夢幻現(xiàn)實：Carlos Cruz-Diez的色彩藝術(shù)探索

閆慈

摘?要：本文是對法籍委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯·克魯茲-迭斯的創(chuàng)作個案研究，半個世紀(jì)以來，克魯茲-迭斯在藝術(shù)之路上一直保持著特立獨(dú)行的創(chuàng)作態(tài)度，以獨(dú)具風(fēng)格的色彩作品居于現(xiàn)代主義藝術(shù)大師之列，筆者通過考察藝術(shù)家探索出的色彩多樣表現(xiàn)方式與實施途徑，歸納闡釋克魯茲-迭斯特有的色彩語言結(jié)構(gòu)和美學(xué)理念，論述其“理性色彩”創(chuàng)作方式在藝術(shù)介入生活中的作用和力量。

關(guān)鍵詞：卡洛斯·克魯茲-迭斯;色彩;媒介;環(huán)境藝術(shù)

中圖分類號： J063??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??文章編號：1672-8122（2021）02-0104-04

一、引?言

“在我的作品中，沒有任何一件是偶然而成的，所有作品都經(jīng)過事先策劃、按部就班、編排有序。創(chuàng)作的自由和個人的喜惡僅限于色彩的選擇和搭配上，而做這件事的時候，我給自己規(guī)定的唯一限定條件是：要使作品切實有效地表現(xiàn)我所要表達(dá)的內(nèi)涵，這是一種理性和感性的融合。我并非憑借靈感，而是在思考”[1]。

——卡洛斯·克魯茲-迭斯

卡洛斯·克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez）的上述文字，真實而直接地展現(xiàn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。畢業(yè)于委內(nèi)瑞拉加拉斯加美術(shù)學(xué)院的克魯茲-迭斯，早年懷揣著用畫筆描述日常世界、用藝術(shù)改變社會現(xiàn)實的理想，繪制了一系列20世紀(jì)貧民窟的悲慘景象。但變幻無常的政治現(xiàn)實使克魯茲-迭斯的創(chuàng)作激情遺失殆盡，更令他感到用藝術(shù)摹寫現(xiàn)實的創(chuàng)作方式已步入絕境。對于克魯斯-迭斯而言，這個時代的藝術(shù)應(yīng)該被賦予一種探究前所未有的新架構(gòu)的使命，即“告知世人一種新的藝術(shù)觀，創(chuàng)造一種不朽的語言，定義自己生活的時代”便成為不可取代的藝術(shù)命題。

他立足于反思性的“審美”立場，認(rèn)為“藝術(shù)家不應(yīng)該依據(jù)昨日創(chuàng)造出的‘美學(xué)主張來從事今天的創(chuàng)作”[1]，而應(yīng)該去追求藝術(shù)對“真實”的揭示。對色彩的敏感和領(lǐng)悟最終為他找尋到突破口，那隱匿于瞬息萬變的光與空間內(nèi)的色彩真實面目，正式成為克魯茲-迭斯用以反叛傳統(tǒng)的工具和武器。他于20世紀(jì)五、六十年代的動能藝術(shù)探索意味著真正創(chuàng)作生涯的開啟，此后，“色彩、環(huán)境、視覺體驗”三者在克魯茲-迭斯那里被不斷地發(fā)掘和演繹，一套基于實驗發(fā)現(xiàn)的色彩語言結(jié)構(gòu)（即色彩的八項研究）使他成功實現(xiàn)了創(chuàng)作理想——以固定的藝術(shù)形式呈現(xiàn)持續(xù)變幻的色彩，由此挑戰(zhàn)人類微妙而復(fù)雜的視覺體驗。

“色彩”在他手中掙脫傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞諸要素的束縛，例如，圖形、畫布、象征、意識等，甚至脫離對物質(zhì)載體的依賴而成為光與環(huán)境的共生、時間與空間的瞬間交疊。從平面作品到立體雕塑，再到環(huán)境藝術(shù)，克魯茲-迭斯不僅探索超越極限的色彩視覺體驗，更將其經(jīng)驗延伸應(yīng)用于建筑、室內(nèi)、公共空間、街頭等盡可能細(xì)微的人類生活環(huán)境之中，以低調(diào)、平靜、不炫目，卻實實在在的方式改變著生活可視之處，挑戰(zhàn)著“藝術(shù)”的傳統(tǒng)理念。如今，他的作品滲透到各個領(lǐng)域、多個國家，并被一些博物館列為永久收藏，從某種意義上講，他亦實現(xiàn)了最初用藝術(shù)改變現(xiàn)實的夢想，只不過并非運(yùn)用畫筆工具，而是借助色彩語言。旋回于夢幻的光色模糊體驗和生活現(xiàn)實之間，他將觀者引入時空交錯下的繽紛色彩世界。

二、雕塑色彩：克魯茲-迭斯的色彩語言結(jié)構(gòu)?從20世紀(jì)50年代中期開始，有關(guān)色彩的研究和實驗，克魯茲-迭斯先后完成了最主要的八項色彩研究：附加色彩、物理色彩、色彩感應(yīng)、色彩干擾、轉(zhuǎn)換色彩、色彩飽和、色彩顯像、色彩空間，由此構(gòu)建起最基本的色彩語言結(jié)構(gòu)和理性研究的色彩創(chuàng)作方式。每一項研究的成果都證實了色彩的不同表現(xiàn)，他的作品向人們展示了：當(dāng)色彩與觀眾產(chǎn)生互動，色彩就變成了獨(dú)立存在和不斷演化的現(xiàn)實，它可以不依托任何意識侵入空間，沒有象征、沒有時間，也不依靠形式的幫助，甚至不依靠任何支撐。

總體而言，無論平面還是立體的媒介載體，克魯茲-迭斯都力求實現(xiàn)色彩作為一種情形、演繹，一種含混不清、曇花一現(xiàn)、性狀不穩(wěn)的因素，一種在空間里的瞬間體驗。他摒棄了圖畫的色彩，而將各種高純度的飽和色直接作為藝術(shù)造型的本質(zhì)要素，強(qiáng)調(diào)觀者的參與性和互動性。他日后完成的數(shù)量龐大、類型豐富的系列作品和項目都是從平面作品的色彩研究中發(fā)展而來。因此，對他的八項色彩研究及其相應(yīng)的色彩概念進(jìn)行基本闡述亦是必不可少的。

（一）附加色彩[2]

這個系列的第一幅作品創(chuàng)作于1959年，名稱為《附加黃色》。附加色彩是根據(jù)色彩輻射的原理創(chuàng)作而成。色彩輻射現(xiàn)象指的是：當(dāng)把兩個色彩進(jìn)行平面接觸，就會在接觸區(qū)域產(chǎn)生一道顏色更深的虛擬線條。如果把這個區(qū)域單獨(dú)取出來，就可以得到一些“色彩演繹模塊”。在某種程度上，正是這些模塊引發(fā)了色彩的不斷轉(zhuǎn)換（如圖1所示）。

（二）色彩感應(yīng)

色彩感應(yīng)與“后圖像”現(xiàn)象有密切關(guān)系，這一現(xiàn)象也被稱為“視網(wǎng)膜圖像延續(xù)”效果。也就是說，如果用眼睛盯住一個紅色平面片刻，當(dāng)把目光移開的時候，我們?nèi)匀豢梢詫偛趴吹降钠矫鎴D像保留幾秒鐘，但是色彩卻轉(zhuǎn)為綠色。這種綠色是感應(yīng)色彩或輔助色彩。上面描述的現(xiàn)象發(fā)生在兩個時間層面，但是，色彩感應(yīng)卻出現(xiàn)于同一個時間里。也就是說，通過色彩感應(yīng)，我們可以把在極為特殊的情況下才能瞬間捕捉到的現(xiàn)象穩(wěn)定和顯示出來。這種色彩時隱時現(xiàn)，其存在是虛擬的，但是它們又如此逼真，就像涂抹上去的色彩（如圖2所示）。

（三）色彩空間

這個系列作品的目的是要更有力、更清楚無誤地證實色彩在空間生成和消失的真切體驗。色彩從基底的平面躍然而出，呈欄柵狀或手柄狀，形狀如同色彩演繹組件中的一條彩線。這樣，觀眾可以觀賞到一系列沒有物料支撐的懸空的色彩，并且隨著觀眾的距離和光線強(qiáng)度的不同，這些色彩會不斷發(fā)生變化。

（四）物理色彩

這是指光線的陷阱，在一個布滿垂直彩條的幅面上，彩條之間互動轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了新的色系，縈繞在垂直彩條周邊，并覆蓋了整幅作品。除此之外，觀眾或光源的移動造成了一系列色彩的變化，就像實際環(huán)境中的景致變化一樣，隨著太陽的移動，色彩變化無止無休，層出不窮，永不重復(fù)，因為沐浴景物的光線強(qiáng)度和性質(zhì)是不一樣的。所以，卡洛斯克魯斯-迭斯把它稱為“物理色彩”，因為它們顯示的是光線生成的色彩，即物理色彩。

（五）色彩飽和

這是由三種不同顏色的閣室（紅色、綠色和藍(lán)色）組成的人工環(huán)境，目的是讓參觀者沉浸在一種絕對的單一色彩情景之中。這種體驗會造成視網(wǎng)膜紊亂，因為我們的視網(wǎng)膜習(xí)慣于同時感知五顏六色的景物。色彩飽和可以觸動和引發(fā)觀眾對于色彩的感知，認(rèn)識到色彩是一種在實際空間與時間中存在的情景，具有物質(zhì)和物理屬性，無需依托任何形式，甚至無需任何承載材料，而且也超越了文化的約定俗成（如圖3所示）。

（六）轉(zhuǎn)換色彩

轉(zhuǎn)換色彩是指使用弱化色彩的辦法，得到色彩的不同表現(xiàn)，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作這些作品。把一個用透明色板制作的結(jié)構(gòu)放置在遠(yuǎn)近不等的地方，并且按一定順序排列，從而獲得各種弱化色彩的組合。這些組合隨著觀者的移動、光線的強(qiáng)弱和環(huán)境的色彩而不斷變化。各種色板依其透光性能，造成色彩弱化的現(xiàn)象，給人一種性質(zhì)變異的視覺效果，營造出含混不清的視覺情境，同時，有些轉(zhuǎn)換色彩的作品為機(jī)械傳動或手動（如圖4所示）。

（七）色彩干擾

這一作品所追求的目的，是要在空間中創(chuàng)造一種非物質(zhì)的、形態(tài)變異和含混模糊的情景。處于不斷運(yùn)動狀態(tài)的“色彩演繹組件”被燈光投射在人和物體之上，把它們變成透明的，而且其形態(tài)和性質(zhì)也會發(fā)生虛擬的變化。此時，觀眾同時扮演了演員和創(chuàng)作者兩種角色，并以這兩種身份參與到在真實的時間與空間中不斷推演的色彩事件。如果把目光盯住墻上的暗影，我們就會有一種朝著與彩色線條相反的運(yùn)動方向移動的感覺。于是，便產(chǎn)生了“色彩干擾”的“不斷變化”與墻上“恒定不動”的暗影之間的對話（如圖5所示）。

三、“理性色彩”的創(chuàng)作方式及特點(diǎn)

克魯茲-迭斯的作品以標(biāo)志性的高明度飽和色、條紋狀色帶、單純幾何造型內(nèi)復(fù)雜多變的色彩交疊等特征而極易被識別。自1960年開始，這些紛雜并存的色彩便從平面中跳脫出來，向外拓展為各種各樣的媒介載體和表現(xiàn)手段，它們或呈現(xiàn)出介于雕塑與裝置之間的造型面貌，或成為建筑的組成部分，或以更加靈活的形式遍布城市街頭。如1975年在《克魯茲-迭斯：藝術(shù)家與城市》規(guī)劃中創(chuàng)作的“行人步道”臨時涂裝項目;1980年為伊夫林的圣-昆廷地鐵站走廊天花板作的《物理色彩》;2007年為委內(nèi)瑞拉全國青少年樂團(tuán)組織社會音樂行動中心而作的《音樂廳色彩環(huán)境布置》;1993年為委內(nèi)瑞拉信貸銀行而作的《雙面物理色彩》裝置作品等。而貫穿始終的創(chuàng)作方式則是以其探索建立的一套“色彩結(jié)構(gòu)語言”為依托，綜合考察環(huán)境、觀者和色彩本身的各種特殊性，理性規(guī)劃色彩組織方式及其立體形態(tài)。因而他的作品呈現(xiàn)出環(huán)境性、變幻性、不穩(wěn)定性和視覺趣味性的特點(diǎn)。

卡洛斯·克魯茲-迭斯曾說：“他把自己在城市和居住環(huán)境中創(chuàng)作的作品看作是一種對造型藝術(shù)的論述，其產(chǎn)生于時間與空間之中，造就了色彩情景和演繹，并以此改變觀眾與作品之間的辯證關(guān)系”。與中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期或墨西哥壁畫藝術(shù)家不同，他的作品不包含對參照物的任何論述，但卻承載了真實時空中不斷嬗變的演繹，并且隨著光線和觀者的距離變化而改變自己。這是獨(dú)立存在的情形，并不含有任何軼事。在這些作品中，觀者可以發(fā)現(xiàn)色彩在不斷地生成和隱去，既無過去，也無未來，只是一種永恒的現(xiàn)在。正如圖8教堂建筑的色彩創(chuàng)作展現(xiàn)的那樣，克魯茲-迭斯借助于“轉(zhuǎn)換色彩”的方法，利用透明板的遠(yuǎn)近排列，獲得弱化色彩的組合效果。當(dāng)光線透過教堂的天窗透明板照射進(jìn)來，那含混不清的紅藍(lán)交疊光斑將隨著時間的更迭而愈發(fā)迷幻?；蝿?、變幻、模糊的色彩印記散落于步道、座椅、梯臺各處，將色彩的瞬息萬變淋漓展現(xiàn)。

半個世紀(jì)以來，克魯茲-迭斯在藝術(shù)之路上一直保持著特立獨(dú)行的創(chuàng)作態(tài)度，以獨(dú)具風(fēng)格的色彩作品居于現(xiàn)代主義藝術(shù)大師之列。他將色彩與圖像徹底分離，沿著約瑟夫·阿爾伯斯等色彩大師的探索繼續(xù)向前。在“美學(xué)”反思和藝術(shù)“實效性”的觀念推動下，通過近乎科學(xué)實驗式的創(chuàng)作方法，構(gòu)建出了一種“論述性”的理性色彩語言，并以多姿多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作媒介論證著色彩作為時空瞬息印象、模糊、變幻、偶然的本質(zhì)特征。他的藝術(shù)不僅使色彩的表現(xiàn)形式獲得解放，更拓展了人類微妙而復(fù)雜的視覺體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]（法）卡洛斯·克魯茲-迭斯著.常世儒，高博譯.色彩的思考[M].北京：中國青年出版社，2013：扉頁+60.

[2]部分創(chuàng)作介紹和作品圖片來源于藝術(shù)家官方網(wǎng)站[EB/OL].Carlos Cruz-dize.http：//www.cruz-diez.com/，2020-06-04.

[責(zé)任編輯：楊楚珺]