回歸本源
——重新審視表演元素在動畫中的地位和作用

王禹 云南大學滇池學院

無論是真人實拍電影，還是動畫影片，它們都與表演藝術有著密不可分的聯(lián)系，尤其是在對角色動作處理更加夸張的動畫影片中，表演元素至關重要。然而，在實際的動畫創(chuàng)作過程中，我們往往更關注角色動作的準確性、流暢性等技術性問題，而對動作表演性的關注程度則不夠。文章從動畫的技術和藝術兩大核心特性入手，探討表演元素在動畫中的地位及作用。

近年來，我國文化創(chuàng)意產業(yè)迅速發(fā)展，中國動畫也迎來了全新的繁榮時期，如《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等影片不斷刷新著動畫電影票房記錄。同時，各類新媒體平臺也涌現(xiàn)出一大批類型多樣的動畫作品。從技術層面來看，目前中國動畫的制作水準已與國際先進水平相差無幾，但總體而言其藝術性尚待提高。隨著我國動畫市場的不斷發(fā)展，行業(yè)競爭也必將越發(fā)激烈，僅靠提升畫面視覺效果不足以支撐動畫產品的內涵發(fā)展，還會引起觀眾的審美疲勞。由于動畫的本質特性決定了其動作的表演性必須強于真人電影，因此我國動畫創(chuàng)作者應該提高其對動畫中表演元素的重視程度，這對提升動畫藝術性起到至關重要的作用。下面，文章將從動畫的本質特性入手，淺析動畫中表演元素對提高動畫藝術性所起到的重要作用。

動畫的本源

對于數(shù)字媒體、動畫等相關專業(yè)的專家學者或從業(yè)人員而言，動畫藝術的內涵已經是相關人員再熟悉不過的了。然而，恰恰因為相關人員太過于熟悉動畫，反而使得相關人員容易陷入一種“身在此山中”的困境。相關人員不妨回到動畫最質樸的本源上來，重新審視這門藝術。所謂動畫，簡單來看就是“會動的畫”。相關人員可以從兩個方面來進行解析：“動”，說明其作為一種“活動影像”，能夠表現(xiàn)出連續(xù)時空中運動的狀態(tài)，這是動畫的技術層面；而“畫”，說明了其以圖畫作為表現(xiàn)形式。當然，這里的圖畫不是狹義上的繪畫，它泛指借由各種工藝獲取的非實拍影像，這是動畫的藝術層面。由此可見，“動”和“畫”兩個字深刻詮釋了這門藝術的兩大核心特性。

當然，若僅僅是“會動的畫”，只能稱之為Motion Graphics（運動的圖像），動畫則是Animation，是活生生的、具有靈魂的藝術。這里所謂動畫的靈魂，其實是指動畫創(chuàng)作者為自己筆下的角色賦予靈魂，為其創(chuàng)造生命。Animation這個名稱也得自于此，而這也是動畫創(chuàng)作的根本目的。由此可見，動畫藝術的核心，就在于角色。這里說的角色，其實就是人。動畫中的角色無論是動物還是植物，無論是機械戰(zhàn)士還是外星來客，甚至也許只是一個抽象的符號，但他們的本質其實都是擬人化的，但凡人們喜愛的動畫角色往往都充滿了人性的魅力。動畫創(chuàng)作的本質就在于，通過各種藝術手法使角色產生運動，在運動中來塑造他們的性格，使他們擁有人性的魅力。

表演元素在動畫藝術中的重要作用

對于塑造角色來說，要使之具備人性魅力，從而擁有靈魂和生命，表演是一項至關重要的元素。說起角色塑造，許多動畫創(chuàng)作者很可能存在這樣一個誤區(qū)：相關人員往往會花費大量時間和精力去關注角色的造型、色彩乃至畫風等繪畫表現(xiàn)方面的元素，當然這些也是塑造角色所不可或缺的重要元素；但是，真正讓一個角色給觀眾留下深刻印像、能夠在觀眾心目中活起來的，一定是它的言談舉止，包括他的所言所說、所作所為等等，而這一切都要靠角色的表演。

電影演員是通過自身的表情、肢體動作和語言來表演的，英文中也將電影演員稱為Actor。可見，即便是普通電影的演出，主要也還是依靠演員的動作進行表演。而動畫藝術，更是應該有過之而無不及，要將“動”的藝術發(fā)揮到極致。這里我們甚至可以進一步直白地說：動畫角色表演的關鍵抓手，就是動作設計[1]。

與電影演員不同的是，動畫師并不是自身在攝影機前表演，而是通過畫筆等工具控制角色來進行表演，雖然方式不同，但表演的原理是一致的。也就是說，作為動畫創(chuàng)作者，相關人員首先要自己懂得表演，才能進一步控制筆下的角色進行演出。這里要指出的是，相關人員對動畫的設計、制作和檢查，不僅僅要關注動作的流暢性、合理性乃至彈性張力等方面，更重要的是動作的表演性，即動作是否能有效地表現(xiàn)出角色情緒、戲劇沖突、藝術感染力等。在日本的動畫制作團隊中，有一個非常重要的崗位，就叫演出。他的工作類似于作畫監(jiān)督，對原畫進行檢查和修正，但作畫監(jiān)督更多的是關注造型是否準確、動作是否到位等問題，主要從技術層面來把控。而演出則是需要從表演的角度出發(fā)，來審查原畫是否表現(xiàn)出了此刻角色應有的表演力，并確保每位原畫師筆下的角色表演風格協(xié)調一致。由此可見，對動畫中動作的理解，相關人員不能局限于其技術層面，更應該重視其藝術層面，只有將這兩個核心特性把握好，才能真正達到通過動作表演塑造角色的根本目的。

此外，僅依靠純粹而無意義的動作展示，還不足以使角色真正具有靈魂且活起來。我們還需要為角色設置一個情景。具體來說，就是將其帶入一個故事之中。實際上，編劇并不只是編故事。準確來說，相關人員要編的不僅是故事本身，還包括故事的呈現(xiàn)方式，甚至相關人員應該把更多的精力放在“如何把這個故事講得更精彩”上。目前國內很多的動畫作品，其畫面往往非常精彩，視聽效果甚至很震撼。但是觀眾看完之后，總會覺得難以引發(fā)自身的情感共鳴，究其原因，就在于工作人員對故事的把握尚缺火候。實際上，用動畫這種藝術形式來講故事，具備一些天然優(yōu)勢。其中最重要的是它融合了電影的語言和繪畫的美感，有著其它影片和藝術難以企及的形式之美。所以，我們在進行動畫創(chuàng)作實踐時，不妨再次回歸到動畫藝術的“動”和“畫”這兩個本源上來，多思考如何充分運用這兩個本源特征來講好故事、塑造好角色。

表演元素在動畫運動規(guī)律中的體現(xiàn)

除了動作設計及故事編排外，另一個影響動畫藝術性的重要因素就是對動畫運動規(guī)律的運用。相關人員都知道動畫運動規(guī)律對于畫面運動表現(xiàn)的重要性，但是，相關人員需要明確一點：動畫運動規(guī)律并不完全等同于運動規(guī)律。在實際學習、工作中，我們常常將前面作為定語的“動畫”兩個字省略掉，然而這其實是兩個完全不同的概念。準確來講，動畫運動規(guī)律，是建立在物理的運動規(guī)律基礎之上，同時又超越了物理的運動規(guī)律的一種“藝術的運動規(guī)律”。這里舉個例子來進行說明，如，經典動畫影片《Tom and Jerry》（中文譯名《貓和老鼠》），其中有很多橋段，比如貓把自己吹成氣球飛上天去；又或者貓追逐老鼠跑到懸崖之外了，還在空中繼續(xù)跑，直到發(fā)現(xiàn)自己已經懸空了才掉下去。類似情節(jié)還有很多，這些“把自己吹成氣球”“懸空奔跑”等運動明顯不符合物理的運動規(guī)律。但是，這符合動畫的運動規(guī)律。我們需要在藝術規(guī)律的大前提下，勇于打破物理規(guī)律，創(chuàng)造出不可思議的“動畫運動規(guī)律”。動畫運動規(guī)律實質上是一種藝術化的運動表演，不同于真人實拍的影片，動畫中出現(xiàn)的所有可見元素，哪怕一花一草的運動，都是可以由創(chuàng)作者進行設計和控制的，并且所有這些可見元素的運動都在表演[2]?？梢?，我們研究動畫運動規(guī)律，不僅僅是要讓畫面動起來、動得正確合理，更要讓畫面動得具有表演性。

由于在過去較長一段時期內，我國動畫制作技術因種種原因曾落后于世界先進水平，導致目前我國動畫領域相關教學研究人員及行業(yè)一線創(chuàng)作者更加關注動畫的技術層面，而對其藝術性的探討，也往往針對畫面表現(xiàn)、思想內涵等方面進行研究。實際上，動畫的技術性與藝術性并不是各自獨立的，我們應辯證地看待二者。動畫的核心特性決定了其藝術性必定是由其技術性來展現(xiàn)的。而其中，表演元素就起到了將純粹技術性提升至藝術性的關鍵作用。動畫中炫目的視覺效果、刺激的情景場面、精彩的故事劇情，乃至深入人心的角色塑造，都離不開表演元素的有力支撐[3]。由此可見，動畫中的表演元素是動畫藝術性的重要呈現(xiàn)手段，值得我們進一步深入地研究和探討。