喬治·莫蘭迪作品中“形而上”

張祺 長春大學(xué) 吉林 長春 130022

一、喬治·莫蘭迪

(一)作者簡述

喬治·莫蘭迪是意大利著名的油畫家、版畫家。青年時考入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，長期在這所學(xué)院擔(dān)任美術(shù)教師，為學(xué)者進(jìn)行版畫課程的指導(dǎo)。莫蘭迪在推崇早期文藝復(fù)興大師作品的同時，對各種流派大膽探索的思想具有一定的認(rèn)同感。莫蘭迪在少年時期就對藝術(shù)充滿了激情，隨后進(jìn)入波洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)畫（1907年）。莫蘭迪一生沒有娶妻，將自己一生都奉獻(xiàn)給了他摯愛的藝術(shù)，對藝術(shù)有著執(zhí)著的追求。有學(xué)者曾說，他是一個畫僧，也是一個苦行僧，對他來說藝術(shù)就是他的親人、妻子、情人[1]。在20世紀(jì)藝術(shù)的喧囂中，莫蘭迪并沒有像其他藝術(shù)家一樣前往巴黎，而是堅持在波羅納，用智慧、感覺創(chuàng)作具有自己獨特風(fēng)格的藝術(shù)形象與作品，隨著其藝術(shù)作品個性化的發(fā)展，借助精妙的色彩、嫻熟的筆觸對事物簡約美進(jìn)行闡述。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，他利用簡單的生活用具（杯子、罐子、盤子、瓶子以及盒子等）、普通的生活場景進(jìn)行自己的創(chuàng)作。把生活用具放進(jìn)一個非常簡單的素描中，并通過簡潔的方式為其營造一種舒適、和諧的氛圍，重視日常簡單事物和風(fēng)景的描述，他的作品中充滿了一種純凈、典雅、清新、美妙和親切的真誠。在立體主義與印象主義之間，他通過巧妙的形式與色彩的妥協(xié)，形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格。

(二)藝術(shù)理論

莫蘭迪的藝術(shù)作品中，除注重瓶子以及日常生活中的風(fēng)景研究外，他將其一生都致力于波羅納郊外風(fēng)景、幾只瓶罐的研究中，創(chuàng)作油畫1264張，素描、版畫、水彩以及其他技法創(chuàng)作的作品更是數(shù)不勝數(shù)。莫蘭迪曾表示，看得見的世界，即形式世界所喚起的感覺和形象，很難用定義和詞匯來描述，甚至不可能描述出來。它與我們?nèi)粘Ｉ钪械母惺芡耆煌?，形狀、顏色、空間以及光線等決定了我們所看到的世界，而我們所看到的世界因此變得更加不真實、更加抽象。由此我們可以看出，在莫蘭迪的創(chuàng)作理念中，他認(rèn)為藝術(shù)家只要更真實地表現(xiàn)眼前所見的事物，就已經(jīng)足夠值得花更多的時間來研究它、表現(xiàn)它、創(chuàng)作它。

二、形而上學(xué)

(一)含義

亞里士多德在《形而上學(xué)》中說道，“經(jīng)驗高于感知，技術(shù)高于經(jīng)驗，無為的技術(shù)高于有為的技術(shù)，抽象理論高于實際技術(shù)，從而可以知道，智慧是關(guān)于抽象的，有智慧的人不僅知其然而且知其所以然?！盵2]亞里士多德根據(jù)現(xiàn)實生活中的經(jīng)驗，針對一些事情，總結(jié)并歸納說：人類像其他動物一樣在感知這個世界，從我們的聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等感官認(rèn)知事物，從而可以產(chǎn)生相應(yīng)的記憶，這就是人們感知世界認(rèn)識世界的基礎(chǔ)。

在這個基礎(chǔ)上，人類還憑借記憶不斷積累相關(guān)的經(jīng)驗，根據(jù)經(jīng)驗的不斷積累，我們又逐漸產(chǎn)生對某一類事物的普遍性判斷——這比單純的經(jīng)驗要更上一層樓——也就從而得到了知識的技術(shù)，也就是將對單個事物的經(jīng)驗拓展開來成為一種較為普遍的知識，從而可以對某些事情看得更加透徹清楚——不僅知道規(guī)律，并且知道為什么如此。這就是亞里士多德對于我們?nèi)绾握J(rèn)知、認(rèn)識這個世界的觀點，但亞里士多德更想要說的是，怎樣的學(xué)術(shù)更有意義、更能接近真理。他的認(rèn)識是為了引出什么才是智慧，從而知道了什么才是最接近智慧的學(xué)術(shù)，這也就是對“形而上學(xué)”的定義。

(二)畫中的“形而上”

與世界上許多藝術(shù)家的藝術(shù)生涯不同的是，莫蘭迪的藝術(shù)生涯并非是拋物線式的發(fā)展。羅伯特·朗吉曾說過，“根據(jù)莫蘭迪沒有失去的清晰度，他走的是一條直線，更是一條漫長的路”。塞尚和羅斯科都有自己的情感，甚至在他們的繪畫中都有情感的延續(xù)，但莫蘭迪的繪畫動機(jī)與之存在較大的差異性，他并不是想要表達(dá)情感，而是注重自然地滲透情感。

莫蘭迪繪制的瓶罐靜物中看上去都似曾相識，但每一幅都有些許差異，從外表看上去技法簡單，實際上深刻又純粹。他用視覺把精神世界濃縮到最常見的瓶罐靜物日常生活實體中。在莫蘭迪成熟的畫風(fēng)，大約1943年后“差異”開始變得細(xì)微，通過簡化空間后獲得的畫面“統(tǒng)一”，在作品物象的內(nèi)部空間與墻面背景和桌面平臺的外部空間相互滲透，形成藝術(shù)上的“統(tǒng)一”。物象之間的前空間，后空間從而也進(jìn)行交換和互相開放，最后就是所有靜物畫面中的小空間環(huán)環(huán)相扣形成一個有著活力的大空間。

莫蘭迪畫中的瓶罐不單只是一組簡單的靜物，而是在理念上超越我們生活當(dāng)中對這組靜物，也就是“瓶瓶罐罐”生活中的認(rèn)知和定義。莫蘭迪用自己的畫筆通過畫布用自己的直觀來面對物質(zhì)的本質(zhì)，他把往常認(rèn)知的二元對立情況統(tǒng)一起來；把藝術(shù)家對物質(zhì)的普遍認(rèn)知和個人感知集中一起來彌補(bǔ)這一缺憾，那些平常人們看起來簡單的物象，被莫蘭迪一次又一次地拿去推敲，傾聽，反復(fù)描繪與創(chuàng)作。

(三)東方詩意

莫蘭迪繪畫的心境雖說是誕生在意大利，但又和古典畫風(fēng)有著截然不同的韻味，對比之下，更像我國的苦行僧，仿佛一種禪學(xué)在畫中，“無生憂樂，惑悲喜之情，不塵不染”。他的生平也和他的畫中一樣“寂寞”，清高孤傲，隱居于世。

相傳他的生活只有畫中的瓶罐，簡單的靜物和一些生活必需品。他的性格或許也影響到他獨立的創(chuàng)作和藝術(shù)探索，平和與孤獨形成了莫蘭迪獨有的畫風(fēng)，這些因素可以說或多或少影響了他的藝術(shù)道路。

莫蘭迪也可以說是最接近中國藝術(shù)精神的歐洲藝術(shù)家，巴爾蒂斯說“按照道濟(jì)的說法，莫蘭迪是‘有筆有墨’的。他把筆墨以及繪畫都有著不同的境界，與中國藝術(shù)的觀念具有較高的一致性。他們的作品并不是只關(guān)注表面上看到的世界，更加重視的是自身情感的表達(dá)與抒發(fā)”。莫蘭迪畫中的靜物和風(fēng)景，高雅的色彩和細(xì)膩的色調(diào)，如同我國著名畫家黃賓虹。

莫蘭迪把自己和藝術(shù)相交合，等同于把自己的生命交付給了他的顏料和畫筆，用時間來磨煉自己超凡脫俗的能力和敏銳的察覺力，他在瓶罐的形體中尋找到了秩序和和諧，回歸這種古典和寧靜。所以，在他的藝術(shù)作品中，有著我國道家“清靜無為”的思想，在樸實簡單中呈現(xiàn)繪畫的豐滿，相對光華艷麗的畫派中，難能可貴的莫蘭迪呈現(xiàn)出一種難以傳達(dá)的東方詩意。

莫蘭迪是筆者最敬佩的藝術(shù)家之一，在現(xiàn)在浮躁輕浮的社會中少有沉淀自己藝術(shù)創(chuàng)作的模范標(biāo)桿。莫蘭迪幾乎沒怎么發(fā)表過文章，莫蘭迪只是默默地付出努力去不斷地練習(xí)和創(chuàng)作，在他統(tǒng)一的畫作中，和那些不需動腦筋、技巧嫻熟的動物畫、風(fēng)景畫或者裹著袍服的人像畫形成了鮮明的對比，莫蘭迪一身都在堅持屬于自己的畫作和屬于他自己的夢想，這份塑造生命力和他的夢想就越發(fā)的堅持。不管怎樣，他幾乎沒離開自己的家鄉(xiāng)。

其次莫蘭迪作品中，令筆者感到震撼的是他刻苦求真、持之以恒反復(fù)探索靜物，詮釋了平凡無奇中的解放品格，探求他自己的形而上學(xué)，他從這些沒有生命的瓶瓶罐罐中，反復(fù)組合、排列，嘗試推翻人們自我認(rèn)知的世界，希望引導(dǎo)其重視自身的視覺觀察，進(jìn)而感受到純粹的世界。從他的作品中，筆者認(rèn)為他喜歡用透過光，用光學(xué)去反復(fù)審視靜物的空間，形成畫面的嚴(yán)格黃金比，把控畫面中的大局空間，平中見奇，以小見大的出發(fā)格局，是他作品中不可多得的魅力[3]。通過瓶罐中的精髓，映射出我們在生活平凡狀態(tài)中的深度認(rèn)知，所而，讓那些看似簡單額瓶罐在高級的，他的作品中能讓筆者感到最親近的寧靜永恒。莫蘭迪自己也有對創(chuàng)作的解答，他認(rèn)為可見的世界，是形式的世界所喚起的感覺與形象，是很難甚至不可能用語言和詞匯來描述與定義的。但是在事實上，它與我們在日常生活（形狀、顏色、空間和光決定的）中感受到的截然不同，這就決定了我們?nèi)粘Ｉ钪兴吹降氖遣徽鎸嵉?，而是抽象的。對筆者來說，這句話是對藝術(shù)完美和本質(zhì)的最佳回答。莫蘭迪是藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中絢麗的色彩，他是最偉大的藝術(shù)家之一。