我國民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的運(yùn)用

閆昕

摘要：芭蕾舞產(chǎn)生于西方，在近500年的發(fā)展傳播歷程中，已被世界人民所認(rèn)同，成為帶有國際性舞蹈藝術(shù)。1954年，芭蕾舞專業(yè)成為舞蹈學(xué)校的專設(shè)課程，標(biāo)志著芭蕾舞開始進(jìn)入我國藝術(shù)視野。隨著改革開放的深入，多元文化思維的影響，我國芭蕾舞發(fā)展進(jìn)入快車道。步入新時(shí)代，中國芭蕾舞的發(fā)展在迎來新機(jī)遇的同時(shí)，也面臨諸多挑戰(zhàn)，只有將中國民族文化與芭蕾舞藝術(shù)有機(jī)融合，才能促進(jìn)中國芭蕾舞的可持續(xù)發(fā)展，為世界貢獻(xiàn)中國藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中國民族文化;芭蕾舞藝術(shù);策略

芭蕾舞作為一種舶來藝術(shù)，只有與中國實(shí)際不斷結(jié)合，形成與中國人審美情趣一致的藝術(shù)特色，才能獲著更多人的認(rèn)同，進(jìn)而全面可持續(xù)的發(fā)展。新中國成立后，經(jīng)過藝術(shù)家的努力創(chuàng)作出了《紅色娘子軍》、《白毛女》兩部芭蕾舞劇，創(chuàng)新性地將勞動人民作為主角搬上了芭蕾舞臺。這兩部芭蕾舞劇的創(chuàng)作，在世界范圍內(nèi)取得了好評，為世界芭蕾舞藝術(shù)開創(chuàng)了新局面。

一、中國民族文化內(nèi)涵

每種藝術(shù)都是文化的表征，中國民族文化是中國人民在長期的實(shí)踐中總結(jié)提煉生成的。我國是多民族國家，不同的民族有自己的文化特色，中國民族文化可以從物質(zhì)和精神兩個(gè)層面進(jìn)行總結(jié)。一方面，從物質(zhì)文化層面來說，關(guān)系人們生活方方面面的都屬于物質(zhì)文化，比如我們常說的衣食住行。另一方面，從精神文化層面來說，是各族人民在勞動生產(chǎn)中總結(jié)的人文精神，如民族節(jié)日、習(xí)俗等。中國民族文化涉及較廣，不僅涵蓋了5000年的文明，同時(shí)也包含著豐富的文化形式。經(jīng)過長期的發(fā)展完善，中國民族文化呈現(xiàn)出更加鮮明的民族特色，如民族舞蹈等，人們在享受民族文化的同時(shí)，感受到蓬勃的文化力量，引發(fā)心理認(rèn)同。

二、我國民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的主要表現(xiàn)

第一，我國民族文化在芭蕾舞劇題材、主題中的表現(xiàn)。我國民族文化融入芭蕾舞劇中的首要表現(xiàn)體現(xiàn)在題材上，題材也是人們對美好生活向往的外在表現(xiàn)。比如《大紅燈籠高高掛》中，表現(xiàn)的就是最常見的中國題材，有鮮明的民族特點(diǎn)。在這一方面《紅色娘子軍》是其中的佼佼者，其題材就是凸顯了中國女性在革命中不怕犧牲，敢于奉獻(xiàn)的精神，同時(shí)也展現(xiàn)了中國革命的性質(zhì)，最真實(shí)的反映了革命生活。中國文化主題是芭蕾舞劇在中國發(fā)展中的一個(gè)鮮明特點(diǎn)，從思想、審美、心理各個(gè)方面的民族化是芭蕾舞在中國發(fā)展主要內(nèi)容。

第二，我國民族文化在芭蕾舞劇人物、風(fēng)格中的表現(xiàn)。人物形象的刻畫，是芭蕾舞的核心，同樣，中國民族文化的芭蕾舞劇也是如此，就好比《白毛女》中的喜兒，從一個(gè)被壓迫的農(nóng)民女兒最后參加人民軍隊(duì)，從最初的只為自己復(fù)仇到最終的將革命進(jìn)行到底，代表了中國農(nóng)民的政治覺悟逐漸提升。另外，中國芭蕾舞中的民族化還體現(xiàn)在風(fēng)格上。風(fēng)格是創(chuàng)作者在編排舞蹈時(shí)所蘊(yùn)含的思想。所謂芭蕾舞劇風(fēng)格的民族化主要體現(xiàn)在區(qū)域地理的差異、區(qū)域文化心理差異、風(fēng)俗習(xí)慣的差異，主要是民族文化個(gè)性區(qū)別其他民族文化。芭蕾舞劇風(fēng)格的民族化主要是在芭蕾舞中融入了本民族的風(fēng)俗習(xí)慣、文化心理、歷史生活等，并將中國特有的藝術(shù)、文化、樂器、美術(shù)等因素融入其中，具有鮮明的民族色彩，這就是芭蕾舞劇風(fēng)格的民族化。

第三，我國民族文化在芭蕾舞劇舞臺語言、表演技巧中的表現(xiàn)。芭蕾舞劇自西方的興起，盡管在中國展現(xiàn)出更多的民族特點(diǎn)，但其本身的西方特點(diǎn)并未消失，比如足尖舞。但其豐富的民族舞蹈語言卻非常鮮明，就比如《白毛女》中的喜兒“紅頭繩舞”，盡管也采用足尖舞，但其中國民族舞蹈語言卻更加明顯。民族語言對芭蕾舞劇的影響，還體現(xiàn)在表演技巧中。多元的民族化技巧表現(xiàn)了主人公思想的變化，并營造出一種與人物思想相一致的舞臺氛圍。中國芭蕾舞一方面將足尖舞等高難度舞蹈技巧展示出來，同時(shí)也將中國傳統(tǒng)戲劇等藝術(shù)形式融入其中，將中西藝術(shù)表演技巧充分展示出來。如在《紅色娘子軍》中，開場獨(dú)舞“點(diǎn)地翻身”等表演技巧，在充分展示主題的同時(shí)，給人耳目一新的感覺。

第四，我國古典舞身韻在芭蕾舞劇中的表現(xiàn)。中國古典舞蹈重視人本身內(nèi)涵的表現(xiàn)，而且中國古典舞有大量的精細(xì)化、高難度的肢體動作，舞蹈者想要全面展示古典舞必須有很好的韌性和爆發(fā)力。因此，中國古典舞的訓(xùn)練主要集中在腰部、腿部，表演中的每一個(gè)動作都要求完美，這是芭蕾舞所不具備的。新時(shí)代背景下的中國芭蕾舞劇，繼承了大量傳統(tǒng)芭蕾舞的優(yōu)點(diǎn)，并將中國古典舞蹈的優(yōu)點(diǎn)融入其中，極大地推動了芭蕾舞藝術(shù)的發(fā)展。所謂身韻主要是身法和韻律，一個(gè)是外在的表現(xiàn)，另一個(gè)是內(nèi)在的精神，中國芭蕾舞劇力求內(nèi)外兼收，身韻與身法并重，給人帶來更多的視覺享受。

目前，我國的芭蕾舞訓(xùn)練不僅將傳統(tǒng)芭蕾舞的優(yōu)勢進(jìn)行了展示，也借鑒了中國古典舞的一些優(yōu)點(diǎn)，形成了相輔相成、相互促進(jìn)的藝術(shù)境界。中國古典舞強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，形就是肢體動作要豐富多元，比如“擰、傾、圓、曲”，要求動作要配合腰部扭動，達(dá)到平圓、立圓的要求;神則是舞蹈者精氣神的發(fā)揮，也就是舞蹈者自身的感受和思想。古典舞的形神兼?zhèn)鋺?yīng)用于現(xiàn)代芭蕾舞劇，填補(bǔ)了芭蕾舞訓(xùn)練方法上的不足，對芭蕾舞的訓(xùn)練有著非常重要的意義。盡管芭蕾舞輕盈似仙，足尖舞蹈強(qiáng)調(diào)直線進(jìn)行，舞蹈體態(tài)也講究抬頭挺胸，如果將中國古典舞的形神兼?zhèn)涞囊髴?yīng)用在芭蕾舞中，就能體現(xiàn)出獨(dú)具魅力、與眾不同的審美內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

綜上所述，中國芭蕾舞劇是中國人民在實(shí)踐基礎(chǔ)上將芭蕾舞與中國民族文化相融合而產(chǎn)生的，不僅符合中國人的審美需求，同時(shí)也具有更高的審美價(jià)值。中國芭蕾舞開創(chuàng)了芭蕾舞發(fā)展的新高度，在世界藝術(shù)史上有著重要的地位，并展示出了豐富的時(shí)代內(nèi)涵。中國芭蕾舞不僅獲得了廣大人民的認(rèn)同，也走向了世界舞臺，被世界人民所稱贊。中國芭蕾舞劇的民族化不但帶有西方芭蕾舞劇的藝術(shù)特點(diǎn)，而且使中國芭蕾舞劇呈現(xiàn)出強(qiáng)大的活力，必然會在世界芭蕾舞臺上大放異彩。

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