管窺陶瓷繪畫原創(chuàng)及方法

王品剛 景德鎮(zhèn)市青年畫院

在兼容并蓄的過程中，陶瓷繪畫展現(xiàn)出無可比擬的創(chuàng)造力。作為從業(yè)多年的陶瓷工作者，筆者一直認(rèn)為：創(chuàng)造力驅(qū)動(dòng)了陶瓷的進(jìn)化，而原創(chuàng)是陶瓷特別是陶瓷繪畫的生命力。

作為人類發(fā)明史上的重要成果，陶瓷伴隨著人類活動(dòng)誕生。在體系化的過程中，原創(chuàng)性，是陶瓷在誕生之初就擁有的本質(zhì)屬性，人們從無到有創(chuàng)造發(fā)明了這一新事物，并在最初創(chuàng)造時(shí)就賦予它實(shí)用與美感的雙重特征。最關(guān)鍵的是，自此之后陶瓷藝術(shù)成體系、有脈絡(luò)地不斷變化和更新，用各種器型、技法、彩繪的發(fā)明，展現(xiàn)著陶瓷藝術(shù)的蛻變。也正是這種不斷制造傳統(tǒng)與經(jīng)典、又不斷突破傳統(tǒng)與經(jīng)典的過程，讓陶瓷面貌如此豐富而生動(dòng)，讓陶瓷生命力如此悠長(zhǎng)而蓬勃。特別是近現(xiàn)代景德鎮(zhèn)，文人瓷畫、作者署名的出現(xiàn)，讓個(gè)人意識(shí)逐漸在陶瓷創(chuàng)造中覺醒，個(gè)人風(fēng)格與流派也逐漸萌發(fā)，最終形成陶瓷繪畫中百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的局面。

一、價(jià)值論：原創(chuàng)的價(jià)值和意義

我們研究和探索原創(chuàng)陶瓷藝術(shù)，特別是景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫，在爬梳、整理其發(fā)展脈絡(luò)之前，還應(yīng)該確立一下關(guān)于美的意識(shí)。

關(guān)于美，是一個(gè)仁者見仁智者見智的事情。藝術(shù)尤其是陶瓷繪畫之美，它的重要性在于滿足了人們的感官和精神需要，體現(xiàn)了人的精神、與我們血脈交融的人的精神。如果你當(dāng)真開始注視，并當(dāng)真看到了陶藝家看到的東西，會(huì)不由自主地屏住呼吸，此時(shí)翻涌于心的感受是言語所不足以表達(dá)的。所以藝術(shù)特別是原創(chuàng)陶瓷繪畫需要思考，思考是思維的一種探索，思考也是行為的種子，因?yàn)樗伎妓圆抛屗囆g(shù)有了方向，藝術(shù)是思考的智慧創(chuàng)造出來的。因?yàn)樗枷朐炀土怂囆g(shù)的靈魂，思想賦予了它的與眾不同，又賦予了它新的概念，因此才形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。我們現(xiàn)在看到的陶瓷繪畫及藝術(shù)，都是經(jīng)過時(shí)間沉淀的，沉淀之后才能大浪淘沙、去粗取精，讓真正的藝術(shù)流傳下來。縱觀陶瓷藝術(shù)特別是景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的發(fā)展，我們沒有去據(jù)理力爭(zhēng)自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，沒有去嘩眾取寵，也不去刻意在乎別人的不解的眼光，而是一切交給時(shí)間、讓它去沉淀，當(dāng)官汝哥鈞定等一代代窯口逐漸被時(shí)間長(zhǎng)河淹沒，只有景德鎮(zhèn)存續(xù)千年，用手藝和創(chuàng)新續(xù)寫著傳奇、續(xù)寫著美。

換言之，藝術(shù)特別是原創(chuàng)陶瓷繪畫需要美，因?yàn)槊啦攀浅踔砸彩撬囆g(shù)的使命，丑只是藝術(shù)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，是不同角度的欣賞取向，會(huì)有那些表現(xiàn)丑的藝術(shù)，但藝術(shù)沒有丑的，用心去對(duì)待用生命去詮釋了，怎么會(huì)有丑呢？探索陶瓷繪畫之美，是為藝術(shù)找魂，盡管不是所有的作者都能為自己的作品賦予靈魂，但只要是藝術(shù)就必須要有靈魂，靈魂可以使藝術(shù)脫離世俗，同樣又是藝術(shù)的生命。

陶瓷繪畫及藝術(shù)之美的規(guī)律只有一個(gè)，只是不同人發(fā)現(xiàn)了不同部分，然后命名為不同理論，我們發(fā)現(xiàn)的是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”、是藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命、是與時(shí)俱進(jìn)的標(biāo)志，因?yàn)椴粩鄤?chuàng)新藝術(shù)才得以生存、藝術(shù)才能得以傳承。關(guān)于創(chuàng)新并沒有一個(gè)統(tǒng)一的界定標(biāo)準(zhǔn)，只是我們從不斷的實(shí)踐中學(xué)習(xí)技術(shù)、了解依據(jù)、總結(jié)規(guī)律，漸漸形成的藝術(shù)觀和世界觀，是傳統(tǒng)文化的當(dāng)代選擇，它最大的特點(diǎn)就是“原創(chuàng)”。

原創(chuàng)，是來自作者的靈感，也是對(duì)過去經(jīng)驗(yàn)的突破。理論界曾出現(xiàn)三大不同論調(diào)，有的保守地倡導(dǎo)保護(hù)國(guó)粹、有的激進(jìn)地要求全盤西化、有的中庸地強(qiáng)調(diào)中西調(diào)和，三種論調(diào)都有各自出發(fā)點(diǎn)也有各自的局限，放在陶瓷繪畫的當(dāng)代探索上，如果不解決思維模式問題，任何一種單一論調(diào)都是可怕的。要知道，陶瓷與其它藝術(shù)門類不同，它從誕生就具有普適性或者說普世性，為人類生活和審美服務(wù)是它的共性和規(guī)律，人類從無到有創(chuàng)造了它，最初就是在一種內(nèi)生或者說內(nèi)啟的思維模式下發(fā)明了陶瓷并原創(chuàng)了陶瓷繪畫。普適性或者說普世性，創(chuàng)造出陶瓷并讓它與社會(huì)發(fā)展緊密契合。陶瓷繪畫及藝術(shù)的當(dāng)代性原創(chuàng)，往大了看，是普適性規(guī)律與局域性規(guī)律碰撞，研究的是陶瓷繪畫及藝術(shù)如何在景德鎮(zhèn)落地的問題；往小了說，是個(gè)人創(chuàng)作的一小步突破、關(guān)鍵突破，在時(shí)間中累計(jì)，能否撥云見日要看個(gè)人悟性，也要有時(shí)代契機(jī)。

陶瓷繪畫的原創(chuàng)，原本就是一種刷新，它是懷疑與否定，是好奇心，是破土而出的新生命。它是可經(jīng)過、可停留、可發(fā)展的新存在，可以是被忽視的某種體驗(yàn)，可以是新的可能，可以是具有集體共識(shí)的原型，可以是對(duì)已有存在的全新注解。有時(shí)原創(chuàng)是新事物，有時(shí)原創(chuàng)是對(duì)既定現(xiàn)狀的完善或提升，它是模仿的反義詞、是抄襲的照妖鏡，倒不是說原創(chuàng)就一直是呈曲線上升的態(tài)勢(shì)，原創(chuàng)這種蛻變其實(shí)也是有原點(diǎn)和節(jié)點(diǎn)的，是量變累積后的質(zhì)變和突變。陶瓷繪畫的原創(chuàng)并非反對(duì)傳統(tǒng)，其實(shí)就是繼承與創(chuàng)新的命題，原創(chuàng)不是無根之水、無本之木，是以生活和傳統(tǒng)為參照物的更新，原創(chuàng)并不排他，旨在制造新的傳統(tǒng)。

說到陶瓷原創(chuàng)，創(chuàng)造出“二元配方”、“多元配方”——從此改變瓷器可塑性的景德鎮(zhèn)，無疑是最典型的代表、見證和說明書，這座建立在手工藝和文化交融的城市，不論是大宗貿(mào)易的制造生產(chǎn)，還是珍稀藝術(shù)品的創(chuàng)作研究，都展現(xiàn)出“原創(chuàng)”的力量。

二、方法論：原創(chuàng)的來源和經(jīng)驗(yàn)

在筆者對(duì)原創(chuàng)瓷畫的理解中，摹本是臨摹、學(xué)習(xí)的過程，我們按照原作仿制，學(xué)習(xí)的對(duì)象是曾經(jīng)、已經(jīng)出現(xiàn)的書畫和藝術(shù)作品，是重復(fù)性的勞動(dòng)；寫本是從無到有創(chuàng)造的過程，也是不斷創(chuàng)造新興之美的現(xiàn)象，是開創(chuàng)性的塑造。在當(dāng)代瓷畫原創(chuàng)中，摹本、寫本常常是雜糅著存在的，是理性與感性交融的綜合性美學(xué)，對(duì)原創(chuàng)的理解，是對(duì)摹本、寫本等理念的解構(gòu)，也是對(duì)科學(xué)、對(duì)技術(shù)的解密。

要知道直到現(xiàn)在，我們對(duì)陶瓷、對(duì)繪畫的理解仍然是大而化之的，停留在寬泛的概念階段，尚未深入精讀陶瓷特別是陶瓷繪畫的魅力。于是不可避免的，很多創(chuàng)作者無法擺脫古典主義思想的審美桎梏，無法擺脫審美僵化及各種工業(yè)化、機(jī)械化帶來的麻木，讓陶瓷繪畫呈現(xiàn)同質(zhì)化的弊端。

原創(chuàng)陶瓷繪畫反思和重構(gòu)的是人性之光，蘊(yùn)含巨大審美信息，必須通過更新和發(fā)展觀念以提升、轉(zhuǎn)變思維，是連續(xù)的發(fā)展；必須是學(xué)科之間的包容和貫通，由此開辟新的道路。

當(dāng)了解陶瓷繪畫及藝術(shù)的原創(chuàng)之后，會(huì)發(fā)現(xiàn)寫生是最好的創(chuàng)作來源，也是保證作品原創(chuàng)的最佳渠道。其實(shí)寫生，絕對(duì)不是簡(jiǎn)單的照搬自然，它是藝術(shù)家的心靈之美對(duì)自然之美的提純和再塑造，其中深諳了中國(guó)哲學(xué)體系中最重要的“天人合一”這一形而上的精神理念。

這些年筆者走遍了祖國(guó)的大江南北，創(chuàng)作幾乎都來源于寫生。紙本、瓷本，攝影、攝像，這些都是陶瓷繪畫取材的方法，無論大件還是小幅寫生作品，寫生比實(shí)景更美，力求突破面對(duì)自然時(shí)真山真水的局限，讓寫生作品更加的靈動(dòng)，更富有生機(jī)和天趣。我的心中山水是對(duì)自然山水的一個(gè)轉(zhuǎn)化，進(jìn)而創(chuàng)作的陶瓷作品才能對(duì)實(shí)景進(jìn)行了提煉、概括、刪減等加工處理，比之實(shí)景，少了繁瑣與雜亂，少了塵世的浮躁與喧囂，更多呈現(xiàn)出的是一種心中那份干凈清新純粹唯美的詩(shī)意之境。

目前總結(jié)出如下寫生方法，為陶瓷原創(chuàng)奠定基石、提供源源不斷的經(jīng)驗(yàn)和素材。

第一步：選景

選景，包括選景取舍和定好視角角度。“選景”，意味著取與舍，這是陶瓷寫生的第一步，是一幅好作品的基礎(chǔ)。

畫家走入自然，眼前面對(duì)的美的景色太多了，可以說是一步一景，近看遠(yuǎn)看各不相同，畫家就需要第一時(shí)間拿出自己的審美眼力勁，去選取那一片最能打動(dòng)自己心靈的美妙景色進(jìn)行對(duì)景寫生。

然后就是定好自己寫生的視角角度。寫生時(shí)，畫家身心一定要“定”下來，選好角度，或坐或站，但一定要“定”下來，畫家只有身心“定”下來，安靜下來，摒棄雜念，心無旁騖，全身心投入，才能將畫畫好。

第二步：立意，構(gòu)圖，布局，落筆成畫。

這是寫生畫畫的第二大步，也是最關(guān)鍵的一步。

立意，就是畫家寫心中山水，對(duì)景造意。畫家可以根據(jù)自己的立意，對(duì)景色進(jìn)行再取舍，甚至是再添加或者是再變化。

畫畫，畫的既是自然的真山真水，也是畫家心中的山水，畫的是畫家對(duì)于眼前山水之美的“再美更美”，畫的是畫家心中的“意念”之美。

這種美，可以突破時(shí)間空間的思維限制，充分發(fā)揮畫家的想象力，打破現(xiàn)實(shí)山水時(shí)空的邊界和僵局，讓畫家心中美的詩(shī)意任意翱翔，肆意自由，將畫家面對(duì)美妙景色后產(chǎn)生的激情幻化成一種心靈的時(shí)空山水之境界，然后再通過畫家的手中之筆流露出來，表達(dá)出來。

作品是心中山水對(duì)自然山水的一個(gè)轉(zhuǎn)化。

作品對(duì)實(shí)景進(jìn)行了提煉，概括，刪減等加工處理，比之實(shí)景，少了繁瑣與雜亂，少了塵世的浮躁與喧囂，更多呈現(xiàn)出的是一種自己心中那份干凈清新純粹唯美的詩(shī)意之境。

寫生立意要好，要突破時(shí)空的桎梏，讓畫面更具一種色彩豐富、韻味無窮的美感！在寫生的第二步中，立意最重要，而后的構(gòu)圖布局也就相對(duì)地快了，畫家想好了之后，往往很快就會(huì)落筆成畫。

第三步：深入收拾及整理。

這是寫生作品的最后一步。

由于寫生時(shí)受野外時(shí)間和空間上的限制，畫家工具以及思想上的準(zhǔn)備都不會(huì)那么太充分，所以負(fù)責(zé)任的畫家，寫生完回家以后會(huì)對(duì)寫生作品進(jìn)行再深入的收拾與整理，以期讓畫面更符合自己的立意和構(gòu)思，從而更富于美感，更有意境。

三、結(jié)論

綜上所述，無論是地域特征、史學(xué)研究還是美學(xué)追求、創(chuàng)作方法，陶瓷繪畫最初、最大的價(jià)值莫過于原創(chuàng)性，原創(chuàng)陶瓷繪畫必須反思和重構(gòu)的是人性之光，蘊(yùn)含巨大審美信息，必須通過更新和發(fā)展觀念以提升、轉(zhuǎn)變思維，是連續(xù)的發(fā)展；必須是學(xué)科之間的包容和貫通，由此開辟新的道路。也因?yàn)椤霸瓌?chuàng)”這一概念的宏大，我輩當(dāng)以瓷畫現(xiàn)狀與發(fā)展為基石、為基點(diǎn)，發(fā)散性地抽絲剝繭，梳整群體性、地域性的藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)新陶瓷繪畫的原創(chuàng)面貌。