劉玉琦
“開放·對話”式音樂課堂旨在讓學(xué)生學(xué)會與教材、音樂作品對話,學(xué)會與人合作、交流、溝通,成為獨(dú)立的音樂思考者。
一、教師與教材對話
音樂教師的職能之一是要作為學(xué)生的典范,向?qū)W生展示自己綜合的音樂素養(yǎng)。為向?qū)W生示范音樂性思考,教師必須要在課前與音樂教材進(jìn)行深入對話,形成自己的獨(dú)立思考和判斷。
在執(zhí)教五年級音樂欣賞課《嘎達(dá)梅林》之前,為讓學(xué)生深入感受蒙古族音樂的風(fēng)格特點(diǎn),筆者沉下心研讀音樂教材,廣泛查找蒙古族短調(diào)民歌的資料,多次聆聽不同演奏和演唱形式的《嘎達(dá)梅林》,從音樂的整體風(fēng)格和多元理解入手,思考怎樣讓學(xué)生通過有層次的音樂欣賞,帶給學(xué)生原汁原味的蒙古族音樂體驗,感受蒙古族樂器的蒼涼感。于是筆者自學(xué)蒙古族民間拉弦樂器——馬頭琴,從零開始,從基本弓法開始,每天下班后苦練馬頭琴,以此激發(fā)學(xué)生對蒙古族音樂深入探究的興趣。
除此之外,筆者嘗試將國外的奧爾夫教學(xué)法與中國的民族音樂融合在一起,在配樂中充分體現(xiàn)中西融合式的理念。為了讓每一名學(xué)生都能參與作品演奏,筆者用竹筒、廢舊皮料、自行車輪胎等材料為每名學(xué)生做了一面竹筒鼓,竹筒鼓在課堂上成了學(xué)生體驗、探究音樂的好伙伴。筆者以“鼓”為載體引導(dǎo)學(xué)生探究同一種樂器可以發(fā)出不同的聲音,并且在備課中編創(chuàng)了三種不同的伴奏音型,讓學(xué)生通過參與音樂體驗活動感知不同的音樂伴奏,發(fā)現(xiàn)音樂情緒也會發(fā)生變化,思考音樂伴奏和音樂情緒之間的關(guān)系,啟發(fā)學(xué)生對音樂要素的深度思考。
二、學(xué)生與教材對話
除了教師與文本的充分對話以外,教師要培養(yǎng)學(xué)生不“唯書”、不“唯上”的探究精神,這就要求學(xué)生必須了解他們要學(xué)習(xí)的內(nèi)容及相應(yīng)的學(xué)習(xí)方法。只有學(xué)生與文本深入對話,才能建構(gòu)自己的理解,成為獨(dú)立的思考者和音樂學(xué)者。
筆者在執(zhí)教二年級唱歌課《洋娃娃和小熊跳舞》時,剛一說歌曲的題目,很多學(xué)生都不由自主地哼唱起來。有的學(xué)生說在幼兒園學(xué)過;有的學(xué)生說跳過這個舞蹈;有的學(xué)生說在家里聽過……于是,筆者彈奏鋼琴曲譜讓學(xué)生自由演唱一遍,發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都習(xí)慣性地把歌曲的節(jié)奏唱錯了。究其原因,主要是學(xué)生以前聆聽或者演唱時沒有仔細(xì)觀察樂譜,而是聽熟之后自己隨便唱唱。為了讓學(xué)生與文本充分對話,筆者編寫了不同樂器(串鈴、音筒、小鼓、大鼓)伴奏的節(jié)奏譜,讓學(xué)生一邊看節(jié)奏譜,一邊聆聽范唱。經(jīng)過三次專注的觀察和聆聽,學(xué)生發(fā)現(xiàn)有的樂句節(jié)奏唱錯了,有時容易把相似的樂句唱成一樣的。接著,筆者繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生觀察樂譜,找出自己最容易唱錯的地方并思考解決方案。此環(huán)節(jié)保障了學(xué)生對教材中樂譜結(jié)構(gòu)的深入了解。
三、學(xué)生與學(xué)生對話
一個開放的音樂課堂應(yīng)讓學(xué)生自己尋找答案,用不同的觀點(diǎn)甚至相反的觀點(diǎn)爭論,讓他們學(xué)會相互學(xué)習(xí),學(xué)會傾聽他人的觀點(diǎn)。在此過程中,學(xué)生會通過音樂體驗活動尋找各種資源和“證據(jù)”,直到找出最佳方案。
筆者在執(zhí)教三年級音樂綜合課《草原上》時,因歌曲由兩個樂句組成,大多數(shù)學(xué)生演唱兩遍以后就能準(zhǔn)確演唱了。于是,筆者給學(xué)生提供了奧爾夫木琴、高音鐘琴、甩琴、三角鐵,讓學(xué)生為歌曲編創(chuàng)伴奏。編創(chuàng)環(huán)節(jié),先讓學(xué)生兩兩合作,說出自己的想法,相互交流;接著,讓學(xué)生四人一組,組內(nèi)編創(chuàng)伴奏音型,并選擇合適的樂器伴奏。每一個小組展示時,由其他學(xué)生演唱,然后學(xué)生之間根據(jù)表演整體效果進(jìn)行討論。學(xué)生在集體環(huán)境中能觀察到其他學(xué)生在解決突發(fā)問題時所使用的策略,還能夠相互聆聽并給予他人意見,通過學(xué)生之間的對話,編創(chuàng)的伴奏越來越和諧。筆者觀察到學(xué)生之間的對話包括了評價、提問、建議、修正和批判等。
四、學(xué)生與音樂作品對話
學(xué)生的音樂素養(yǎng)提升與他們已有的經(jīng)驗和所接觸的音樂媒介有關(guān),這里的音樂媒介主要指音樂作品。只有學(xué)生真正地把注意力集中到音樂作品的內(nèi)容上,才能發(fā)現(xiàn)音樂作品的深刻內(nèi)涵,從而有所反應(yīng)。音樂作品需要學(xué)生用不同的方式——演奏、聆聽和思考等專心體驗,學(xué)生通過視覺、觸覺、運(yùn)動和聲音的形式與音樂作品深度對話,學(xué)會用音樂要素表現(xiàn)內(nèi)心的思想和情感。
筆者在執(zhí)教四年級唱歌課《小螺號》時,讓學(xué)生充分運(yùn)用音樂的表現(xiàn)性要素與音樂作品對話,豐富學(xué)生的音樂體驗。開課時,筆者請兩名學(xué)生吹響小海螺,兩個小海螺由于大小不一樣,所以音高和聲音的大小也不一樣,一個學(xué)生先吹響,另一個學(xué)生后吹響,形成了海螺的回聲。小海螺的聲音仿佛把大家?guī)У胶_?。接著,在學(xué)生熟練演唱的基礎(chǔ)上,筆者引導(dǎo)學(xué)生用演唱力度的對比表現(xiàn)音樂作品主歌和副歌的情感差異,增強(qiáng)了音樂作品的表現(xiàn)力,并提示學(xué)生演唱出下滑音的童趣,以突出歌曲活潑歡快的美好意境。最后,筆者引導(dǎo)學(xué)生分析作品尾聲處運(yùn)用的反復(fù)創(chuàng)作手法,把“小海螺”希望遠(yuǎn)航的父親快快回家的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。
又如,筆者在執(zhí)教一年級唱歌課《理發(fā)師》時,給每名學(xué)生發(fā)了一對小鑰匙,引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的小樂器也能發(fā)出不同的聲音,讓學(xué)生自主探究,哪一種聲音更像理發(fā)師用剪刀剪頭發(fā)的聲音。學(xué)生紛紛嘗試:有的用鑰匙摩擦;有的用鑰匙相互敲擊;有的用鑰匙刮奏……筆者鼓勵學(xué)生大膽探究,播放《理發(fā)師》的演唱音頻讓學(xué)生聆聽,學(xué)生發(fā)現(xiàn)里面剪頭發(fā)的聲音是用擬聲詞“咔嚓咔嚓”表現(xiàn)的,于是筆者繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生探究用鑰匙表現(xiàn)哪種更像,學(xué)生通過與音樂作品的反復(fù)對話,找出了最適合表現(xiàn)理發(fā)師剪頭發(fā)的聲音。這樣處理,既豐富了音樂作品的表現(xiàn),也鍛煉了學(xué)生獨(dú)立思考的能力。
(作者單位:華中科技大學(xué)附屬小學(xué))
責(zé)任編輯? 孫愛蓉