淺談藝術文化內(nèi)涵對舞蹈創(chuàng)編的影響

陳雅芬 福建省莆田市湄洲灣職業(yè)技術學院 福建 莆田 351100

一、藝術文化內(nèi)涵的定義

從宏觀上看，藝術文化內(nèi)涵包括人們對世界事物的認知中所有有關藝術的知識范疇。學習自然科學與社會科學知識，是豐富文化內(nèi)涵的主要手段，例如：人文文化、科技文化、旅游文化、民族文化、宗教文化、歷史文化、音樂、舞蹈、繪畫文化等文化知識范疇。藝術文化內(nèi)涵則是在這些文化知識的基礎上延伸出的對于藝術層面的認知觀。它與其他文化內(nèi)涵一樣是社會精神文明發(fā)展的產(chǎn)物，同時也是社會發(fā)展的必要因素。從微觀上看，舞蹈藝術本身就是一種文化，是文化藝術美中的一種獨特的表現(xiàn)形式，它有著屬于自己的內(nèi)容體系，包括：(1)有形的、看見的文字類型，最為典型的就是我們的教科書。它把文化知識以文字的形式體現(xiàn)；(2)無形的、看不見的非文字類型，例如：民俗文化、學習交流經(jīng)驗、精神與哲學等一系列非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；(3)看得見的非文字類型，也是最常見的實踐藝術，例如：舞臺、圖片、歌舞劇等舞蹈藝術。

二、藝術文化內(nèi)涵與舞蹈創(chuàng)編的關系

“舞蹈文化的實踐主體行為如果背離文化的時代性，那么，舞蹈就沒了文化根基，也就不是藝術了。”[1]縱觀舞蹈藝術發(fā)展的歷程，我們可以清晰地看到人類藝術文明進步的軌跡，可以說舞蹈是離不開人類藝術文明發(fā)展，其內(nèi)容是與藝術文化內(nèi)涵相輔相成的。創(chuàng)作具有鮮明主題與思想內(nèi)容的舞蹈作品，首先就要求創(chuàng)編者要植根于文化藝術背景，將舞蹈表演的肢體動作、表情、音樂與其劇目本身的藝術內(nèi)涵相關聯(lián)。例如舞蹈《逼上梁山》，編導通過對演員眼神、肢體動作的刻畫，并配合音樂、化妝、服裝等成功地塑造了林沖被逼上梁山的悲壯豪情與無奈感傷。沒有藝術文化內(nèi)涵支撐的藝術作品是空洞的，一個作品真正達到精品的高度，是以知識積累創(chuàng)作規(guī)律為積淀的，這是時代的需要，也是促進舞蹈精品向最高藝術目標邁進的需要。

舞蹈作為一種肢體的表演藝術，任何一個舞蹈作品不僅僅是要看它的肢體語言表現(xiàn)形式，更重要的是這個動作所表達出的精神內(nèi)涵。舞蹈的創(chuàng)作過程離不開文化知識修養(yǎng)的支撐，舞蹈創(chuàng)作者如果具有較高的文化底蘊，就能更深層次地挖掘和創(chuàng)作出舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出更打動人心的作品。在我國舞蹈界，就曾出現(xiàn)過由于一些編導、演員自身缺乏理論知識修養(yǎng)，創(chuàng)作的舞蹈作品在形式和內(nèi)容之間嚴重失衡。舞蹈離不開理論知識的指導，只有提高舞蹈者的文化水平，才能使自己的專業(yè)所學得到更好的應用，以便更好地創(chuàng)造出符合時代需求的優(yōu)秀舞蹈作品。

其次，任何形態(tài)的舞蹈都是由其內(nèi)涵文化因素決定的。中國是擁有悠久歷史的文明古國，也是一個舞蹈資源大國。中華大地五十六個民族都有代表自己民族特征的民間舞蹈。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創(chuàng)造了風格各異的舞種，它既是人性的自然展現(xiàn)，也是社會生活和藝術升華的結(jié)晶。只有深刻挖掘和了解各地的民俗文化內(nèi)涵、藝術表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容才可能創(chuàng)編出具有民族特色的舞蹈。這些形式各異的民間舞蹈都分別展現(xiàn)了本民族的民族精神、審美情趣、風俗習慣等文化現(xiàn)象，它世世代代沉淀在人們深層意識和社會心理機制中。這種民間舞蹈中所蘊含的文化因素是豐富而又博大精深的，需要不斷去研究和學習的。隨著時代的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作應及時吸納民間舞蹈發(fā)展的信息，用發(fā)展的理念將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合起來。以楊麗萍的代表作《雀之靈》為例，她就是通過長期對孔雀的觀察，深入了解原生態(tài)舞蹈文化，才能如此精細地為我們展現(xiàn)出惟妙惟肖的雀之靈。這些優(yōu)秀的舞蹈作品，它們無一不具有深刻的內(nèi)涵及思想，其中的內(nèi)容也絕不是作品憑空想象出來的。它們傳遞的是最質(zhì)樸真摯的情感，從而產(chǎn)生了強烈的震撼力和藝術感染力。

三、如何提高舞蹈創(chuàng)編中的藝術文化內(nèi)涵

藝術文化源于生活，我們可以把舞蹈創(chuàng)編的過程理解為一個再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是建立在創(chuàng)編者對于生活高度藝術化的再創(chuàng)作。這種創(chuàng)作過程來源于生活中的不斷發(fā)現(xiàn)與學習。通過對生活中直接與間接的學習、理論與實踐的磨合，才能真正拓寬藝術文化內(nèi)涵的廣度和深度。

(一)直接地學習

首先直接地學習包括學?；蛘邥镜膶W習[2]。傳統(tǒng)的舞蹈學課程設置中都會涉及諸如《舞蹈藝術概論》或《舞蹈鑒賞》等理論書籍的學習。但是大部分舞者在學校都是只重視技巧而忽視這類學習，實屬見樹不見林。以《舞蹈藝術概論》為例，中國民間文化是中華民族世世代代傳承的文化傳統(tǒng)，其中蘊含了中華民族的民族精神、民族性格以及民族的真、善、美，它透視了中華兒女們?nèi)绾螌ゴ蟮拿褡宓木鞈俸蜔岢廊谌胗诿褡宓奈璧?。所以我們不要認為舞蹈是肢體藝術就忽視理論上的知識。以文字作為載體的學習，往往更加有利于把所學的學習內(nèi)容以及方法消化和吸收，并且進行靈活地運用。

(二)間接地學習

其次是間接地學習，主要是多聽多看多觀察，這種間接地學習首先建立在對于生活的熱愛，熱愛生活才能熱愛藝術，多從生活中去感受和學習才能從根本上提升我們的藝術文化內(nèi)涵。

1.多看、多讀、多寫。主動地去看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，揣摩編導的創(chuàng)作精神和舞蹈內(nèi)涵，學習舞蹈演員在作品中的情感表達。多讀文學類的藝術作品，學習姊妹藝術，從而激發(fā)舞蹈創(chuàng)作的激情和靈感[3]。多寫就是動手與動腦，把看到的與學習到的體會寫下來，加強邏輯思維，提高創(chuàng)作能力。

2.多聽。我們需要靠聽來多了解音樂藝術。音樂對于舞蹈表現(xiàn)的重要性不言而喻，掌握音樂的節(jié)奏律動，對舞蹈作品的完整性非常重要。通過學習每個舞種或是民舞蹈，甚至是各個國家地區(qū)的音樂特征，從而更加了解他們的藝術文化，進而能夠更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。

3.多畫。舞蹈與美術相同，都是視覺藝術，在舞蹈創(chuàng)編中，美術的學習占有重要地位，要想最大限度地表現(xiàn)出舞蹈的巧妙之處，就少不了對調(diào)度以及舞美的學習，掌握一定的美術知識能夠大大地提高舞蹈的視覺效果。

4.多觀察。舞蹈創(chuàng)作需要深入生活，積累素材，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。例如著名的舞蹈家楊麗萍，她在原生態(tài)舞蹈方面取得的非凡成就，就在于她的創(chuàng)編是來自于生活，傳達的是民族精神，民族信仰。所以舞蹈創(chuàng)編需要深入生活，培養(yǎng)敏銳的生活觀察力與創(chuàng)造力，運用與分析能力，積累素材并提高自身修養(yǎng)，這樣才能創(chuàng)作出具有文化底蘊內(nèi)涵的創(chuàng)新舞蹈作品。

(三)在舞蹈表演實踐中的學習

舞蹈表演的詮釋過程，作為一種二度創(chuàng)作，融入的是表演者對于舞蹈藝術的理解，亦是對舞蹈藝術的學習。在表演實踐中要積極發(fā)揮主觀能動性，提高舞蹈表演想象力，這個過程本身就是對舞者自身文化藝術內(nèi)涵最好的學習。在學習實踐的過程中，主動了解各種舞蹈的背景文化形態(tài)、學習不同舞蹈音樂的風格特征，或者是舞蹈素材內(nèi)容的選擇，都可以從多個維度豐富舞者的藝術文化內(nèi)涵。

舞蹈創(chuàng)編與藝術文化內(nèi)涵是彼此依存、不可分離的。舞蹈離不開藝術文化內(nèi)涵的指導，只有不斷提高舞蹈創(chuàng)編在藝術文化內(nèi)涵的寬度和深度，舞蹈創(chuàng)作才具有其藝術價值。正如著名編導舒巧所說，“要保證當前的舞蹈創(chuàng)作健康地向前發(fā)展，需要教學、理論、體制、市場等方面的不斷健全”[4]。作為一名編導，在舞蹈藝術文化知識層面的修養(yǎng)必不可少。舞蹈編導需要不斷提高知識文化內(nèi)涵，才能以正確的舞蹈理論來指導舞蹈創(chuàng)作。