變化的攝影　更多的可能

劉藝琳

11月25日，2018集美·阿爾勒國際攝影季在廈門揭曉了第四屆發(fā)現(xiàn)獎得主。藝術(shù)家雷磊以一組剪輯、拼貼而成的影像作品《周末》摘得了這個有20萬元獎金的大獎，并且將在次年去往法國參加全球規(guī)模最大的攝影節(jié)——阿爾勒國際攝影節(jié)上進(jìn)行展出。然而，對于這組藝術(shù)家從始至終未使用相機(jī)拍攝過一張照片的獲獎作品，大家充滿疑惑：這究竟還算不算是攝影作品？

其實，在這個飛速躍進(jìn)的互聯(lián)網(wǎng)信息時代，早已把人們的視野與看待問題的可能性發(fā)揮到極致。1841年，英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（1800-1877），發(fā)表了卡羅式攝影法，由此產(chǎn)生了可被多次復(fù)制的底片，奠定了現(xiàn)代攝影負(fù)轉(zhuǎn)正的攝影工藝流程。1990年代，原本以底片與相機(jī)的攝影技術(shù)逐漸被數(shù)位電子科技所取代。而我們觀看與處理的也逐漸從紙質(zhì)照片向虛擬圖像所轉(zhuǎn)變。攝影的誕生，正是藝術(shù)的需求催生的。正如評論家、也是此次發(fā)現(xiàn)獎評委之一的顧錚所言：“我們從來沒有說過攝影創(chuàng)作只能是通過照相機(jī)生產(chǎn)出來的，即便從歷史的角度來講?！钡拇_，探索攝影形式的邊界抑或是創(chuàng)造新的影像事物或手法或許是當(dāng)下面對數(shù)字時代的焦慮以及圖像技術(shù)發(fā)展更為重要的事。

今年，集美·阿爾勒國際攝影季再次給我們帶來了涵蓋各種形式的攝影作品：從復(fù)古的膠片到數(shù)碼影像，從珍藏的攝影作品到3D打印、視頻和檔案圖像等。23位策展人帶領(lǐng)70位藝術(shù)家分別在三影堂廈門攝影藝術(shù)中心、集美新城市民廣場及廈門島內(nèi)的北岸藝術(shù)區(qū)進(jìn)行了30場展覽。他們一邊創(chuàng)造著歷史，一邊將攝影更多的可能性展示給我們看。

克里斯托夫·盧瓦左《圖像權(quán)》系列，圖片由藝術(shù)家提供

人人都有制造圖像的權(quán)利

這是一個人人都有權(quán)利制造圖像的時代，尤其是關(guān)于自身的圖像。對于一天不自拍就渾身不舒服的現(xiàn)代人來說，也許無法想象在長達(dá)15-30年的時間里沒有拍過一張照片是一種怎樣的體驗?？死锼雇蟹颉けR瓦左的展覽《圖像權(quán)》關(guān)注到的正是這樣一群特殊的人。

2015年，阿爾勒監(jiān)獄的主管們決定給服刑人員開設(shè)一個攝影研習(xí)班。曾給監(jiān)獄多次策劃藝術(shù)項目的讓·米歇爾·格雷米耶接觸了長期在多個社會領(lǐng)域活動的克里斯托夫·盧瓦左。通過問詢服刑人員他們?nèi)绾慰创约阂约跋Ｍ巳绾慰创约?，盧瓦左創(chuàng)作了這些“故事肖像”。盧瓦左給了參與者們一個集體使用照相機(jī)的機(jī)會。藝術(shù)家并不打算把作品拍成監(jiān)獄報告，相反，監(jiān)獄作為拍攝對象，它的存在在照片中幾乎看不出來。

大數(shù)據(jù)下的觀看

人類非常在意被注視，但我們又不得不時刻活在注視之下。

當(dāng)我們走出家門，在車站等地鐵、在街上走、在咖啡館喝咖啡或走進(jìn)電梯時，鏡頭和人們的目光都在注視著我們。無論我們有意識地或無意識地注意到這些注視，我們只能服從接受，留下我們的足跡然后走開。那么，當(dāng)我們在自己的私人空間里，比如我們自己的家時，我們是否安全地逃離了注視？《你沒有妄想癥，我們無時不被注視著》展覽中的藝術(shù)家們探討了數(shù)字媒體如何影響我們對隱私和觀看的理解。

這些作品是對當(dāng)代生活中數(shù)據(jù)信息的觀察和挑戰(zhàn)，如題目“你沒有妄想癥，我們無時不被注視著”，我們是否能容忍技術(shù)之上，無時無刻不在被注視和觀看？

1.鄭雨嵐《#470-004》2010年。圖片由藝術(shù)家提供

2.喬納森·大衛(wèi)·史密斯，《五月二十五日，紐約市，中城東區(qū)》，2018年。圖片由藝術(shù)家提供

雷磊，《人體動勢1700例》，吉林美術(shù)出版社，1988年

歡迎來到“周末” 雷磊：回到日常，回到圖像

“它像是一個野獸?！崩桌谥钢掷锏囊槐緯f道：“當(dāng)你拿到一個‘資料庫，而這個資料庫它是對所有人都開放的，你所面對的是一個強(qiáng)大的圖書館，一個巨大的檔案庫。這時候，如何像一個戰(zhàn)士一樣去進(jìn)行搏斗，獲得一些虛擬的戰(zhàn)斗力？我覺得這是藝術(shù)家浪漫主義的一個體現(xiàn)，像堂吉訶德一樣和風(fēng)車戰(zhàn)斗。所以我希望我能打敗這些‘野獸，獲得一些成績。獲得一些勛章在身上?！?/p>

這本舊書源自雷磊的父親，它成為了其作品中最好的素材發(fā)源地。他將父親曾經(jīng)用過的舊雜志、舊資料上的人物及圖譜剪輯下來、拼貼處理成流動的圖像并配以同樣經(jīng)過剪輯處理而來的聲音，重構(gòu)了一個具有某種“懷舊”意識的作品——《周末》，周末是讓人輕松愉悅的。

雷磊善于處理圖像與圖像之間的關(guān)系，對他而言，比較有趣的是他通過處理這些圖像之間的關(guān)系，通過不同的關(guān)系的搭配。比如說空間上的關(guān)系，或者是時間上的關(guān)系，把它們做成影貼，以承載某種記憶?！斑@些資料，它們很實用，但它自己是沒有感情的。在我的這個項目中，我將它們重新構(gòu)建，放到我的展場里，我并沒有很明確地告訴大家，我要說一件什么事，我在做一件什么事，每個人都可以用自己的回憶，或者是用自己的一些經(jīng)驗去完成這個故事，去完善這個作品。”確定的意義消失，重新組裝。一個從意義到無意義再到有意義的過程。在如今圖像泛濫、互聯(lián)網(wǎng)爆炸的時代，所有人都可以通過手機(jī)進(jìn)行拍攝、剪輯、拼貼，都可以大膽地講出自己對圖像的想法，用自己的方式表達(dá)出來。攝影也不該被標(biāo)簽化。

正如策展人董冰峰所講：“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎的宗旨是尋找有意思的藝術(shù)家，讓他們可以在這個平臺上進(jìn)行更多的探險、實驗，而不是墨守成規(guī)。當(dāng)下我們對攝影的定義，更多的是圖像的藝術(shù)，當(dāng)代的藝術(shù)?！?p>

雷磊，《家具產(chǎn)品展示》系列，黑白攝影照片，來自舊貨市場

來自《俯瞰大地——航拍看五六十年代的中國東南沿海城市》展覽，徐林策展。圖片由美國國家檔案館提供

俯瞰大地——尋找家鄉(xiāng)的圖像

二十世紀(jì)五六十年代世界兩大陣營針鋒相對，冷戰(zhàn)處于高潮階段。當(dāng)時美國政府機(jī)構(gòu)為了獲得中國的軍事經(jīng)濟(jì)狀況，采用了包括航拍與偵察衛(wèi)星在內(nèi)的各種方式來進(jìn)行情報收集。其中洛克希德公司設(shè)計生產(chǎn)的U-2高空偵察機(jī)是這個階段最重要的圖像收集平臺。九十年代初移居美國的中國工程師徐林在2007年得知洛克希德U-2偵察機(jī)的底片已被解密并交給美國國家檔案館。最初他只為尋找在中國的家鄉(xiāng)的圖像，但這一探索逐漸變成了癡迷。為了向公眾展示這個國家的過去，徐林在過去的十年中復(fù)制了數(shù)百張U-2圖像，為此他多次從他在波士頓附近的家中開車八小時到國家檔案館位于馬里蘭州的研究機(jī)構(gòu)。此次展覽所選擇的圖像是U-2偵察機(jī)與衛(wèi)星拍攝的圖像，涵蓋了冷戰(zhàn)時期的北京和東南沿海城市：廈門、上海、南京、杭州、福州、廣州、香港和澳門。

黎朗，《某年某月某日漫長的一天》系列，2018

無論是語言還是圖像，都無法客觀呈現(xiàn)我們所處的現(xiàn)實

作品《某年某月某日漫長的一天》中的圖像，來自藝術(shù)家黎朗乘坐高鐵在北京和廣州往返的旅途中，以統(tǒng)計學(xué)采樣的方式每分鐘一張照片的頻率，透過車窗拍攝的鐵路沿線景觀。黎朗將這些社會景觀圖像壓縮在“一個小時”這個單位時間里面，并把通過網(wǎng)絡(luò)征集收集到的約50名志愿者的聲音進(jìn)行重疊，最終成為這部以五臺投影儀播放的錄像裝置作品。此次是該系列的首次展出，以類似火車車廂的方式進(jìn)行布展，“車窗”閃現(xiàn)著沿途的風(fēng)景，車廂內(nèi)重疊著不同人的聲音。