繪畫的真實

南婷

摘要：具象表現(xiàn)在西方思想、流派頻繁更替之時，悄然出現(xiàn)在繪畫史脈絡(luò)之上，作為近代繪畫的新生力量，將帶給未來繪畫無限的可能性。本文分析了具象表現(xiàn)繪畫的魅力所在以及具象表現(xiàn)繪畫所追求的繪畫真實性，列舉了諸位具象表現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)探索之路，并思考中國具象表現(xiàn)繪畫無限的可能性。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)繪畫;繪畫真實性;具象表現(xiàn)藝術(shù)

1、何為具象表現(xiàn)繪畫

當(dāng)今世界，繪畫藝術(shù)多元而繁華，在現(xiàn)代藝術(shù)著力批判與瓦解傳統(tǒng)藝術(shù)的桎梏下，具象表現(xiàn)繪畫在20世紀(jì)70年代末的歐洲悄然出現(xiàn)，具象表現(xiàn)繪畫遵循傳統(tǒng)又與傳統(tǒng)相背離，它以現(xiàn)象學(xué)為理論指導(dǎo)，強調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)在于追逐現(xiàn)實的真實性，反對虛假，造作，臆想，直接與外物的本質(zhì)進(jìn)行探索，像埃貢席勒所言“藝術(shù)不可能現(xiàn)代，藝術(shù)永恒地回歸本源”具象表現(xiàn)繪畫就是一種對事物本源的探索，從認(rèn)識到否定再到認(rèn)識再到否定，一遍遍的重新定義現(xiàn)實的真實性，因此，具象表現(xiàn)不是一個特定的繪畫方式、手段，它是一個開放的繪畫理論體系，它沒有既定的框架，也否定過去傳統(tǒng)繪畫的方式，它倡導(dǎo)一個新的，觀察方式：將原有的經(jīng)驗和理論懸置甚至舍棄，用全新的、陌生的思考方式去思考，去挖掘事物的本質(zhì)，感受精神的力量。

具象表現(xiàn)的繪畫理論無疑是在當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)平寂的湖面中投入一顆石子，震蕩著整個畫壇，而巴爾蒂斯，賈科梅蒂，莫蘭迪，尤恩·厄格羅等具象表現(xiàn)繪畫的先驅(qū)也被人所熟知。

2、具象表現(xiàn)和現(xiàn)實真實性的關(guān)聯(lián)

畫家們在創(chuàng)作中包含著個人的感情，再放大了說，這個“感情”是一個人的世界觀、人生觀、價值觀的總和，決定了不同的人對事物的不同認(rèn)知。因此我認(rèn)為，畫家在探索世界真實性的同時也是探索自我的真實性。

具象表現(xiàn)為當(dāng)今世界繪畫提供了新的可能性，它不是具體的手法，所以外行會認(rèn)為具象表現(xiàn)就是寫實的手法，這可能就是望文生義的結(jié)果了，具象表現(xiàn)包含具象和表現(xiàn)，但是也非具象也非表現(xiàn)，這個詞正統(tǒng)解釋是把諸如賈科梅蒂，巴爾蒂斯等認(rèn)真觀察細(xì)微真實的事物，注重表現(xiàn)視覺真實和精神的畫家的作品特征。人作為一個個體，他的認(rèn)識方式手段都是多樣且復(fù)雜的，從自我意識萌生的一刻起，眼睛就變成我們接受外界信息最直觀的方法，用眼睛去“看”，這個行為伴隨我們一生，我們對“看”這個行為是非常熟悉的，所以這種自然而然的行為就被我們無意識的忽略了，我們幾乎都覺得看到的就是真實的，就像中國的一句老話“眼見為實”，然而當(dāng)我們仔細(xì)去探究這個行為的條件，在科學(xué)上，眼中呈相需要進(jìn)過視神經(jīng)傳達(dá)到大腦里，經(jīng)過大腦處理再反應(yīng)出來，你無法知道這個過程中原本的“真相”是否發(fā)生了改變，從而也無法確定自己所看到的就是真實的事物本身，當(dāng)然這種哲學(xué)詭辯一般的論述糾纏下去會讓人無法再思考這個問題，但是你所看到的也許根本不是那個樣子這種思維意識也由此而來了，具象表現(xiàn)繪畫理論讓我們反復(fù)思考視覺的真實性和現(xiàn)實的真實性，突破固化思維模式的牢籠，探尋事物的本源。

但是具象表現(xiàn)需要完全客觀描述事物本質(zhì)嗎，當(dāng)然不是，我們探尋事物的真實性，但是每個人對事物真實性的概念是不同的，你所看到的并不是他所看到的，我們無限接近于真實卻又遠(yuǎn)離真實，具象表現(xiàn)繪畫理念就是一種“不可為而為之”的精神理念，一個人對世界的感知都來自于他的認(rèn)識，這是處于一個哲學(xué)范疇的分析，一切事物的真實都離不開觀察主體的意思，所以，真實就是客觀事物和人類主體觀察下相互作用產(chǎn)生的相對真理，人的個體性，在創(chuàng)作上能格外顯現(xiàn)出來。

3、繪畫表現(xiàn)方式相統(tǒng)一，本質(zhì)都是追尋現(xiàn)實的真實性

具象表現(xiàn)與寫實繪畫有很大區(qū)別，具象不等于寫實，具象表現(xiàn)繪畫依舊是把客觀存在事物作為主題，但是又與傳統(tǒng)的超寫實繪畫有根本的不同，具象表現(xiàn)不只是去單純的描繪客觀物體，而是更多的把畫家的情感付諸于客觀之上，借以表達(dá)藝術(shù)家的情感的和想法的媒介。具象表現(xiàn)不強求于繪畫技法或者技巧，與文藝復(fù)興時期的古典寫實有非常大的區(qū)別，具象表現(xiàn)借物抒情，手法可以是多樣的甚至于夸張的手法。寫實作為西方繪畫的一種類型，要求逼真再現(xiàn)，如眼所見，如照相機一般，但是實際人眼和相機鏡頭差別還是非常大的。

而具象繪畫之內(nèi)，可以是表現(xiàn)主義，印象主義，印象主義也是寫實主義趨于最后階段的發(fā)展，在色彩上深化寫實繪畫，但是也解構(gòu)了寫實繪畫。很多藝術(shù)家，從具象開始轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄笕绠吋铀?，也有從抽象回到具象如阿利卡但是最終他們追尋的不過還是表現(xiàn)自我情感，方法不過是載體而已。

4、中國具象表現(xiàn)繪畫

1993年司徒立先生第一次在國內(nèi)完整提出“具象表現(xiàn)繪畫”的基礎(chǔ)理論并介紹了賈科梅蒂、巴爾蒂斯、莫蘭迪等具象表現(xiàn)畫家。他在書中闡述具象表現(xiàn)繪畫理論的要點，闡述具象表現(xiàn)即“抓住不斷逃離的東西”“不斷重畫再抹去”呈現(xiàn)痕跡重疊之感，全面闡述了具象表現(xiàn)繪畫基礎(chǔ)理論方法，被一批先進(jìn)的藝術(shù)家所接受，并付諸于實現(xiàn)，到現(xiàn)今為止，中國具象表現(xiàn)繪畫發(fā)展二十多年，有很大的成果。中國到底是有自我本土文化的，而且這些公認(rèn)的國外藝術(shù)家不乏受中國繪畫深遠(yuǎn)的人，這是因為具象表現(xiàn)繪畫的審美價值取向和追求類同于中國傳統(tǒng)文人畫之意趣，因此中國繪畫者對具象表現(xiàn)應(yīng)該有很深的熟悉感，視覺的“求真”過程永遠(yuǎn)不會停息，現(xiàn)代藝術(shù)不是泯滅過去，應(yīng)當(dāng)是回歸本真。

結(jié)語

藝術(shù)史發(fā)展到今天，探索自我和外物“真實”確實被歷代大師所窮盡了，但是藝術(shù)并沒有限制，世界仍然有“未知”去等人探索，藝術(shù)價值的追逐是繪畫者永遠(yuǎn)的主題，正如他人所說，架上繪畫不會消失，也不會被淘汰，藝術(shù)需要回歸的是本真，藝術(shù)的發(fā)展總是一個有必然規(guī)律可循，未來藝術(shù)也不是逐漸與現(xiàn)實主體分崩離析，而是不斷的更加的接近事物“真實”。我認(rèn)為在高瞻國外大師之后，充分吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精華的中國具象表現(xiàn)繪畫有很大的未來可能性。

參考文獻(xiàn)

[1]許江，《具象表現(xiàn)繪畫文選》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002-9-1

[2]孫周興、蔡楓，《此在的繪畫（中國具象表現(xiàn)繪畫二十年）》，2017-09-01