藝較復(fù)雜，可能是天主教法服的一部分，主題紋樣類似。雙頭鷹是歐洲哈布斯堡家族的徽章，16～17世紀(jì)西班牙與葡萄牙一度處于這個(gè)家族的統(tǒng)治之下，而雙頭鷹、花瓶與箭的組合，則是哈布斯堡家族資助下圣奧古斯丁修會的象征。圖案與配色是西方式的，而纏枝花卉又與中國傳統(tǒng)紋樣相聯(lián)系。因此，這些織物被認(rèn)為由中國工匠織造。除了提花外，刺繡也被用于早期的宗教用品。V&A博物館收藏了一件刺繡裝飾的十字褡，中間繡著圣母子、圣安娜，兩邊配襯卷曲的花莖、鳳鳥和鹿的紋樣，明顯與中國裝飾藝術(shù)相聯(lián)系。

圖1：16世紀(jì)雙頭鳥紋樣的提花綢，英國Kelekian基金會收藏

從17世紀(jì)起，刺繡工藝在外銷絲綢中得以廣泛應(yīng)用，除用于宗教法服外，還大量用于室內(nèi)裝飾。我們今天能見到的外銷刺繡品，如被單、床罩和床簾等，有一些屬于17世紀(jì)。美國紐約大都會藝術(shù)博物館收藏了兩件17世紀(jì)早期的床品，一件是紅色刺繡床罩，中央是雙龍戲珠的團(tuán)窠紋樣，兩龍旋轉(zhuǎn)對稱，外飾方形邊框，在邊框的四個(gè)角上各繡一位站在花樹下的紳士，著裝打扮是16世紀(jì)末或17世紀(jì)初葡萄牙與西班牙男裝風(fēng)格，邊框外至床罩邊緣則繡滿了蓮塘、瓶花、花樹與獅子、鳳鳥等，是典型的中國紋樣。這件床罩應(yīng)該是中國繡工為葡萄牙或西班牙市場制作的，紋樣體現(xiàn)出不同文化交錯(cuò)雜糅的風(fēng)格 （圖2）。還有一件兒童用繡被，風(fēng)格類同，但刺繡部分是另外縫綴上去的。團(tuán)窠內(nèi)的主題是高大的瓶花旁分立一男一女，均穿著16世紀(jì)末17世紀(jì)初的西式服裝，但花瓶上的龜背紋、團(tuán)窠外的蓮塘水禽和各種花鳥，卻帶著強(qiáng)烈的中國色彩。這種藝術(shù)風(fēng)格的外銷刺繡床品在18世紀(jì)及19世紀(jì)前期得以延續(xù)。從各地的收藏看，面料以緞為主，色彩有黃色、紅色、藍(lán)色、奶白色等，以彩色絲線和平繡針法，繡出繁密華麗的紋樣。紋樣的布局，大部分是中央一個(gè)大團(tuán)窠，四周滿布花樹禽鳥，四周有較寬的邊飾，有時(shí)還加上流蘇裝飾，只是團(tuán)窠中的主題紋樣有所區(qū)別。

圖2：17世紀(jì)絲綢刺繡床罩，美國大都會藝術(shù)博物館收藏

18世紀(jì)還見證了中國外銷手繪絲綢的繁榮。很難斷定手繪絲綢興起的確切時(shí)間，但基本上可以追溯到17世紀(jì)晚期。與此同時(shí)，一種色彩明亮的手繪壁紙也開始流行，其實(shí)很多壁紙本來就是將圖案畫在絹上，經(jīng)裝裱后再作為墻紙貼在墻上。中國絹本繪畫歷史悠久，但18世紀(jì)的繪畫材質(zhì)大多改為宣紙，且高雅的文人畫家也不會與外銷作坊有什么關(guān)聯(lián)。然而，手繪絲綢的傳統(tǒng)卻從未斷絕，我們可以在明清兩代的絲綢服飾上看到手繪加緙絲、手繪加刺繡或純手繪的精美案例。廣州的作坊為西方市場制作了大量手繪絲綢面料，其用途如下：一是服裝，18世紀(jì)流行異國情調(diào)，來自中國的手繪絲綢與來自印度的印花棉布，都是女性裙裝（Robe）的最佳選擇。與棉布不同的是，手繪絲綢多以絹、紡等面料制作，不但賞心悅目，而且穿著行走時(shí)面料摩擦產(chǎn)生沙沙的絲鳴聲，這是印花棉布所不具備的魅力！V&A博物館和美國大都會藝術(shù)博物館均有此類18世紀(jì)的裙裝保存下來，可謂美輪美奐（圖3）。二是室內(nèi)裝飾，用作床罩、床簾、窗簾以及墻布，特別是花鳥紋手繪絲綢，與同時(shí)期的花樹與鳥壁紙?jiān)陬}材與風(fēng)格上相當(dāng)重合，甚至可能是在同一個(gè)作坊里設(shè)計(jì)制作的 （圖4）。有趣的是，有很多沒有經(jīng)過裁剪的手繪面料保存到今天，推測可能是時(shí)尚變遷的關(guān)系，遠(yuǎn)渡重洋而來的絲綢很可能因錯(cuò)過流行而被擱置。

圖3：18世紀(jì)手繪絲綢女裝，美國大都會藝術(shù)博物館收藏

圖4：18世紀(jì)花鳥紋手繪絲綢，俄羅斯艾米塔什國立博物館收藏

19世紀(jì)起，另一類外銷織繡品如異軍突起、大放異彩，那就是刺繡大披肩。刺繡披肩大約是在19世紀(jì)20年代開始銷往西方市場的，持續(xù)到20世紀(jì)初，又反過來在中國市場流行，其余韻一直持續(xù)到今天。此類外銷披肩以絲綢為材料，用刺繡進(jìn)行裝飾，并加上流蘇邊飾。它不屬于中國傳統(tǒng)服裝，完全是根據(jù)歐洲時(shí)尚的需要而設(shè)計(jì)的，有時(shí)候也作為裝飾織物覆蓋在家具和鋼琴上，甚至裝飾在墻上。披肩最初也屬于私人貿(mào)易，但1840～1842年鴉片戰(zhàn)爭之后，國門打開，制造披肩的工業(yè)在廣州地區(qū)發(fā)展起來，外銷數(shù)量越來越大。今天在西方各國博物館保存的，大部分是19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初制作的刺繡披肩（圖5）。

圖5：19世紀(jì)絲綢刺繡披肩，V&A博物館收藏

19世紀(jì)后期起，中式服裝作為一種新的外銷藝術(shù)品流行起來。中式服裝自然是異國情調(diào)的最佳載體，那寬松自在的廓形、異域特色的紋樣，被認(rèn)為是茶服、家居服和睡袍的很好選擇，甚至作為晚禮服參加舞會也是可行的。這種服裝最初進(jìn)口量也很少，可能是為了滿足某種好奇心。1911年清王朝覆滅以后，由于帝制的取消和民眾的大規(guī)模改裝易服，舊式服裝不斷流入二手市場，導(dǎo)致20世紀(jì)20年代起外銷中式服裝反而增多（圖6）。今天收藏在西方各國博物館中的中式服裝，很可能是當(dāng)時(shí)被淘汰的服裝，以及民國時(shí)期的仿制品，甚或戲裝。對普通西方人來說，又有誰能分得清呢？

圖6：外銷中式絲綢服裝，杭州工藝美術(shù)博物館收藏

18世紀(jì)大放異彩的手繪絲綢，到19世紀(jì)逐漸減少。刺繡床品發(fā)展出更多式樣，而提花錦緞是容易被忽略的一類產(chǎn)品，其紋樣既有西方風(fēng)格的，也有中國傳統(tǒng)風(fēng)格的，甚至有頗具現(xiàn)代風(fēng)格的條格紋樣，根據(jù)訂制者的具體用途而異。與服裝配套的飾品還有陽傘、絹扇（包括扇套）、手套、手帕、鞋履等等，只要有需要都可以訂制。中國絲綢博物館收藏的一把白緞地彩繡陽傘，就是這樣一個(gè)精美的實(shí)例（圖 7）。

圖7：白緞地彩繡陽傘，中國絲綢博物館收藏

四、16～19世紀(jì)中國外銷絲綢的藝術(shù)風(fēng)格

中國外銷絲綢是針對西方市場設(shè)計(jì)的，主要用于服裝與室內(nèi)裝飾，故具有較強(qiáng)的時(shí)尚屬性，反映出不同時(shí)期的裝飾藝術(shù)特點(diǎn)，同時(shí)中國工匠的制作，又使得它們不可避免地帶有中國色彩。從16世紀(jì)中期到19世紀(jì)，西方藝術(shù)經(jīng)過了巴洛克、洛可可和新古典主義、浪漫主義等多個(gè)藝術(shù)風(fēng)格的變遷。而在中國，從明后期到清末，裝飾藝術(shù)風(fēng)格雖有變化，但并沒有如同西方那樣清晰的階段性。從現(xiàn)存外銷絲綢來看，其藝術(shù)風(fēng)格既與時(shí)代變遷相關(guān)，又表現(xiàn)出東西方文化交融的特點(diǎn)。

以天主教教會用的宗教法服為例，16世紀(jì)晚期至17世紀(jì)初用提花錦緞制作的法服，主題是比較嚴(yán)肅的哈布斯堡家族與奧古斯丁修會的象征——戴皇冠的雙頭鷹與雙箭，或者圣經(jīng)題材，雖然也摻入了東方花草與動物，但造型嚴(yán)謹(jǐn)、布局對稱、色彩沉穩(wěn)，藝術(shù)風(fēng)格莊重。到了18世紀(jì)，隨著洛可可風(fēng)格的流行，裝飾藝術(shù)也變得輕快與明艷起來。如V&A博物館收藏的一組宗教法服，包括十字褡及配套飾物（Stole,Maniple,Chalice Vell,Burse），這類本應(yīng)嚴(yán)肅莊重的服裝居然也采用了艷麗的手繪。淺色的絲綢底子上描繪出生動的纏枝花卉紋樣，有牡丹、菊花、蓮花等，花瓣以鉛白打底，色彩過渡自然，花頭栩栩如生，花枝婉轉(zhuǎn)曼妙，再用金銀色勾勒輪廓，明媚動人，與同時(shí)期外銷彩色壁紙和外銷粉彩瓷頗有異曲同工之妙（圖8）。

圖8：18世紀(jì)絲綢手繪法服，V&A博物館收藏

17世紀(jì)晚期至19世紀(jì)流行的刺繡床品，紋樣布局與風(fēng)格比較一貫。若以中央團(tuán)窠的主題來劃分，可以分為三類：第一類團(tuán)窠內(nèi)為紋章圖案，一般是私人訂制的，用于特別的用途。如倫敦V&A博物館收藏的一件修飾后的床罩團(tuán)窠圖案，外圍用深藍(lán)色天鵝絨作了強(qiáng)調(diào)，其紋章可以追溯到某個(gè)家族（圖9）。收藏在俄羅斯艾米塔什博物館的一件刺繡床罩，團(tuán)窠內(nèi)是一只戴著皇冠的雙頭鷹，雙翅張開，兩爪各攫一球狀物，雙頭鷹是俄羅斯皇家徽章。類似的雙頭鷹紋章在其他博物館的藏品中也能見到；第二類團(tuán)窠內(nèi)為中國式吉祥動物，有雙龍、雙鳳、雙獅等（圖10），此二類團(tuán)窠外都滿布纏枝花卉與動物紋樣；第三類團(tuán)窠內(nèi)為一朵大團(tuán)花，呈中心放射性排列，此類刺繡床品數(shù)量最多，如收藏在V&A博物館的黃緞地團(tuán)花紋刺繡床罩，收藏在紐約大都會藝術(shù)博物館的藍(lán)緞地團(tuán)花紋刺繡床罩等。中國絲綢博物館也收藏了四件，分別為藍(lán)緞地、紅緞地、黃緞地和奶白色緞地，給人以花團(tuán)錦簇的華美之感（圖11）。

圖9：紋章式刺繡床罩（紋章部位），V&A博物館收藏

圖10：雙鳳團(tuán)窠式花卉紋刺繡床罩（局部），V&A博物館收藏

19世紀(jì)初異軍突起的刺繡披肩，既與新古典主義的興起有關(guān)，也與南亞與西班牙文化有著較深的緣份。披肩起源于南亞克什米爾地區(qū)，本是當(dāng)?shù)匾环N羊絨制品，18世紀(jì)被英國東印度公司的高級官員作為珍貴的紀(jì)念品帶回母國。18世紀(jì)晚期法國大革命爆發(fā)，西方女裝以法國為中心發(fā)生了深刻的變化。華麗繁瑣的洛可可時(shí)裝被淘汰，取而代之的是古希臘式充滿懸垂感的及地長裙，長裙用白色精細(xì)棉布制作，而一襲羊絨披肩不僅給衣衫輕薄的女子帶來溫暖，將華麗的披肩與簡潔的長裙組合，更是營造出一種優(yōu)雅美麗的女性形象。法國著名畫家弗朗索瓦·熱拉爾（Francois Gerard 1770～1837年）創(chuàng)作于19世紀(jì)初的《雷卡米爾夫人》，畫中的貴族女子就是身著白色薄裙、肩裹黃色羊毛大披肩的形象。披肩逐漸流行起來，成為新古典主義時(shí)期女性時(shí)裝不可或缺的組成部分。至19世紀(jì)20年代，西方客商開始在中國訂制絲綢面料的披肩，用重磅的縐綢作面料，用五彩絲線刺繡，稱為“中國披肩”（Chinese shawl），逐漸形成時(shí)尚，并演繹出多種花型與風(fēng)格。而在西班牙文化中，因?yàn)檫@種披肩是通過菲律賓的馬尼拉轉(zhuǎn)運(yùn)的，又稱“馬尼拉大披肩”，逐漸演變?yōu)槲靼嘌烂褡宸b的組成部分。跳著“弗郎明戈”舞蹈的西班牙女郎，為精美的絲綢披肩抹上了一層熱情奔放的色彩。

從目前保留下來的絲綢披肩看，基本有兩種，一種是白綢底上用白色絲線繡花，給人以素雅簡潔的美感，大都會藝術(shù)博物館、V&A博物館和艾米塔什國立博物館均有這樣的藏品，紋樣以花卉為主。第二種是在縐綢上施以五彩紋樣，這種披肩占多數(shù)。由于披肩是對角線折疊后裝飾在身上的，故有的披肩別出心裁地設(shè)計(jì)為雙面雙色（圖5）。彩繡披肩的紋樣以花卉為主，有的是規(guī)則排列的纏枝花，有的是根據(jù)披肩特點(diǎn)設(shè)計(jì)的主次分明的花卉，有的則加入了建筑、人物等中國元素，以強(qiáng)調(diào)披肩產(chǎn)地的東方情調(diào)。如中國絲綢博物館收藏的一塊白緞地雙面繡亭臺樓閣外銷披肩，將廣東建筑、小橋流水、戲曲人物與繁盛的花枝結(jié)合起來，對西方市場來說，這種明顯的異國情調(diào)可能就是賣點(diǎn)（圖12）。19世紀(jì)60～70年代是西方藝術(shù)史上的浪漫主義時(shí)期，東方是浪漫的所在，中國的、日本的、印度的東方元素被廣泛應(yīng)用，外銷絲綢進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)異域風(fēng)情，于是在花卉與動物之外更加上了東方建筑、仕女、滿大人、戲曲人物等，總之營造出一個(gè)浪漫奇異的東方世界。當(dāng)然，這也是西方文化中最后一個(gè)浪漫的東方想象了。

圖12：白緞地雙面繡人物建筑紋刺繡披肩，中國絲綢博物館藏

結(jié)語

從16世紀(jì)中期發(fā)展起來的我國外銷藝術(shù)品，在17世紀(jì)后期至19世紀(jì)前期發(fā)展到鼎盛，到19世紀(jì)中期逐漸衰落，但余韻持續(xù)到20世紀(jì)初。外銷絲綢是大航海時(shí)代中國貿(mào)易的一個(gè)重要組成部分。對外銷藝術(shù)品的研究，與海上絲綢之路研究一樣，正在成為一個(gè)新的學(xué)術(shù)熱點(diǎn)，而裝飾藝術(shù)更是研究的重點(diǎn)。三百多年來，藝術(shù)史經(jīng)歷了巴洛克、洛可可、新古典主義到浪漫主義的流轉(zhuǎn)，時(shí)代面貌也體現(xiàn)在外銷藝術(shù)品上，而中國元素作為東方風(fēng)情的表征，也奇妙地融入到為西方市場需求而設(shè)計(jì)的外銷絲綢中。對今天的中國和西方觀眾來說，這些外銷絲綢都是充滿異國情調(diào)的“藝術(shù)品”，是那個(gè)開啟全球化大幕的大航海時(shí)代的見證。