此中有真意
——姚曉冬寫意花鳥作品展研討會

主持人：王平（中國美術(shù)報(bào)社社長、中國國家畫院研究員）

吐綬雞 248cm×125cm 姚曉冬

我認(rèn)識曉冬時他還在海寧，那時他還做著生意，后來他放棄生意拿起畫筆，并進(jìn)了嘉興畫院，這樣的經(jīng)歷看似偶然，其實(shí)都是一種選擇的必然。當(dāng)年曉冬做過生意下過海，但他一直喜歡畫畫，他的心指引著他選擇了另外一條路，另外一種人生。曉冬學(xué)畫是轉(zhuǎn)益多師，他開始跟杭州吳靜初先生學(xué)花鳥畫，又跟當(dāng)?shù)氐年懕氏壬鷮W(xué)習(xí)書法，再后來又追隨姜寶林先生學(xué)習(xí)。他在全國美展上獲得過銅獎，還有其它多個獎項(xiàng)，在當(dāng)下的展覽機(jī)制下，大寫意花鳥畫要獲獎是很不容易的，你可以說不代表什么，但從一定程度上來說，獲獎是他專業(yè)實(shí)力的一個背書。不過，即使如此，姚曉冬能從嘉興畫院調(diào)入浙江畫院，也是非常難的一件事，畢竟杭州除了中國美術(shù)學(xué)院還有許多美術(shù)院系與專業(yè)單位，能調(diào)入浙江畫院，這是與他的伯樂孫永院長的努力分不開的。下面請孫永院長給大家介紹一下姚曉冬，以便大家對姚曉冬有個初步的了解。

孫永（浙江畫院院長）：

今天的研討會我首先發(fā)言，目的是介紹一下研討對象的大概背景，讓在坐的專家除了展覽以外有一個更全面的了解……

姚曉冬是我院在十多年前，從地縣畫院引進(jìn)的一位不可多得的大寫意花鳥青年才俊——他是一位不折不扣的草根一族，從鄉(xiāng)間一步一個腳印地走來，他連一本專業(yè)的文憑都沒拿過，經(jīng)過自己一二十年的不懈努力，砥礪奮進(jìn)，如今已成為浙江畫院花鳥專業(yè)的領(lǐng)頭雁。

有道是：不拘一格降人才……浙江畫院近十幾年里，從各個領(lǐng)域陸續(xù)引進(jìn)了一批像姚曉冬這樣的優(yōu)秀人才，正在成為后續(xù)學(xué)術(shù)的中流砥柱……

今天姚曉冬帶頭晉京做學(xué)術(shù)交流很不容易，既要做事的有勇氣又要有學(xué)術(shù)的底氣，這既是他自己近年來學(xué)術(shù)的成果展示，同時也折射出了我院學(xué)術(shù)方陣的力度和厚度。

希望今天的研討會，將會對他本人有更多的激勵和鞭策。我把更多的時間留給今天在坐的各位專家，謝謝。

丁寧（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）：

“此中有真意”我看得非常暢快，這也是寫意的一種風(fēng)格帶來的感受。國內(nèi)寫意的好作品不夠多，這在國際展覽中的情況也存在著。學(xué)習(xí)中國畫，堅(jiān)持畫工筆的多，堅(jiān)持畫寫意的少。寫意只有中國人可以做，這是我非常強(qiáng)烈的感受。很多北京的展覽，學(xué)了一兩年工筆畫的人就可以參展，因?yàn)橹谱骺梢月?，容易上手。但是畫寫意要收放自如，要在法度之?nèi)創(chuàng)造寫意的效果，其中難度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于工筆畫的。姚曉冬的作品可以看出他很擅長吸納前人優(yōu)點(diǎn)，有吳昌碩以及姜老師的筆意。這次展覽有許多大畫，如果筆墨力度不夠是撐不起來的，但是曉冬的大畫元?dú)饬芾欤〔幕B小景，但畫得格局大、氣勢盛，姚曉冬目前已經(jīng)到了很高的境界，大畫是非常重要的證明。我認(rèn)為畫展中花的部分掌控更自如，鳥的部分讓我想起潘天壽，但是力量、張揚(yáng)的部分我覺得還不夠。展覽名“此中有真意”的重點(diǎn)我想是下句，“欲辨已忘言”。畫本身大于所有語言。

王平：

謝謝丁老師。丁老師從直觀感受切入，曉冬大寫意花鳥畫看起來痛快淋漓，實(shí)際上是格局大、氣勢強(qiáng)。確實(shí)，曉冬是一位善于吸納、長于畫面把控的畫家。

王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員）：

在我的藝術(shù)評論集《變革與復(fù)興》中有兩篇文章提到了姚曉冬。一篇是《浙江畫院的學(xué)術(shù)建設(shè)》，我把他放在浙江畫院的中青年畫師隊(duì)伍中介紹，比較簡略；一篇是《姜寶林和他的學(xué)生們》，稍微詳細(xì)一些。我認(rèn)為姜寶林是所有舉辦高研班、精英班的老師里，教學(xué)最認(rèn)真的一個，他總是耐心具體地輔導(dǎo)每個學(xué)生，包括帶學(xué)生看展覽、寫生，教學(xué)理念非常合理，強(qiáng)調(diào)因材施教。姜寶林老師是李可染先生的研究生。姚曉冬在姜寶林精英班進(jìn)修一年，寫意花鳥畫大有進(jìn)步，尤其在構(gòu)圖上獲益匪淺。導(dǎo)師多次引證李可染的觀點(diǎn)講解藝術(shù)辯證法：辯證法講究對立統(tǒng)一，在一幅畫里先制造很多矛盾對立，最后再統(tǒng)一轉(zhuǎn)化為和諧，就是最好的畫。構(gòu)圖也是講究對立對比，最后再統(tǒng)一和諧。姚曉冬的作品從原來構(gòu)圖比較凌亂，轉(zhuǎn)變到講究對立對比、統(tǒng)一和諧，正是遵循了藝術(shù)辯證法。他的《花時往事》《寓目自幽蔚》等花鳥畫，正是掌握了構(gòu)圖穿插結(jié)構(gòu)、虛實(shí)對比協(xié)調(diào)的氣勢和節(jié)奏，取得了畫面和諧的效果。這是2006年的情況。今天看姚曉冬的畫，更是大有進(jìn)步，他對藝術(shù)辯證法的理解進(jìn)一步深化，熟練地運(yùn)用到自己的作品中，正如姜寶林老師所說“單純而不簡單，在單純中有變化”。我的現(xiàn)代藝術(shù)觀點(diǎn)有很多和姜寶林所見略同 。姜寶林說“既要筆墨，又要現(xiàn)代”，我的現(xiàn)代藝術(shù)觀點(diǎn)是“強(qiáng)化個性，簡化形式”，簡化形式正是單純而不簡單，可以說是豐富的單純。筆墨我認(rèn)為既要弘揚(yáng)傳統(tǒng)，又要強(qiáng)化個性 。姜寶林強(qiáng)調(diào)筆墨由書法入手。姚曉冬寫了好幾十年書法，書法功底有了，運(yùn)筆就有力度。姚曉冬的寫意花鳥畫，認(rèn)真地踐行了姜寶林的藝術(shù)思想“不與人同”，就是要強(qiáng)化個性，個性通過筆墨、造型、構(gòu)圖表現(xiàn)出來。他在濃墨和淡墨的使用上獨(dú)具特色。我看現(xiàn)在很多大寫意花鳥畫在筆墨運(yùn)用上不太講究，認(rèn)為大寫意筆墨粗筆一刷就行了，但其實(shí)不然，而是在筆墨濃淡虛實(shí)的處理上相當(dāng)講究。我特別喜歡姚曉冬2016年前后一批純水墨的作品，筆墨虛實(shí)、濃淡處理得非常微妙，而且恰恰表現(xiàn)出江南煙雨迷蒙溫潤淋漓的意境，比起他一些看得出吳昌碩、潘天壽筆意的花鳥畫更具有個性特征。我認(rèn)為姚曉冬花鳥畫未來的發(fā)展，還應(yīng)繼續(xù)沿著姜寶林“既要筆墨，又要現(xiàn)代”“不與人同”的藝術(shù)理念不斷深入。

王平：

謝謝王老師。王老師跟曉冬有交往，他分享了曉冬2016年水墨創(chuàng)作的精微之處，也指出曉冬堅(jiān)持踐行姜寶林老師藝術(shù)思想，強(qiáng)化個性，不與人同，近年作品大為進(jìn)步，具有“單純而不簡單”的特點(diǎn)，也指出他在藝術(shù)個性、創(chuàng)作理性思考上有進(jìn)一步提升的空間，感覺是一篇完整的論文，讓我們非常翔實(shí)地感受到曉冬這幾年的發(fā)展變化。

任道斌（中國美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)）：

以前在美術(shù)館看過孔仲起、吳山明、盧輔圣、楊曉陽的畫展，今天來到美術(shù)館看畫展，感到曉冬非常不簡單。我從 30年代、40年代、50年代，看到今天曉冬是1969年生人，接近70年代，對于這個年紀(jì)來說是很難得的。其實(shí)我和曉冬結(jié)緣不久，與他兩位恩師是相識已久。1964年10月，我和吳靜初同年同月同日一起到地方插隊(duì)，他在我隔壁大隊(duì)，當(dāng)年插隊(duì)的地方今已全部變成良渚國家公園了；我和姜先生是1986年到德清考察趙孟頫墓那時認(rèn)識的。我認(rèn)為姚曉冬的今天首先是靠自己的努力，再關(guān)鍵的就是他遇到了吳靜初、姜寶林兩位恩師。這次開展前先看了作品畫冊，讀來曉冬的作品很好地繼承了他兩位恩師的優(yōu)點(diǎn)：吳靜初的作品勁爽、瀟灑；姜先生的畫作豪邁、淋漓。姚曉冬的作品秀逸中又有豪邁，作畫特點(diǎn)之一是快，下筆肯定。意筆花鳥難畫，造型特征要把控好，水墨變化也要把控好，曉冬在這方面下了苦功。看他的畫，簡單中有不簡單，作品中充滿著變化，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)道家思想，使他的畫具有生氣。再有曉冬是海寧一帶生人，他對鄉(xiāng)間生活是十分熟悉的，吳靜初也一樣，如果沒有八年下鄉(xiāng)插隊(duì)，也不會有他后來的藝術(shù)作品。現(xiàn)在的花鳥畫家水平不高，是由于生活體驗(yàn)不豐富，沒有對自然長時間的觀察，沒有生活在鄉(xiāng)間中的野趣，也就沒有天真、自由、質(zhì)樸的情感寄托在畫里。曉冬憑借自身的努力，又碰上好的時代，也遇到了貴人，他作為草根出身，今天能來到中國美術(shù)館辦展，里邊的酸甜苦辣只有自己知道。我聯(lián)想到了自己，當(dāng)初如果沒有夏承燾先生對我的提拔，我也不會有現(xiàn)在的際遇，這方面我很有感觸。曉冬有幸遇到了靜初、姜先生、孫永，得以在體制內(nèi)突圍而出，尤其在浙江杭州，美院、西泠根基深厚，各種地方的人才匯集，草根出身的畫家走至今日，一方面祝賀他，一方面感懷知遇之恩。

束素亭亭玉殿春 180cm×48cm 姚曉冬

聽雨 300cm×750cm 姚曉冬

王平：

任老師以“不簡單”開篇，一是曉冬的經(jīng)歷不簡單，二是曉冬的畫“簡單當(dāng)中不簡單”，概括得非常好。任老師也概括了曉冬繪畫的一些特點(diǎn)，比如繪畫速度快，畫得肯定，任老師覺得這與他對生活熟悉有關(guān)，與他早年的草根生活積累的豐富生活經(jīng)驗(yàn)分不開。是藝術(shù)讓曉冬把不利因素轉(zhuǎn)化為有利因素，而他對自然、繪畫的熱愛，或許正是他一路走來得到諸多老師賞識的內(nèi)在因素。

陳瑞林（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中央文史研究館特約研究員）：

看曉冬的畫，澄明，清澈，有大家氣象。江南鐘靈毓秀，滋養(yǎng)的畫家亦是如此。曉冬作畫善用大筆，縱橫涂抹，寓繁于簡，舉重若輕，力能扛鼎，卻不露痕跡。畫畫要畫得松和淡不容易，松不是散，不是雜亂無章，簡不是淡，不是索然無味。松和簡之中見功夫，筆墨色水章法布局兼?zhèn)?，所以能夠顯露出大家氣象來。大寫意是很不好畫的，不少人想走捷徑，大筆一揮，隨意幾下，表面上很有氣勢，其實(shí)“索索如牗下風(fēng)耳”，畫得不好更是成了“鬼畫符”。大寫意畫得好，往往是畫家有了豐富的藝術(shù)實(shí)踐，有了豐富的人生閱歷，人書俱老，人畫俱老，如老蚌懷珠，收天地人之精華，自能放射奪目的光彩。

曉冬的畫展名曰“此中有真意”，用陶淵明“此中有真意，欲辨已忘言”句，用得很好。寫意畫的生命在于意，中國畫的生命在于意。所謂“言有盡而意無窮”，筆墨色水章法布局如何才能使得作品顯露真意、顯示真氣，說到底還是一個外美和內(nèi)美的修煉問題。曉冬的畫外松內(nèi)緊，把握得不錯，筆墨見力度、有張力，但還有很大的提升空間。筆墨色水章法布局構(gòu)成的外美還有很大的提升空間，思想修養(yǎng)精神氣質(zhì)構(gòu)成的內(nèi)美更還有很大的提升空間。畫家的人生經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)見識往往決定他的藝術(shù)感覺、藝術(shù)趣味、藝術(shù)思想和藝術(shù)成就，了解曉冬的藝術(shù)經(jīng)歷，走到今天很不容易，“艱難困苦，玉汝于成”，這是寶貴的精神財(cái)富。畫史“青藤白陽”并稱，我以為徐青藤的藝術(shù)成就之所以超出陳白陽，主要還是一個內(nèi)美的問題。徐渭的藝術(shù)是“功夫在畫外”的?！扳仔盼恼吕细?，凌云健筆意縱橫”，一般來說，寫意畫家年齡愈大藝術(shù)愈好，也就說前面說的“人畫俱老”，隨意畫來，自成佳構(gòu)。曉冬正值年富力強(qiáng)，隨著年歲的增長、閱歷的豐富、修養(yǎng)的增強(qiáng)、思想的提高，相信他的寫意畫藝術(shù)一定能夠得到更大的發(fā)展，一定會取得更大的成就。

今天的中國畫藝術(shù)包括寫意畫藝術(shù)，如何實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)換是一個十分重要問題。不少有成就的中國畫家，為現(xiàn)代轉(zhuǎn)換孜孜以求，努力追求現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的創(chuàng)造，而不是故作古人狀、故作文人狀卻沾沾自喜。上海畫院舉辦程十發(fā)百年誕辰紀(jì)念，看了展覽畫冊，感覺到畫家程十發(fā)對現(xiàn)代藝術(shù)的追求。曉冬找到了一位好老師，很為曉冬感到高興。寶林的基本功扎實(shí)，藝術(shù)修養(yǎng)高，有頭腦，有思想，多年來一直在尋求中國畫藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，達(dá)到了一定的高度，取得了不俗的成績，令人贊佩。從展出的畫作，可以看到曉冬寫意畫創(chuàng)作對于現(xiàn)代性的思考。我們正處在巨大變革的時代，如何真正實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，是在座各位，是全國的美術(shù)家都需要認(rèn)真對待的嚴(yán)肅的問題?，F(xiàn)在二元對立的思維影響太嚴(yán)重，古與今，中與西，只講異，不講同，搞成了勢不兩立。錢鐘書寫《談藝錄》，有“東海西海，心理攸同；南學(xué)北學(xué)，道術(shù)未裂”之言，費(fèi)孝通有“各美其美，美人之美，美美與共”的看法。當(dāng)年鄭板橋?qū)懺娊o袁枚：“室藏美婦鄰夸艷，君有奇才我不貧”，對古人、對洋人，中國畫家都應(yīng)該持這種不卑不亢、有容乃大的態(tài)度，這才真正是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，這才真正是中國文化的精神。我寄希望于曉冬，寄希望于有志氣的中國畫家。

王平：

在陳老師看來，曉冬作品有大家氣象，他很大膽，畫得比較“松”，但“松”中有內(nèi)容，筆墨有功力、章法抓得好。他對曉冬未來的發(fā)展也提出了一些建議，如把握外松內(nèi)緊的關(guān)系、現(xiàn)代與傳統(tǒng)的關(guān)系等，這些建議其實(shí)也是他借曉冬對當(dāng)下花鳥畫發(fā)展提出了自己的一些見解。

吳洪亮（北京畫院院長）：

我對曉冬老師的作品，從直觀的感受和大家相似，現(xiàn)在看到一個舒服又有質(zhì)量的展覽，不容易！我想講兩個部分，先作為畫院的同道說幾句，再說自己看畫的感受。曉冬出身草根，以師徒之誼受教中國畫，學(xué)院有學(xué)院選拔人才的方式，同理畫院也要有畫院選拔人才的方式，當(dāng)年北京畫院的首批藝術(shù)家，在新中國的時代背景下，他們的認(rèn)知系統(tǒng)、創(chuàng)作邏輯、評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)確實(shí)和學(xué)院派不同。所以后來周恩來總理成立了北京中國畫院和上海中國畫院，讓齊白石出任名譽(yù)院長，齊白石授教于私塾，文化背景與學(xué)校培養(yǎng)的就大有不同，我的前任院長王明明到我，我們的求知之路都不是所謂的高學(xué)歷。從管理制度上講，畫院有自己生長的模式，現(xiàn)對于全國的畫院系統(tǒng)，都有著人才短缺的問題，所以現(xiàn)在發(fā)掘人才、培養(yǎng)出好畫家是所有畫院都面臨的困難。重要的是不拘一格降人才！再有，曉冬老師的作品讓人覺得很舒暢，其中的筆墨能量在那么大的作品中也絲毫沒有被削減，這是我看曉冬的畫最直觀的感受。

王平：

通過曉冬的展覽引發(fā)了洪亮對于畫院管理的一些思考，以及畫院系統(tǒng)人才選拔方式的思考。確實(shí)，沒有學(xué)歷、沒有美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)經(jīng)歷的姚曉冬今天能夠走到浙江畫院，可能比當(dāng)年齊白石做院長還要難。

鄭工（中國藝術(shù)研究院研究員，美術(shù)研究所原副所長）：

今天我到中國美術(shù)館看姚曉冬的畫展，從東廳再往東轉(zhuǎn)到北側(cè)的那廳，迎面有一幅大畫《鴕鳥》，真使我眼前一亮。大畫面大寫意的筆墨，用筆這么到位，真的很難見到。無論是氣、勢、形、韻，幾筆下去，活脫脫的一個鴕鳥就立在你的眼前，畫面簡潔，形象突出，沒有任何的拖泥帶水，你感覺到?jīng)]有什么可挑剔的。這需要畫家對筆墨有著極強(qiáng)的控制力。

大畫不好畫，尤其是大寫意花鳥，要畫得生動又耐看，更難。這對筆墨的要求很高，也需要一套方法。若是小幅的案頭作品，相對比較好控制，大畫則不然。

剛才又看了姚曉冬的畫冊，讀了里面的幾篇文章，講的很到位。而我想另外補(bǔ)充三點(diǎn)：第一，我們?nèi)绾卫斫狻皹I(yè)余”？ 第二，我們?nèi)绾卫斫狻疤煨浴保?第三，我們怎么看待姚曉冬和老師的區(qū)別？

古代的文人常說自己“以余事入畫”，沒有將自己視為“專業(yè)”畫家，更不會認(rèn)為自己是職業(yè)畫家。在文人的書畫圈內(nèi)，“余事入畫”是一種自我標(biāo)榜，不為衣食謀，沒有功利心，有著超逸的高境界。到了20世紀(jì)中國，有了高等美術(shù)教育，院校出生的專業(yè)畫家又獲得了另一種身份。在這一方面，齊白石是個例子。他所處的時代恰恰是在這一現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型期，從木匠自學(xué)繪畫，與文人相交，兼習(xí)詩文、書法、篆刻，并幾番出行，得益多方，終成一大家，并受聘執(zhí)教于美院。姚曉冬的例子與其不同，他處于學(xué)院出身的專業(yè)人士環(huán)繞著的當(dāng)代畫壇，沒有經(jīng)過素描寫生等科班的基本訓(xùn)練，但他的畫十分專業(yè)，筆墨的品味很高，造型能力也很強(qiáng)，沒有任何“業(yè)余”的習(xí)氣和毛病。這讓人奇怪，也讓人思考當(dāng)前美術(shù)教育中的問題以及畫院選撥人才的機(jī)制?，F(xiàn)在的畫院，依然聚集著不少優(yōu)秀的職業(yè)畫家，這職業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)是什么？姚曉冬是一個特例么？他在自學(xué)成才的道路上，在知識累積的過程中，有什么可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)？比如，傳統(tǒng)的師徒相傳的社會化的教育方式，在今天是否有效？

姚曉冬很有天分。不可否定，他在繪畫方面的成功很大程度上來自于他的天性，這是先天的自然稟賦，就是我們說的天才，或者說是人的素質(zhì)。他的資質(zhì)好，對形體和筆墨有著超人的感悟力。所以，他可以一種別人沒有的強(qiáng)勢操持著筆墨，而且從傳統(tǒng)的正脈進(jìn)入，不投機(jī)取巧，不走“稚拙”的路線，但又不為規(guī)范所束縛，讓其天性自然呈現(xiàn)。我認(rèn)為，他的筆墨有一種排他性，即非稚非拙非智，尤其是最后的“非智”，指的是對傳統(tǒng)規(guī)范的沖擊，以他的天性擺脫規(guī)范，另外開辟一片天地。其實(shí)，“業(yè)余”和“天性”在姚曉冬的身上同時存在，形成了他走出傳統(tǒng)的兩大推動力。這是值得進(jìn)一步分析與討論。他的手頭功夫、對筆墨的控制力，似乎僅僅以個人的感覺難以解釋。

臘月 75cm×52cm 姚曉冬

應(yīng)該說，對姚曉冬影響最大的老師是姜寶林先生。今天，姜寶林先生也在這里，大家都很熟悉。姜先生有一句口號：“既要筆墨，又要現(xiàn)代”。可為什么我們在姚曉冬的畫里看到的更多是筆墨，難道他有意回避“現(xiàn)代”這一問題？其實(shí)，對“現(xiàn)代”的理解因人而異，如何走向現(xiàn)代，中間的道路很寬廣，各有其方案，因?yàn)椤艾F(xiàn)代”強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家的個性，不是同質(zhì)化，不是整體性的趨同。姚曉冬的畫有其特點(diǎn)，特別是筆墨極其散淡，注意其書寫性，其筆法與對象的形體自然結(jié)合，這與姜寶林先生強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的形式語言有所不同。但是，姚曉冬的畫一旦放大打開之后，其現(xiàn)代意識就明顯的推出了，這表現(xiàn)在筆墨的擴(kuò)張性上，構(gòu)成極強(qiáng)的視覺沖擊力，而不僅僅在于心理那般溫潤的感受。這就是區(qū)別。

王平：

鄭老師認(rèn)為曉冬作品筆墨到位，有韻有勢。他特別提到了曉冬的大畫，很多人認(rèn)為浙江畫家雖然筆墨精到，但只能畫小畫、畫小品，大畫就很難既有韻又有勢，今天曉冬展出的很多都是大尺幅的，并體現(xiàn)出“非拙、非稚、非巧”這樣的品質(zhì)，鄭老師的分析非常對，他也很含蓄地講到了曉冬接下來需要突破的一些點(diǎn)，比如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、書與畫的關(guān)系等。

唯堂心語冊 46cm×35cm 姚曉冬

許向群（中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任）：

中國花鳥畫是一個傳統(tǒng)深厚、發(fā)展完備、名家輩出的畫科，致力于大寫意花鳥的創(chuàng)作和探索，無疑是選擇了一條極其艱難且極富挑戰(zhàn)的藝術(shù)之路。作為當(dāng)下浙派花鳥畫的代表人物，姚曉冬的藝術(shù)能夠獨(dú)樹一幟，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間走出自己的路徑和風(fēng)貌，是難能可貴的。他的藝術(shù)特征體現(xiàn)在三個方面：一、具有深厚的文化底蘊(yùn)。姚曉冬的作品脈絡(luò)清晰，師承有序，詩書畫一體；小畫筆精墨妙，靈動簡約，大畫酣暢淋漓，氣貫勢雄，顯現(xiàn)出深厚的文化素養(yǎng)和氣質(zhì)。二、具有濃郁的人文氣息。姚曉冬的作品具有扎實(shí)的傳統(tǒng)功力，草根出身從某種角度看反而成全了他，使他脫開科班式的訓(xùn)練和規(guī)范，而在觀察和體悟上與中國傳統(tǒng)文化能夠形成無障礙的對接，作品既保有了傳統(tǒng)文人畫的精髓，又顯現(xiàn)了個人的審美體驗(yàn)和感悟，具有濃郁的人文氣息。三、具有顯著的個性特征。其一，他的大畫具有雄強(qiáng)氣魄和視覺張力。氣場十足，筆墨精到，充滿能量；不僅氣貫，而且有細(xì)節(jié)，不瑣碎，起承轉(zhuǎn)合節(jié)奏分明，氣度和筆墨能夠支撐起碩大的空間，給人雄渾博大的視覺感染和情感共鳴。其二，他善于綜合吸納，又能自出生機(jī)。他綜合了許多先賢大師的優(yōu)秀元素，并經(jīng)過轉(zhuǎn)換和演化，以自己的面貌呈現(xiàn)出來，形成了新穎而不乏底蘊(yùn)的筆墨語言。其三，題材領(lǐng)域的開掘與嘗試。比如他筆下大幅面的鴕鳥、向日葵等題材，均是傳統(tǒng)大寫意花鳥畫中所鮮見的，他在這類題材的探索中所顯現(xiàn)的時代精神和審美追求，具有相當(dāng)高的格調(diào)和價(jià)值。

王平：

許老師說得很全面，尤其是后面具體分析了曉冬大畫的個性特征：既有視覺張力，又有豐富的筆墨。體現(xiàn)出他善于綜合吸納，又自出生機(jī)，概括得非常精準(zhǔn)。

華天雪（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員）：

姚老師少年時期從臨習(xí)書法開始，打下了一個不錯的筆墨基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)是他后來畫面雅逸氣息的一個根本保證。后來又師從吳靜初老師和姜寶林老師學(xué)習(xí)寫意花鳥，雖然是草根出身，但也算得上是師出名門了。

花鳥畫在20世紀(jì)得到極大發(fā)展，無論工筆還是寫意，像傳統(tǒng)四大家“吳、齊、黃、潘”中就有三位是大寫意花鳥畫家，小寫意花鳥畫家像王夢白、王雪濤、汪慎生、唐云、汪亞塵、張書旂等等，工筆畫家有于非闇、陳之佛、田世光、張其翼等等，有偏于傳統(tǒng)的，有偏于現(xiàn)代傾向的，有融合古今的，有融合中西的，可以說，比起人物畫和山水畫來說，20世紀(jì)的花鳥畫是最稱得上是各體齊備的。

花鳥畫很有意思，一方面，從題材內(nèi)容的角度來說，大千世界的花鳥種類多到難以統(tǒng)計(jì)，原則上都可以是花鳥畫的對象，所以至少從形色質(zhì)感的角度來說，花鳥畫可以是無限豐富的；但事實(shí)上另一方面，傳統(tǒng)形態(tài)的花鳥畫又是較為有限的、有制約的，主要原因是，不是所有的花鳥都是可以入畫的，主要還是有一個文化系統(tǒng)中寄寓和象征等精神內(nèi)涵方面的制約——說白了，不是所有花鳥都值得畫，都具有在傳達(dá)方面一目了然的“含義的有效性”；再加上已有的風(fēng)格面貌和筆墨語言又太過豐富，所以花鳥畫在形式語言方面的發(fā)展空間其實(shí)并不太大，很容易畫著畫著就像了某個前人，陷入某種程式化中。

我們今天都認(rèn)可了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要性，傳統(tǒng)是個很大的概念，不僅僅指筆墨，除了筆墨語言，其實(shí)還有章法、程式、品評標(biāo)準(zhǔn)等一切在內(nèi)的規(guī)矩，傳統(tǒng)實(shí)際上是規(guī)矩：一方面需要下大力氣、耗時很久地去學(xué)，一方面學(xué)了之后跳脫出來形成自己的面貌又很難，所以每個中國畫家都有一個看得出別人痕跡或影子的時期，再慢慢變化到隱去痕跡，化合、生長出一個全新面孔的時期。所以中國畫不是一個可以速成的畫種，畫得像點(diǎn)樣子非得四五十歲以后，像姚老師這樣五十多歲的年齡，在中國畫的實(shí)踐中可以說是最好的時期：這是一個找到了一條路徑，可以一點(diǎn)點(diǎn)地把自己的體悟、自己的性情、自己的修養(yǎng)、背后文化的東西放進(jìn)去、揉進(jìn)去的時期，是一個形成了自己的邏輯的時期，這個邏輯可以將過去所有零零散散積累的東西納入進(jìn)來又不生硬，一切變得合理和圓融的時期。

所以，看姚老師的畫的時候，能感覺到有吳昌碩的營養(yǎng)、黃賓虹的營養(yǎng)、齊白石的營養(yǎng)以至姜寶林的營養(yǎng)等等，但又都不是，就是他自己的，他自己的那個勁兒那個味道，我想所謂成熟應(yīng)該就是這個意思吧。

我覺得姚老師的畫有兩點(diǎn)做到了，很不容易：首先是既能很整又能很松，能把這兩種勁兒放在一起其實(shí)是很不容易的，通常能整就不容易松，能松就不容易整，整通常會緊，所以效果上既能很大氣大方，又不感覺緊張，能做到這個統(tǒng)一，更多是性情決定的；其次，既有蒼勁渾厚又有靈動，這也是一對比較矛盾不容易整合在一起的品質(zhì)，所以既不薄氣，又能通透靈動，能做到這個統(tǒng)一，本質(zhì)上是筆墨功夫決定的。

另外有兩點(diǎn)想說的是：姚老師筆下的花鳥魚蟲，雖然也力圖追求野逸的味道，但不是像齊白石那種拔出蘿卜帶出泥的農(nóng)家的粗樸式的野逸，而是更有點(diǎn)綴都市生活的熱鬧氣息，也更多是經(jīng)過文人化之后的野逸外表下的雅逸。另外，姚老師也像姜老師一樣注重富于現(xiàn)代感的形式構(gòu)成，同時又不失筆墨的韻味，我認(rèn)為這是一條可以繼續(xù)嘗試、大力實(shí)踐的屬于當(dāng)代中國畫的路，期待姚老師有更精彩的表現(xiàn)。

如果要提一點(diǎn)對姚老師的冀望的話，我想說：運(yùn)筆快是姚老師的特征，但如果在運(yùn)筆節(jié)奏上能更多樣一些，或許會讓畫面更耐看；另外，小寫意、大寫意的區(qū)別需要特別區(qū)分和留意，大寫意的本質(zhì)是以一當(dāng)十，是四兩撥千斤，不是筆頭子粗、運(yùn)筆快和雄放就是大寫意，如何跨越大寫意的樣貌、小寫意的內(nèi)在，是一個需要注意的重要問題。

王平：

華老師談了她對曉冬日后發(fā)展道路的一些思考，比如如何結(jié)合構(gòu)成去探索新的發(fā)展以及大寫意和小寫意怎么結(jié)合的問題，并指出其中的難點(diǎn)是如何跨越大寫意的表現(xiàn)形式與小寫意的內(nèi)在的問題。

高天民（中國國家畫院美術(shù)研究院常務(wù)副院長）：

第一次看到曉冬的作品，三點(diǎn)強(qiáng)調(diào)：一是性情的率真。所謂草根，中國二十世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展是兩個脈絡(luò)，一是主流的院校，二是傳統(tǒng)的師徒相授教育。這種草根經(jīng)歷在他的作品中是有性情率真的體現(xiàn)的，他沒有畏懼和忌憚，完全按照自己性情興趣去展開的，所以他對花鳥畫藝術(shù)的認(rèn)識和自己聯(lián)系起來。一般藝術(shù)家很難做到。第二，他有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?。我從他的畫面中感受到了一些西畫的成分，在大畫更多的是來自于傳統(tǒng)中國畫和寫生。第三，書寫的筆墨。他深厚的書法功底有直接的關(guān)系，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，筆墨處理、書寫書法本身，這讓他的作品有中國傳統(tǒng)韻味。從這三點(diǎn)來看，我認(rèn)為姚曉冬的作品遠(yuǎn)沒有達(dá)到成熟，甚至遠(yuǎn)沒有達(dá)到形成自己的風(fēng)格，我覺得他還有很長的路要走。他目前處于現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)、感性之間，這個階段既相輔相成又相互矛盾。姚曉冬的作品可以分為兩類，一是情景式寫意，二是意象性寫意。比如《云水謠之一》就是場景性寫意，雖然是大寫意作品，有西畫的情景營造意識在里面。任伯年是一個開創(chuàng)新時代的人，解決了在那個時代傳統(tǒng)的筆墨與現(xiàn)實(shí)表達(dá)的關(guān)系，任伯年用中國畫的筆墨表達(dá)真實(shí)事物的質(zhì)感，這是一種西畫的意識。姚曉冬對于現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)、我的融入有很好的積累，有一種自我容納感，但這也面臨著一個問題：當(dāng)代花鳥畫如何走下去？傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代表達(dá)的問題。

王平：

向陽 366cm×145cm 姚曉冬

高老師認(rèn)為曉冬性情率真，作品造形嚴(yán)謹(jǐn)，注重筆墨的書寫性。高老師認(rèn)為寫意有情景式寫意與意象式寫意兩大類，曉冬的寫意更多偏向于情境營造，體現(xiàn)出傳統(tǒng)、現(xiàn)實(shí)與自我之間的關(guān)系。高老師認(rèn)為曉冬的探索與任伯年有一比，很有深義，我想引伸一下，任伯年解決的是傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)表達(dá)的問題，曉冬面臨的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代表達(dá)的課題。這個課題其實(shí)正是姜老師現(xiàn)在正在踐行的課題，可能也正是曉冬以后要解決的問題。

朱萬章（中國國家博物館研究館員、中國美協(xié)理論委員會委員）：

姚曉冬的作品帶有濃烈的浙江氣息，浙江是大寫意花鳥畫的發(fā)祥地，出了徐渭、吳昌碩、潘天壽、諸樂山這樣的寫意畫大家。姚曉冬生活在這樣的大環(huán)境中，潛移默化，受其浸染。因?yàn)榉菍W(xué)院的藝術(shù)成長經(jīng)歷，使姚曉冬的繪畫不受條條框框的約束，反而呈現(xiàn)“我行我素”的大寫意創(chuàng)作狀態(tài)，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。他的大寫意作品沒有匠氣，多具清爽之氣，格調(diào)高，題材廣泛。姚曉冬的作品特點(diǎn)一是在于題材的傳統(tǒng)，富有文人氣。大寫意花鳥從晚清、民國以來，多作清供圖、梅蘭竹菊等題材，而姚曉冬的作品在這些題材之外還有梨園、樂器、水仙花盆、茶壺案幾等富含文人氣息的題材，使其畫具有濃郁的古典情懷。特點(diǎn)之二在于作品題跋的豐富，且具有內(nèi)涵。這些題跋帶有隨筆性質(zhì)。現(xiàn)在很多畫家只落窮款，并不會將自己創(chuàng)作感受一并記錄下來，而姚曉冬在這些題跋中，毫無保留地展示了對繪畫的理解以及感悟，在當(dāng)下語境下，這是非常難得的。此外，姚曉冬對水墨、色彩的運(yùn)用方面也表現(xiàn)出過人之處。他善用黃色、赭石、紅色、墨色，色彩豐富，畫面視覺效果強(qiáng)烈。作為一個傳統(tǒng)國畫家，姚曉冬還非常年輕，若假以時日，其藝術(shù)必將進(jìn)入新的境界，我們拭目以待。

新雨 68cm×45cm 姚曉冬

王平：

朱老師認(rèn)為曉冬題材廣泛，對水墨的運(yùn)用有現(xiàn)代性，他特別點(diǎn)到了曉冬題跋中那帶有隨筆性的東西，我覺得這確是當(dāng)下中國畫中比較稀缺的。

楊維民（美術(shù)評論家、獨(dú)立策展人）：

姚曉冬癡迷書畫藝術(shù)多年，天才不怠，藝有所成。如今他是浙江畫院花鳥藝術(shù)創(chuàng)作室主任，已經(jīng)成為國家政府畫院的頂梁柱，近年來創(chuàng)作了許多鴻篇巨制，無形中呈現(xiàn)出一個新時代藝術(shù)家的使命感、責(zé)任感。孫永院長之所以克服重重困難把姚曉冬調(diào)入浙江畫院，我想就是看重了姚曉冬具有對中國書畫藝術(shù)的熱愛之情，傳承之力。我對姚曉冬書畫作品的幾點(diǎn)認(rèn)知：老到率真，大家氣象。因?yàn)樗鸭姸啻蠹抑畾庀?，有十足的傳承、弘揚(yáng)中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作能力。姚曉冬的個人風(fēng)貌在博采眾長，又辟蹊徑而漸漸形成。我認(rèn)為姚曉冬是非常有潛力的，尤其是從他書法作品中感受出。他作畫信手拈來，涉獵題材廣泛。小畫大氣，大畫淋漓，方方面面已經(jīng)流露處未來成為大家的潛質(zhì)。姚曉冬作為畫院工作者有擔(dān)當(dāng)，作為畫家個人有作為。他始終初心不改，堅(jiān)持不斷精進(jìn)的歷練。雖然姚曉冬剛剛踏入中年，卻畫風(fēng)如此老辣厚重，這也正是得益于他對花鳥畫的非凡的熱愛與不懈的追求。

王平：

楊老師是資深的策展人、批評家，楊老師關(guān)于曉冬作品老到率真的觀點(diǎn)和前面的老師雖然也有類似的地方，但也說出了自己獨(dú)到的感受。

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任）：

姚曉冬寫意畫的路子正，給觀者的感受風(fēng)格獨(dú)特而舒服自然。如姜寶林老師在文章中所評“用墨清而雅，淡而厚”，我認(rèn)為在“淡”中求“厚”，是姚曉冬寫意花鳥畫最為典型的藝術(shù)特色。以往在學(xué)院、美協(xié)主辦的展覽中，入選和獲獎的寫意作品偏少，至少說明寫意繪畫確實(shí)在當(dāng)下遇到了問題，而姚曉冬的創(chuàng)作，恰能給我們帶來有益的思考。在我看來，他的創(chuàng)作顯現(xiàn)出這樣三個特點(diǎn)：一是“潤”，墨與水的運(yùn)用，大方、舒展、潤澤，甩得開，收得住，相對當(dāng)下中青一輩畫家而言，姚曉冬是比較突出的一位。二是對于大尺幅的駕馭，他的風(fēng)格雄渾而率性，姜寶林老師“既要筆墨又要現(xiàn)代”也點(diǎn)出了現(xiàn)代寫意繪畫的要點(diǎn)。三是筆質(zhì)的即興感、速度感的表現(xiàn)，姚曉冬的筆法、墨法相對均衡。這也正是姚曉冬繼續(xù)向著寫意花鳥畫“隨心所欲而不逾矩”的狀態(tài)前行的最為正確、有效的路徑。

姚曉冬寫意花鳥畫的筆質(zhì)墨法里，有徐渭、任伯年、吳昌碩、李苦禪等前輩大家筆墨章法的味道。當(dāng)今寫意水墨容易流于兩種現(xiàn)象，一是匠氣，容易模式化，陷入某種模板，很多畫家都容易遇到這個瓶頸；二是玩筆墨、戲墨，這有時也是一種策略，將傳統(tǒng)筆墨放松到游戲，甚至于調(diào)侃的狀態(tài)，有時會游弋出中國畫的邊界。而事實(shí)上，要畫好中國畫，須得本著守持自覺的態(tài)度，姚曉冬近十年的創(chuàng)作，沒有流于戲墨的狀態(tài)，這一點(diǎn)體現(xiàn)著他的自覺守持。很多人講到草根出身、沒上過美院的問題，但我看來這不是很正常的現(xiàn)象么？沒有系統(tǒng)地學(xué)過素描，未曾接受過學(xué)院式的中國畫教育，卻能畫出這樣的大寫意花鳥畫作品，我認(rèn)為這不是轉(zhuǎn)折關(guān)系而是因果關(guān)系?；赝兰o(jì)寫意花鳥畫家，有幾位是純正的學(xué)院出身？齊白石、潘天壽、李苦禪都是前半段自學(xué)，后半段才進(jìn)入學(xué)院播散中國畫的畫法與文化。這些都說明，中國畫的傳承與習(xí)得，是一種經(jīng)驗(yàn)式、點(diǎn)撥式、自我體悟的過程。今天的學(xué)院會使一個畫壇學(xué)子在求學(xué)路上少走彎路，但其實(shí)試錯的過程是最好的學(xué)習(xí)過程。這也是學(xué)院教育與學(xué)習(xí)需要吸取和反省的經(jīng)驗(yàn)。

王平：

謝謝于洋老師對曉冬繪畫審美的特點(diǎn)做出了進(jìn)一步的闡述，他認(rèn)為曉冬的作品雅潤、舒展、大方。雖然現(xiàn)在時間已經(jīng)到了六點(diǎn)，但我們還是想要姜老師說幾句。

姜寶林（中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，浙江畫院藝術(shù)委員會委員）：

我今天非常認(rèn)真的聽了所有人的發(fā)言，這次研討會是很有學(xué)術(shù)水平的，不僅解讀了曉冬的大寫意花鳥畫，而且對當(dāng)下花鳥畫現(xiàn)狀的轉(zhuǎn)型提出了許多好問題，提供了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆较颉Ｎ艺J(rèn)為曉冬這次的展覽應(yīng)該畫一個句號。這次研討會的錄音需得你回去仔細(xì)、反復(fù)地聽，都是金玉良言沒有廢話。既沒有吹捧你，也沒有揪著你的缺點(diǎn)放大，你要多思考，光畫得多沒用。一個畫家一輩子只做一件事，就是發(fā)現(xiàn)自我。誰找到了自我，誰就能夠成為大家。找不到自我的人，都是前前后后、進(jìn)進(jìn)退退，一直處在彷徨搖擺之中，永遠(yuǎn)找不到自我，所以你以后的展覽要考慮你的自我是什么東西。每人的藝術(shù)氣質(zhì)、功力、學(xué)養(yǎng)不同，所以在自我的問題上需要你深入的思考。你畫畫的優(yōu)點(diǎn)是你的才情帶來的，雖然你是草根出身，但是海寧這個地方，近現(xiàn)代出過不知多少才子：王國維、徐志摩、米芾、徐邦達(dá)、錢君匋、蔣百里……海寧地方不大，只是上海和杭州之間的小縣城，曉冬從小在這個地方成長也是他才情的一部分原因，你要虛心聽大家提出的寶貴意見，你的優(yōu)點(diǎn)有許多，但是率真、靈動、肆意、散淡，背后也帶來很多缺點(diǎn)。我建議你多看潘老的畫，潘老的畫多一分不行，少一分也不行。你的畫面不要求多，也不要求快，落筆前多理性思考，要在原來的狀態(tài)上要有飛躍，后半輩子才能上去。曉冬的用墨勝于用筆，但不是濃墨，凡是幾張最搶眼的畫都是淡墨。早期的《蕭瑟秋風(fēng)》《鴕鳥》的淡墨調(diào)子都非常好， 我一直建議你走淡墨的路子，很清爽、很潤、很透、很厚。現(xiàn)在很多人畫濃墨焦墨，但濃墨焦墨是最高的境界，黃賓虹、潘天壽的濃墨都是晚年變法所得。你把淡墨畫好了就是一面旗幟。你要好好思考大家對你提出的問題，我建議你半年不畫也沒關(guān)系，就把這些問題想通。到底自己還存在什么問題，后半輩子就會進(jìn)入另一個狀態(tài)。

王平：

姜老師的講話語重心長，見解獨(dú)到，今天“此中有真意”的研討會確是一個高質(zhì)量的研討會。

曉冬的大寫意花鳥畫是個人才情與師承、時代共同激蕩的結(jié)晶。曉冬作品的特點(diǎn)各位老師總結(jié)概括的“單純而不簡單”非常精當(dāng)，他受到姜老師“既有傳統(tǒng)，又有筆墨”創(chuàng)作思維的影響，善于吸納，而且自出新機(jī)，在傳統(tǒng)、現(xiàn)實(shí)與自我之間，結(jié)合形式構(gòu)成探索花鳥畫現(xiàn)代發(fā)展，在構(gòu)圖、造型、筆墨等等方面形成了自己的創(chuàng)作語言；大家也對他畫畫的狀態(tài)進(jìn)行了分析，比如畫畫膽子大、胸有成竹、畫得肯定、用筆“松”、運(yùn)筆速度快；在審美上呈現(xiàn)出來“大家氣象”，尤其是大畫的視覺張力大，筆墨豐富，酣暢淋漓，具有渾厚、清潤、豪放、雄肆的筆墨內(nèi)涵。

各位老師既大膽地、高度地肯定了曉冬的大寫意花鳥畫，也希望他能繼續(xù)解決中國畫傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代表達(dá)的課題。對于如何實(shí)現(xiàn)時代的轉(zhuǎn)換、發(fā)展問題，老師們都對曉冬寄予了很高的期望，如果曉冬能夠解決中國畫傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代表達(dá)問題，那他超越前人是很有可能的。

曉冬的畫也引發(fā)了與會老師對當(dāng)代大寫意花鳥畫的感慨，大家認(rèn)為，大寫意畫有很多不足為外人道的，比如外松內(nèi)緊的問題、感性與理性如何統(tǒng)一的問題、形式與寫意的內(nèi)在如何統(tǒng)一的問題等等。這些既是曉冬要解決的問題，也是當(dāng)下大寫意花鳥畫家共同面臨的問題。

此外，姚曉冬藝術(shù)道路的特殊性也引發(fā)了大家對于當(dāng)下畫院發(fā)展及中國畫人才培養(yǎng)問題的思考，比如業(yè)余與專業(yè)的問題、當(dāng)下畫院系統(tǒng)如何選拔人才的問題，等等。最后再次感謝各位老師為此次研討會奉獻(xiàn)了精彩發(fā)言?！?/p>

夏熟圖 245cm×125cm 姚曉冬