站在竹林之巔　他繪出自然與生活之美

陳曦

歲末年初，《畫說竹翁——徐秉方繪畫集》問世了。與徐秉方先生以往出版的書不同，該作盡管緊緊圍繞“竹”字，但主角卻并不是精美的竹刻，而以大篇幅展示其所畫之竹。

站在一竿參天綠竹面前，我們該如何去理解它的生命力？古人說，寒天草木黃落盡，猶自青青君始知。

了解過“竹翁”徐秉方，你一定也會(huì)有同樣的感受。終日與竹為伴的徐秉方，知竹、愛竹、刻竹、畫竹。在他的生活中，竹和自然界都是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的對(duì)象。作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)留青竹刻傳承人，在他的手中，緊握一生的除了一把刻刀，如今更多了一支畫筆。

年逾古稀卻愛上揮毫灑墨，開懷走進(jìn)繽紛絢爛的繪畫世界，他的人生有哪些新的收獲？他的繪畫基本功是如何練就的？與名人大家交往有何感悟？對(duì)傳承與創(chuàng)新又有哪些獨(dú)到的見解……相信聽完他的心路歷程，你會(huì)有不一樣的啟發(fā)。

徐秉方，1945年生于江蘇常州，國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)留青竹刻項(xiàng)目國家級(jí)代表性傳承人。其在跟隨父親徐素白鉆研竹刻手法的同時(shí)不斷精進(jìn)畫藝，又受到唐云、陸儼少、江寒汀、程十發(fā)等書畫名家的影響，并從自然界和生活中擷取藝術(shù)靈感，近年來潛心于繪畫創(chuàng)作而頗有所得。

此本《畫說竹翁——徐秉方繪畫集》，集徐先生書畫、竹刻、壺刻精品百余件于一冊。圖為畫集封面及書影。

《中國收藏》：此番集百余件精品于一冊的《畫說竹翁》是您首次出版的畫集，通過這本沉甸甸的書，您想要傳達(dá)什么？

徐秉方：拿到畫集后，我感慨萬千。人們通常認(rèn)為，對(duì)于平面類雕刻，繪畫是為雕刻服務(wù)的。如今“配角”走上臺(tái)前成為了“主角”，有些人會(huì)激動(dòng)，有些人會(huì)不解，但新奇和驚訝是大多數(shù)人看到這本畫集的感受。在我看來，無論從事哪一項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)，繪畫功底以及文化修養(yǎng)都是基礎(chǔ)，必不可少。

此外，描繪自然、美化自然、歌頌自然，這就是我作畫的主旨。從古至今，畫家的風(fēng)格都會(huì)受到時(shí)代背景和心境的影響，比如身為明室后裔的八大山人時(shí)常在作品中以“白眼向人”的魚、鳥來表達(dá)對(duì)滿清王朝的不滿和憤恨。而我有幸身處盛世，如今時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)面貌欣欣向榮，因此我的心情是愉悅的。于是，我筆下的畫作展露出的就是自然與生活的美好，比如一些描繪瓜果蔬菜、魚、蝦等題材的作品。我還會(huì)在題款中涉及少時(shí)的經(jīng)歷，希望年輕人能通過我的畫作了解改革開放后的社會(huì)變遷，更加珍惜和熱愛來之不易的幸福生活。

《中國收藏》：在表現(xiàn)美好生活的題材之外，我們發(fā)現(xiàn)竹這一題材在您的繪畫中占有很大的比例，與其他題材相比，竹對(duì)于您而言是不是有一種特別的情感寄托？

徐秉方：無論是物質(zhì)生活還是精神生活，我都離不開竹子。

我對(duì)竹子的情感源于童年。在江南農(nóng)村，許多人家門前都有竹林，與人們的生活可謂息息相關(guān)。這些竹子有的細(xì)如手指，有的粗如手臂。到了春天，竹筍是家家戶戶桌上一道鮮美的菜肴。我小時(shí)候，孩童們都愛在竹林里玩耍、攀爬大竹竿，我還會(huì)用竹子制作簡易玩具、釣魚竿以及鋤頭柄等實(shí)用農(nóng)具，編織各種籃籮和工藝品。從小我就喜歡在竹竿上刻畫，連家里的竹制器具上也都被我刻滿了雞、鳥之類的圖案。

后來，我開始真正從事竹刻，每年都會(huì)去山上的毛竹林里取材，涉足了更為廣闊的竹的天地。竹林中大的毛竹通常有上百斤重，非常壯觀。走在毛竹林里，呼吸著帶有竹葉清香的空氣，聽著潺潺的流水聲以及不時(shí)傳來的鳥鳴……在這樣絕塵的環(huán)境中，我的靈感就進(jìn)發(fā)了，于是，在刻竹之余我開始畫竹。

《中國收藏》：在畫集中，我們能看到非常豐富的色彩，僅描繪竹子這一題材的就有紅竹、墨竹、綠竹……對(duì)于色彩的使用，您是如何考慮的？

徐秉方《任爾東西南北風(fēng)》138.5厘米×34.5厘米2019年冬

徐秉方《竹石圖》138.5厘米×34.5厘米2019年冬

徐秉方以刀當(dāng)筆，以畫自娛，二者缺一不可。圖為畫集中展示竹刻、壺刻藝術(shù)的書影。

徐秉方：最開始我認(rèn)為自己是“竹友”，之后我把自己看成一根“竹子”，現(xiàn)在我老了，就成“竹翁”了——知竹、愛竹、刻竹和畫竹的老翁。

繪畫讓徐秉方身臨其境、樂在其中。

（注：本文配圖均來自《畫說竹翁——徐秉方繪畫集》）

竹翁畫中真意，你讀懂了嗎？

徐秉方先生創(chuàng)作的留青竹刻一向?yàn)楹?nèi)外收藏家所重，且成為他們到處尋覓的珍藏。在行家里手們看來，一件上乘的竹刻作品往往始自最初對(duì)畫稿的悉心籌謀，只有將筆墨功力與刀工技藝配合得天衣無縫、融會(huì)貫通，才能到達(dá)旁人難以企及的高度。但與慣常見到的竹上墨稿不同的是，徐秉方在畫中描繪的卻是令人耳目一新的五光十色之景，大異其趣。對(duì)于這位已取得如此成就卻轉(zhuǎn)而開拓新天地的藝術(shù)大家，除了贊嘆，其對(duì)彩墨的探索實(shí)踐也引發(fā)了觀者更深的思考……

“為繪好每幅畫，他既博采眾長融精妙于筆端，又不拘泥于某一畫種、某一畫派，以規(guī)避束縛，免于流俗。他堅(jiān)持繪畫隨類賦彩匠心獨(dú)具，充分精致完美地描述物象。所以我們在他的繪畫筆法中，能清晰地感受到他有機(jī)地借鑒了留青竹刻浮雕中的刀法——切削手法的爽利感與造型虛實(shí)相應(yīng)、薄中見厚的體量感;我們能在他的同一幅畫中感受到中國畫大寫意豁達(dá)輕松的揮毫與清朗優(yōu)雅的沒骨互動(dòng)，與雙勾、暈染的筆法交相輝映的多姿意蘊(yùn);也有滋潤的色澤中伴隨著濃重老辣的焦墨重彩所激揚(yáng)出的柔美與蒼勁相伴的生動(dòng)凝練?！?/p>

——中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)原副理事長 唐克美

“通過徐先生的竹刻，看到的是一種平靜與悠然的心態(tài);而他的繪畫卻充滿了張力，像是一個(gè)活力四射的年輕人在向我們揮手，告訴我們他的內(nèi)心是多么樂觀、向上、陽光、自信。這是他在用繪畫的語言表達(dá)對(duì)生命、對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的理解與追求。他把單純對(duì)藝術(shù)的追求，延展成為一種更為宏大的精神力量——困境中的掙扎與掙脫后的快意。我們每一個(gè)人都希望安享晚年，但這種“安享”卻并非安逸與悠閑。像徐先生一樣，能在晚年主動(dòng)求變、積極創(chuàng)新者，才是我們應(yīng)該效法的對(duì)象?！?/p>

——天津美術(shù)館副館長、研究館員 盧永琇

“想到要評(píng)閱一位竹刻家的中國畫，筆者腦海中首先浮現(xiàn)出工筆、白描或小寫意的畫面，充滿著濃郁的傳統(tǒng)文人畫意味。然而，當(dāng)一幅幅色彩明艷的彩墨畫闖入視線時(shí)，筆者大感意外。

……

幾千年來的文人畫傳統(tǒng)，使中國畫色彩發(fā)展有限。而在當(dāng)今豐富多彩的時(shí)代，我們的視覺感受和審美需求都在呼喚著更為絢麗的色彩。而西畫有其悠久的色彩研究和表現(xiàn)歷史，其中的精髓值得中國藝術(shù)家研習(xí)。正如徐悲鴻當(dāng)年所言：‘古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采用者融之。不足的地方不思進(jìn)取，那就是故步自封。他山之石，可以攻玉。徐秉方明顯認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，他因而敢于取長補(bǔ)短推進(jìn)中國畫。”

——南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國畫學(xué)會(huì)理事 聶危谷

“徐秉方先生的繪畫和竹刻作品給人留下的最深印象，是從兩種形式的作品中都能感受到濃郁的煙云流動(dòng)感。繪畫作品中的水墨氤氳是通過毛筆來控制水與墨的配比關(guān)系，以及水墨與紙張接觸的一剎那產(chǎn)生的形態(tài)變化來實(shí)現(xiàn)的，在二維平面空間上用加法的形式，塑造與表現(xiàn)出三維虛擬形體與空間，墨色和線條的虛實(shí)是畫面的主體表現(xiàn)語言。而在他的留青竹刻作品中，毛筆換成了刻刀，紙張換成了竹子，水墨換成了竹青，是在有限的‘青層做減法，‘青色的厚薄好似墨色的濃淡。雖然工具與材料不同，但兩種畫面呈現(xiàn)出的朦朧與蓊郁氣息是一脈相承的，這主要得益于徐先生一直以來對(duì)于書畫功底的重視?！?/p>

——故宮博物院研究館員 閔俊嶸

（注：上述點(diǎn)評(píng)文字節(jié)選自《畫說竹翁——徐秉方繪畫集》）