淺析在音樂教育中鋼琴的教學方法

崔馥薈

關(guān)鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學方法

引言

在現(xiàn)今的音樂教育中學習鋼琴的學生的年齡越來越小，很多學生還是較為貪玩的兒童。因此老師需要展開良好的鋼琴教學方法，讓學生可以得到更好地學習。

一、興趣培養(yǎng)法

在鋼琴教學中，老師需要先培養(yǎng)學生的學習興趣，這樣才能更好地展開之后的教學。人類對新奇事物都有濃烈的好奇心，這也是學生在剛開始學習鋼琴時會對其充滿好奇感，會覺得很有趣的原因，但是經(jīng)過一段時間后鋼琴對于學生的神秘感消失，他們對其的好奇心就會減弱，因此老師在教學前要能以短暫的好奇心出發(fā)，對學生進行長期的興趣培養(yǎng)。所以說從興趣開始展開對學生的教學是鋼琴教學的首要任務(wù)。以兒童為例，老師在教學前應(yīng)與家長進行溝通，要讓他們認識到良好的學習氛圍和對兒童學琴的正確認識態(tài)度是兒童對鋼琴保持興趣的重要基礎(chǔ)，因為在實際教學中很多時候兒童學習的阻礙反而是其家長，家長比孩子更急于求成，想讓孩子在短期內(nèi)就能達到一個較高的水平，從而給學習鋼琴的兒童施加了更大的壓力，讓鋼琴學習成為兒童的一個困擾，讓他們對鋼琴學習不喜愛，使得他們無法很好地對其產(chǎn)生興趣，也造成老師在提升兒童學習興趣時效果不佳。鋼琴學習是一個長期的過程，這不僅需要學生了解，其家長也要能了解，給予學生更多地學習空間，在學生學習遇到困難時多給鼓勵，在有進步時多給表揚，不出現(xiàn)短期就能學好鋼琴的不實想法，讓學生可以更好地對鋼琴學習充滿興趣，且通過不斷的學習延續(xù)這種興趣，從而愛上鋼琴。此外，老師在展開鋼琴教學前，可以讓學生觀看和欣賞一些優(yōu)秀的鋼琴表演作品，這樣可以讓學生在學習前就能設(shè)立一個學習目標，這樣他們可以更有興趣更有動力地展開鋼琴學習。針對兒童學生老師可以在做低音組do sol do sol的練習時引導(dǎo)兒童進行想象，將其想象為大象走路時的沉重聲音，讓兒童學生可以通過想象對鋼琴學習提升興趣，更為主動地進行鋼琴學習。老師在使用興趣教學法的教學中，需要注意一點就是要能為學生進行鋼琴后期學習所面臨的重復(fù)練習情況的說明，因為很多學生會在這一階段對鋼琴學習產(chǎn)生不自信或者焦急的心理，嚴重者直接放棄學鋼琴。因此老師在學習前進行說明可以讓學生做好心理準備，在前期學習中就能做好心態(tài)調(diào)整，更好地進行鋼琴練習，也讓他們在練習中不斷提升自己的鋼琴水平，提升對于鋼琴學習的自信心和喜愛度，讓他們對鋼琴學習的持久性得到好的展現(xiàn)。

二、示范教學法

鋼琴教學具有直觀性，即老師在教學中不能單純只進行講解，要能進行示范，從而讓學生可以更為直觀的對相關(guān)知識點進行學習，讓其更清楚自己的學習目標。因此老師在展開鋼琴的教學中要能利用一些形象生動的語言和試奏進行教學，在邊彈奏邊講解的方式下讓學生對彈奏時的注意事項和要領(lǐng)進行學習和理解。老師示范教學的開展可以將書本上的樂譜變?yōu)閯勇牭囊魳?，讓學生可以更好地對鋼琴學習產(chǎn)生興趣，也可以讓他們更好地理解老師鋼琴教學中所講的一些要點和要求，明白為什么有這樣的要求，并在以后的練習中更好的按照要求去練習，為他們今后的鋼琴學習打好基礎(chǔ)[1]。而且老師的示范也可以讓學生更好地樹立學習的目標和進行對比，以老師的彈奏效果來分析自己彈奏中的一些問題，這樣可以很好地讓學生有一個學習的參照，讓他們可以根據(jù)這個參照展開更有目標的學習。另外，老師的示范教學也可以進一步幫助學生對樂感、節(jié)奏把控、呼吸感等音樂性進行了解，讓他們更好地明白如何利用肢體語言來對內(nèi)心的情緒進行表現(xiàn)，這對于學生今后質(zhì)的提升是非常關(guān)鍵的，也是從模仿到創(chuàng)造的開端。老師除了可以進行自己的親身示范外，還可以開展名家示范。可以讓學生觀看鋼琴大師的演奏音樂會等，從而使學生可以更多方面地進行學習，也可對大師的彈奏方式和控制聲音的技巧進行學習，這樣可以開闊學生視野的同時，也能讓他們對學習鋼琴的興趣和動力提升。老師還可以進行學生間的示范觀摩，讓學生相互為對方進行“示范”，讓學生可以在觀摩中取長補短彌補自己的不足，也可以在學生的相互評價中對自己沒有注意到的問題進行更好地了解，之后虛心進行改正。學生在鋼琴學習中一些問題有時自己不能及時地發(fā)現(xiàn)，如坐姿問題、手型問題等，這些學生自己可以覺得沒問題，但是它與規(guī)范的坐姿和手型是相差較遠的，因此學生通過對別的學生的坐姿與手型的觀看就會自動對自己坐姿、手型等進行調(diào)整，讓其呈現(xiàn)出更為規(guī)范的效果，這比老師反復(fù)提醒更有作用，也更能讓學生進行主動改正。并且學生間的相互“示范”也可以更好地鍛煉學生的心理素質(zhì)，減少學生在多人面前進行表演的緊張感，讓其可以在舞臺表演時也能穩(wěn)定發(fā)揮，控制自如。最后老師要能對學生的心理和性格以及學生的學習動機進行關(guān)注，不同的性格會出現(xiàn)不一樣的學習變化，為此老師要有針對性地進行指導(dǎo)。而面對學生的學習動機時，老師要能讓學生一時的羨慕之情變成對鋼琴的喜愛，讓他們愛上鋼琴，是以喜歡出發(fā)而進行鋼琴學習，這樣他們學習之路才能走得更為長久，也才能更好地面對學習中所遇到的困難，成就屬于自己的鋼琴夢[2]。

三、因材施教法

由于學生的基礎(chǔ)和個人條件都是不相同的，因此老師在教學中要展開有針對性的教學，要因人而異、因材施教。老師在展開因材施教法時，首先對學生進行充分的了解，很好地讓他們的個性和潛能得到發(fā)揮，讓其想法和創(chuàng)造力得到好的展現(xiàn)，給予最合理的指導(dǎo)。在教學初期，學生大多演奏得不成熟、不規(guī)范，這時老師需要有效地發(fā)揮自身的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學生慢慢進行正規(guī)地表演，讓他們可以以規(guī)范的演奏方法和習慣進行鋼琴演奏，為之后的學習打下堅實基礎(chǔ)。而隨著學生的不斷進步和提升，老師需要能從主導(dǎo)者變?yōu)閹椭?，因為此時學生已有了自己彈奏的一些經(jīng)驗，開始慢慢走向規(guī)范化演奏，所以這時老師就不需要為其確定具體的學習任務(wù)，而是讓其自己來進行個人探索和發(fā)揮，讓學生成為他們學習的主導(dǎo)者，老師則只需在大方向上給予一定的指導(dǎo)即可。老師要最大限度地留給學生思考的空間，要能鼓勵他們積極地提出問題和疑惑，不僅讓他們知道該如何演奏，更讓他們知道為什么要這樣演奏，使其知其然也知其所以然。在教學中老師多鼓勵學生，多表揚學生，讓教學的氛圍更為積極向上，要采用開放式教學，增進師生間的互動與交流，讓教學相長得以良好實現(xiàn)，形成良性的循環(huán)。良好聽覺可以幫助學生更好地對音樂作品的結(jié)構(gòu)進行分析也可以加強音樂記憶力，可以讓學生在學習時更為收放自如，形成如虎添翼的效果。此外，老師也要讓學生學會傾聽和自我反思，以自我反思的方式傾聽他們自己所彈奏的鋼琴作品，分析自己的不足和確定后續(xù)練習的重點。學習是一個用腦的過程，而不是機械性照著老師所說的東西不加思考學習的過程，機械性的學習會讓學生只能停留在量的增加中，而不能形成質(zhì)的提升[3]。為此老師要幫助學生，讓他們在鋼琴練習中不斷尋找最適合自己的演奏風格，提升演奏的水平。老師在學生的學習之路上只是交給了學生一把鑰匙，而真正開門者應(yīng)是學生自己，這也是教學過程中老師引導(dǎo)作用的一種目的。

四、基礎(chǔ)技能法

鋼琴是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)形式，鋼琴技術(shù)的培養(yǎng)其實與學生的性格、情緒和對其的教育方法都有聯(lián)系。因此在鋼琴教學中，老師要能讓學生明白練琴的目的是更好地通過鋼琴曲的練習和表演得到快樂，而不是讓其更為痛苦。一些練琴的學生覺得練琴是一件痛苦不堪的事情，其原因在于他們練琴的方法有問題，造成練習的效果不佳，因而出現(xiàn)心理上的反感。錯誤的練琴方式不僅不會提高學生自身的演奏能力，還會讓其在一次次練習中加強這種錯誤并形成習慣，之后再將這些壞習慣帶到更多的曲目中，讓練習效果不佳的同時也會讓練習的目標離他們越來越遠，所以練習鋼琴是要講究科學性的[4]。鋼琴訓(xùn)練總體可以分為三個部分：肢體訓(xùn)練、情緒（性格）控制、思維意識控制。首先是肢體訓(xùn)練。肢體訓(xùn)練的原則就是要達到“有意的自然”。老師在基礎(chǔ)技能的教學中首先對學生進行手指的獨立、均衡、有力持久的訓(xùn)練，如在進行音階或是琶音的訓(xùn)練中就需要注意大指的力度以及四、五指的獨立性和機敏度差等問題，使肩膀、手腕、手指的轉(zhuǎn)動力得到巧妙的結(jié)合，并根據(jù)學生的個人情況使其指法更為合適，讓其用合適的指法展開流暢的樂曲演奏。在演奏中表演者的主要任務(wù)就是手部的自然狀態(tài)保持不變，在更為自然的狀態(tài)下讓手指隨著重心的方向落鍵。實際上重心的移動本身就是讓手去找最為自然的狀態(tài)，這是因為在對音樂進行表現(xiàn)時就需要依賴正確的觸鍵方法得到實現(xiàn)。為此讓學生尋找出最適合自己的觸鍵方式，才能讓他們更為輕松更為正確也更為協(xié)調(diào)地對音樂進行表現(xiàn)，找到屬于自己的音樂學習之法，凸顯最簡化的動作就是最好的方法這一原則。對于吊臂練習要讓學生在手腕和手指在放松的基礎(chǔ)上，將手從鋼琴鍵上抬起和均勻的落下，這樣可以讓學生更好地進行放松，并感受手臂的自然下落。連奏練習時要在手腕和手型不變的狀態(tài)下，只進行手掌關(guān)節(jié)的運動，讓手指高且直地進行抬起，繼而勻速落下。通過這樣的練習學生可以對手指的力度進行增強，對手指的獨立性進行提升，老師在進行這些基礎(chǔ)技能的教學中，強調(diào)快速地進行下鍵，要有爆發(fā)力，落下后即可進行放松，再對下一次落鍵進行準備。老師在基本技能教學中要采用試奏與講解相結(jié)合的教學方法展開教學，這樣可以使學生更直觀和快速地理解教學的內(nèi)容，也可以通過老師的試奏更好地對正確彈奏的要領(lǐng)進行掌握[5]。在鋼琴的練習中老師可以讓學生進行輕彈慢練。輕彈時肌肉不會過于用力，不會引起學生的身心緊張，讓他們可以更為放松。而慢練可以留給大腦更多的時間對樂譜進行記憶，將注意力集中在彈奏的要領(lǐng)上，讓學生對放松感進行細心地體會。老師可以鼓勵學生探索屬于自己的提高練琴效果的方法，一步步地對所教授的鋼琴知識進行掌握，如彈奏原理、姿勢、手法、基本要領(lǐng)等，由易到難、循序漸進地進行知識學習，先慢后快的進行鋼琴練習，解決難點先單手后雙手，遵循從局部到整體的規(guī)律，從而讓他們自身的基礎(chǔ)技能更為扎實，讓其鋼琴水平提升。

五、作品分析法

學生在鋼琴的學習中，對于樂曲的良好地認識是其提升學習效果的重要條件之一，因此對于初期學生，老師要能通過講解和欣賞的方法讓學生對樂曲風格進行初步的了解。老師可以在學生進行樂曲的練習前對樂曲的作曲家、樂曲的創(chuàng)作背景等進行介紹，讓學生可以對這首樂曲的各方面情況做以初步了解，并對樂曲產(chǎn)生自己的認識和風格確定。在學生有一定基礎(chǔ)后，老師可以讓他們自己去收集相關(guān)資料進行樂曲的多方面了解，可以讓他們將樂曲進行對比，從而更好的發(fā)現(xiàn)其存在的差別和個性特征。如先讓學生以自身的感受為基礎(chǔ)進行彈奏，再讓他們欣賞大師對于這首樂曲的演奏，從而更好地讓他們在大師的演奏中發(fā)現(xiàn)自己的問題并進行改正，讓他們逐步提升在彈奏中表現(xiàn)作品應(yīng)有風格的能力。除此之外，老師要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，讓他們對鋼琴作品進行二次的加工，展現(xiàn)出自己的風格。鋼琴學習是從模仿到創(chuàng)造的一個過程，因此老師要對學生的創(chuàng)造力進行培養(yǎng)，讓學生有能力更好地在樂曲彈奏中表現(xiàn)出自己的思想和情感，也能讓他們在今后更好地根據(jù)具體的彈奏情況進行樂曲的改變，而不是墨守陳規(guī)。老師在日常教學中可以對已有良好基礎(chǔ)的學生進行這樣的訓(xùn)練，可以讓他們將較為平緩的樂曲改變?yōu)檩^活潑型的樂曲，可以為學生安排不一樣的情景讓其將同一首樂曲演奏出不同的風格等，這樣不僅可以增加學生的創(chuàng)造力，也可以讓教學更有趣味，讓樂曲練習更有樂趣，讓他們可以在今后更好地適應(yīng)不同的彈奏需求。

六、音樂感知法

在鋼琴演奏中，技術(shù)是其基礎(chǔ)、是手段，而音樂才是最終所需要達到的目的，所以音樂性是衡量演奏者藝術(shù)造詣的最高指標。鋼琴演奏者在進行演奏時最先要具備的就是音樂的完整性，這是鋼琴演奏的基本要求，音樂的完整性有對樂曲結(jié)構(gòu)、彈奏聲音大小的變化、節(jié)奏感等方面的準確把握，而這種把握不單是技能上的扎實，更多地是非技能上的文化內(nèi)涵的表現(xiàn)。樂感作為音樂性中一個重要部分，老師在教學中能對學生進行重點地培養(yǎng)。可以讓學生多聽多練，先對好的作品進行模仿，然后在模仿的基礎(chǔ)上逐漸進行自己風格和演奏特點的確立。在對原作品的基礎(chǔ)風格進行準確把握后加上自己個人對樂曲的認識和情感，可以讓樂曲的內(nèi)涵得到豐富，可以更好地讓聆聽者產(chǎn)生共鳴，讓樂曲成為演奏者和聆聽者之間的橋梁，讓音樂真正為人類服務(wù)，讓演奏者可以酣暢淋漓的演奏，讓聆聽者可以通過音樂感受到幸福和快樂。因此老師在對學生進行音樂感知法教學時引導(dǎo)學生學會傾聽，讓他們感受到音樂美，提升審美能力，也可以很好地對音樂美進行判斷和評價，而不是只會進行機械性的技術(shù)彈奏，技術(shù)最終是為音樂服務(wù)的。在實際教學中一些學生雖然非常刻苦地練習，只是在技術(shù)上有所提高，在音樂性方面還是生硬、不飽滿[6]。真正的音樂應(yīng)該是流動的、飽滿的、充滿呼吸感的，就如同說話一樣能自然的表露。鋼琴演奏的生命力在于它的句法和彈奏節(jié)奏的自然變化，前者就如同人在說話時的斷句，給人以思考感受的時間，而后者就如同人的呼吸有強又弱，因此在音樂的展現(xiàn)中也要有像身體各項機能運行一樣的邏輯性。音樂要有情緒要有性格，它是演奏者內(nèi)心的一種情感的表達，是演奏者感受的一種訴說，也是演奏者文化內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。藝術(shù)是來源于生活的，音樂的各方面展示其實都是生活中事物的一種真實寫照，如肖邦的夜曲，就是對夜晚寧靜之感的寫照。為此，老師在教學中要對學生展開這方面的培養(yǎng)，要能設(shè)計生動形象的語言對音樂作品進行透視，從而讓學生可以更好地通過對音樂地理解和感悟帶動其身體動作，讓彈琴的動作產(chǎn)生變化，讓音樂表現(xiàn)力凸顯出來。情緒和情感會影響肢體動作的開展，情緒的不穩(wěn)定會讓彈奏者在彈奏時出現(xiàn)音量、音色不平均等情況，會影響他們對樂曲內(nèi)容和風格的正確表現(xiàn)。平和的心態(tài)可以讓彈奏者在彈奏時更好地表現(xiàn)出聲音悠遠之感，會更有利于共鳴的實現(xiàn)。所以在演奏中即不能情緒太過影響正常的技術(shù)發(fā)揮，也不能不加入情感，讓樂曲變得機械和呆板，要讓學生對其進行合理地把握，找到理性和感性的平衡點，更好地進行具有情感也兼顧技術(shù)的鋼琴演奏，讓其鋼琴水平得到更為整體性的提升。

結(jié)束語

總而言之，老師在音樂教育中展開對鋼琴教學方法的使用需要更好地以學生的具體情況為中心進行開展，因材施教、循序漸進，要能讓學生更好地提升鋼琴彈奏的技術(shù)水平和音樂表現(xiàn)力的同時，也能讓其更好地通過鋼琴演奏展現(xiàn)情緒、訴說情感，使鋼琴能力得到良好地提高。

參考文獻：

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[3] 許雯雯. 高職音樂教育中鋼琴教學模式與方法探討[J]. ?2021（2020-20）：194-196.

[4] 張敏. 多元文化音樂教育理念在鋼琴演奏中的體現(xiàn)思考[J]. ?2021（2019-16）：176-176.

[5] 楊曉麗. 淺析基本功練習的技巧在鋼琴演奏中的運用——以保山學院音樂教育學生為例[J]. ?2021（2016-16）：47-47.

[6] 王譽儒. 淺談兒童音樂素質(zhì)教育中的鋼琴教學[J]. 中學生作文指導(dǎo)， 2020（44）：2.

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