談花鳥畫的時(shí)代精神

文學(xué)藝術(shù)，包括繪畫、戲劇、曲藝、舞蹈、音樂等姊妹藝術(shù)，都講時(shí)代精神。不僅是山水畫、人物畫需要時(shí)代精神，花鳥畫同樣需要。比如，北宋張擇端的《清明上河圖》反映了當(dāng)時(shí)首都汴梁（今河南開封）的市井文化，透過小橋流水、商賈文人等反映出它的時(shí)代性。通過作品，我們便可以了解當(dāng)時(shí)北宋繁榮的生活。而徐渭、朱耷等人的作品反映自身的心境，與他們所處的時(shí)代及落魄處境互相印證。每一個(gè)時(shí)期都有其時(shí)代精神，就看我們處在一個(gè)什么時(shí)代，如何加以捕捉并畫出具有新時(shí)代特色的繪畫作品。

生活是取之不盡的源泉，畫家一定要面向生活、扎扎實(shí)實(shí)地深入生活中去，只有深入生活、植根生活，才能創(chuàng)作出有血有肉的作品，否則就只是表象。

宋代花鳥畫反映的是當(dāng)時(shí)升華了的藝術(shù)，講究意境，講究筆情墨趣。這種意境通過構(gòu)思反映出詩意，通過作品可以深刻地領(lǐng)悟到當(dāng)時(shí)的氣息與情境。如：“踏花歸來馬蹄香”，蝴蝶在馬蹄的旁邊追逐，而畫面中沒有一朵花，卻使你感到馬蹄在花叢中踏過并帶有香氣的一種意境；“深山藏古寺”，雖沒有直接畫出古寺廟，但是我們可以通過小和尚挑水的動(dòng)作想象到寺廟就在不遠(yuǎn)處。從這個(gè)角度來講，要懂得“詩情”，才能寫出“畫意”。

宋、元、明、清一直到民國出了很多名家，而現(xiàn)代如何體現(xiàn)一種時(shí)代感，深入生活是非常重要的?；B畫家要深入觀察生活，在實(shí)踐中尋求大量的創(chuàng)作素材，才能在需要的時(shí)候有強(qiáng)大的支撐。為了畫好牡丹，我曾先后14次到山東菏澤，到洛陽也有若干次?；B畫家的取材有很大的局限性，而山水畫家去畫西湖斷橋，四季都可以畫，因?yàn)樯胶荚?，只是時(shí)令發(fā)生了變化。花鳥畫則不同，隨著萬物的復(fù)蘇，每個(gè)節(jié)氣有相應(yīng)的花卉，過了那個(gè)節(jié)氣就要等到明年這個(gè)時(shí)節(jié)再畫了。如迎春花、玉蘭、丁香、杏花、桃花、櫻花、牡丹、芍藥，這些花的花期一般都在一兩周左右，所以寫生的時(shí)間很短暫。

《蠟梅水仙》明·仇英 美國弗利爾美術(shù)館藏

《紫韻》何水法

《新霜橘黃報(bào)秋深》何水法

當(dāng)然，除了寫生，觀察也很重要。清代畫家李方膺說：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝。”花鳥畫家主要畫近景，即折枝花卉，當(dāng)然也有一些特別的。他們畫得很仔細(xì)，一花一草的結(jié)構(gòu)皆須做到心中有數(shù)，若想得其精氣神，必須對它了如指掌。

寫生是畫家與生活的對話，只有把花草當(dāng)成老朋友，才能帶著感情去看待它。畫的形也很重要，通過形體的刻畫和描寫，畫出一種時(shí)代感。我們畫“梅蘭竹菊”不能停留在明清之前的模式，而要畫出這個(gè)時(shí)代的精神。因?yàn)槲覀円呀?jīng)處在一個(gè)新時(shí)代，不僅要體現(xiàn)“觸目橫斜”與“水清淺”的境界，更要表現(xiàn)一片大好春光或爛漫秋色。否則既無法達(dá)到古人的境界，也無法觸及當(dāng)下的時(shí)代精神。

中國畫家講究風(fēng)格，這個(gè)風(fēng)格是“寫”出來的，往往通過一支筆、一根線條就能反映出畫家的境界與水平。所以，根據(jù)一幅畫撲面而來的氣息，就可以了解這個(gè)畫家處于一種什么境界。我們看黃賓虹的作品，千筆萬筆中沒有一筆是多余的。其晚年變法是年輕時(shí)的積累所形成的對筆墨的高度認(rèn)識(shí)和理解的結(jié)果。他的畫是寫胸中的山水。所以，傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫確實(shí)很難，難在表現(xiàn)精氣神和獨(dú)樹一幟的面貌。

筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂。寫生時(shí)畫家要與生活對話，還要有與時(shí)俱進(jìn)的精神。比如，徐渭畫的芭蕉用水用得非常好，五百年了還感覺濕淋淋的，恰到好處?；B畫的時(shí)代精神就是要對生活有較深的觀察和理解，然后寫出它的生命之氣。

此外，畫家不斷提升自己的境界與眼力十分重要，要用高深的理念來指導(dǎo)創(chuàng)作。學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)中國畫，要從源頭學(xué)起。“為有源頭活水來”，以書入畫，要學(xué)乎其上；廣采博取，要以新時(shí)代為目標(biāo)，以開拓創(chuàng)新的精神努力拼搏，才能不斷奮進(jìn)。