原地飛行

朱凡

展覽集中呈獻(xiàn)藝術(shù)家過往近三十年藝術(shù)生涯各階段的百余件繪畫作品，以及根據(jù)PSA建筑空間全新創(chuàng)作的多件沉浸式繪畫裝置“空間繪畫”。占據(jù)PSA的三樓、五樓及戶外延伸空間。通過非線性的策展邏輯，全面回溯張恩利自上世紀(jì)90年代初期至今盤互交錯(cuò)、始終不渝的繪畫之路。張恩利的平面繪畫大致可被分為三個(gè)部分：90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫、干禧年后以蘊(yùn)合時(shí)間痕跡的“容器”為主的靜物畫、近年來透析記憶與挖掘潛意識(shí)的意象畫。自2007年開始，他在畫布與畫筆之外，創(chuàng)作了一系列“空間繪畫”，在時(shí)間與空間的交響之中調(diào)動(dòng)觀者的身體經(jīng)驗(yàn)，從而激發(fā)繪畫這一最為古舊的傳統(tǒng)媒介的潛在能動(dòng)性，將其牽引至全新的方向。

“源于自然的時(shí)尚”

時(shí)間：至2021年6月6日

地點(diǎn)：深圳海上世界文化藝術(shù)中心

中國絲綢博物館與設(shè)計(jì)互聯(lián)、英國V&A博物館聯(lián)合舉辦的展覽“源于自然的時(shí)尚”及全新展中展“衣從萬物：中國今昔時(shí)尚”，借由跨越2300年歷史的400件全球時(shí)尚珍品，呈獻(xiàn)一場(chǎng)前所未有的東西方時(shí)尚之旅。展覽生動(dòng)講述了數(shù)代手工藝人、設(shè)計(jì)師與制造商的傳承與創(chuàng)新，探究時(shí)尚如何從自然汲取靈感，對(duì)自然造成了怎樣的影響，以及設(shè)計(jì)如何推動(dòng)消費(fèi)轉(zhuǎn)變，探尋與自然和諧相處、更可持續(xù)的生活方式。

“如同我們，所有奠名的渴望”

時(shí)間：至2021年2月18日

地點(diǎn)：南京金鷹美術(shù)館

“如同我們，所有莫名的渴望”啟幕，這也是13米挑高的中央展廳首次在公眾面前亮相。美術(shù)館“漂浮”在城市上空，在云端俯瞰南京。展覽以回歸藝術(shù)家自我內(nèi)心渴望為切入點(diǎn)，呈獻(xiàn)姜杰、林科、毛焰、仇曉飛、尚揚(yáng)及夏小萬六位藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考。同時(shí)，該展覽亦注意并回應(yīng)了藝術(shù)家自我表達(dá)與策展人、機(jī)構(gòu)等介入之間的博弈關(guān)系，試圖探討已經(jīng)形成固有規(guī)范和邏輯的展覽構(gòu)建思路，以此抵抗機(jī)構(gòu)職業(yè)化和思想技術(shù)化帶來的同一化的滋長。

“靈與景：米利亞姆·卡恩與克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊”

時(shí)間：至2021年5月23日

地點(diǎn)：南京四方美術(shù)館

展覽在藝術(shù)家米利亞姆.卡恩與克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊之間，構(gòu)建了一場(chǎng)跨越世代、地域和文化的特殊邂逅。本次雙個(gè)展呈獻(xiàn)的作品涵蓋油畫、素描、水彩、裝置、雕塑、影像、拼貼，以及為美術(shù)館特定空間創(chuàng)作的壁畫等豐富媒介，是兩位藝術(shù)家在中國的首個(gè)大型展覽。