形態(tài)、色彩、空間和光線的調(diào)色盤

喬治·莫蘭迪，《靜物》，布面油畫，30.4×40.5厘米，1960，圖片由木木美術(shù)館（798館，北京）提供 奧古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏，米蘭

喬治·莫蘭迪

展覽“喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”全面回顧喬治莫蘭迪50年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義、形而上學(xué)繪畫等先鋒藝術(shù)運動展開探索，到1930年至1956年任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪和系列創(chuàng)作，再到上世紀60年代藝術(shù)家去世前的晚年畫作。此次展覽借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯，在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：“感知”“靜觀”“景致”（包含風(fēng)景和花卉）以及“晚期紙上作品”。

喬治·莫蘭迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亞。在這個他甚少離開過的故鄉(xiāng)，他和三個妹妹生活在一起，畢生在其簡樸的工作室內(nèi)潛心創(chuàng)作。在戰(zhàn)火紛飛的20世紀上半葉，喬治·莫蘭迪在其備受推崇的小幅風(fēng)景畫和描繪日常物件的靜物畫中構(gòu)建了一個沉思、詩性的空間，就如現(xiàn)代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。

“感知”單元通過藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中極具重要性的作品揭示他逐漸形成并不斷發(fā)展自身視覺語言的過程。喬治·莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態(tài)、色彩、空間和光線所決定的。”同時，本單元還呈現(xiàn)喬治-莫蘭迪于不同時期在主題、色彩、構(gòu)圖上所進行的大膽嘗試和創(chuàng)新。這些作品挑戰(zhàn)了人們對日常事物的固有認知，超越可感知的世界，進入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

“靜觀”單元呈現(xiàn)喬治莫蘭迪從上世紀30年代至40年代后期的畫作，通過追溯他對兩個特定物件（白色球頸瓶與白色長頸瓜棱瓶）在其作品中的演變軌跡，揭示藝術(shù)家對特定構(gòu)圖和題材進行反復(fù)探索的創(chuàng)作方法。將所描繪的對象靜置、反復(fù)觀察并捕捉其內(nèi)在本質(zhì)是喬治·莫蘭迪藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，相同的物件一次又一次地出現(xiàn)在他的靜物創(chuàng)作之中。

“景致”（包含風(fēng)景和花卉）單元則展出喬治一莫蘭迪極富創(chuàng)新精神的風(fēng)景油畫和版畫，聚焦他對意大利小鎮(zhèn)格力扎納的自然風(fēng)景的長期觀察和描繪，以及展現(xiàn)其博洛尼亞工作室窗外風(fēng)景的畫作。除此之外，瓶中的花卉這一主題貫穿于喬治·莫蘭迪的藝術(shù)實踐之中，構(gòu)成其創(chuàng)作的重要主題。本單元專門辟出一間展廳，呈現(xiàn)其創(chuàng)作于上世紀20年代至50年代的花卉靜物作品。

展覽現(xiàn)場，圖片由木木美術(shù)館（798館，北京）提供

“晚期紙上作品”作為展覽的最后一個單元，為觀眾帶來喬治·莫蘭迪創(chuàng)作于生命最后20年的水彩畫和鉛筆畫。那些我們熟悉的物件在他的畫布上逐漸瓦解，呈現(xiàn)為近乎抽象的線條和色塊，成為了某種無法被定義的存在。

展覽“喬治莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”以更開闊的視野審視藝術(shù)家對20世紀以及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展所產(chǎn)生的深遠影響。作為藝術(shù)家在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，本次展覽將喬治·莫蘭迪視為一個重要維度去思考意大利現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，并在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復(fù)描摹以及內(nèi)省的畫面構(gòu)圖與東西方哲學(xué)思想中有關(guān)永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內(nèi)涵。

（摘自王宗孚的策展文字）

展訊

喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景

展覽項目總策劃：雷宛螢

策展人：王宗孚

主辦：木木美術(shù)館（798館，北京）

展期：2020.12.6-2021.4.5