陶瓷花鳥畫寫意技法的色彩表達

馮紹風(fēng)，余亞萍

（余亞萍陶瓷工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

陶瓷花鳥畫從工藝創(chuàng)作技法上大致可以分為兩派，其一是工筆陶瓷花鳥畫，再者就是寫意陶瓷花鳥畫。這兩個派別在藝術(shù)的表現(xiàn)以及思想表達上都具有顯著的區(qū)別，而在設(shè)色的方式以及視覺表達上都具有較大差別。正是因為此種差別，導(dǎo)致這兩種技法的色彩運用都 形成不同體系。在寫意陶瓷花鳥畫當(dāng)中，在色彩視覺的表達上更加傾向于精神屬性的表達，在此基礎(chǔ)上對寫意陶瓷花鳥畫的設(shè)色進行深入研究，會很有效的幫助寫意陶瓷花鳥畫的進步與創(chuàng)新。

陶瓷花鳥畫的色彩視覺表達，是藝術(shù)家通過自身創(chuàng)作技法，以及顏料的豐富艷麗，使觀者在欣賞作品的同時，感受到色彩的刺激。而這也包含著主觀以及客觀的因素，主觀因素正是藝術(shù)家通過技法所加以展示，而客觀的因素則是通過材料自身所表現(xiàn)的視覺感受。這兩種因素相輔相成，最終形成完整的陶瓷作品。不同的陶瓷繪畫顏料是通過不同的天然礦物質(zhì)，或是人造化學(xué)物質(zhì)所形成的，這種顏料本身的色彩正是早就寫意陶瓷花鳥畫色彩視覺表現(xiàn)的先覺條件。這些顏料經(jīng)過高溫的燒制，最終形成的色彩視覺效果也各有不同，例如釉上彩或是釉下彩的表現(xiàn)方式上就明顯不同。釉上彩的色澤更為明亮艷麗，而釉下彩則更加溫潤深沉。陶瓷繪畫顏料隨著科學(xué)的不斷進步，以及生產(chǎn)工藝的不斷提高，總體會更加豐富以及多樣，所以通過陶瓷顏料所呈現(xiàn)出來的色彩視覺表現(xiàn)更加具備時代特性。因此，陶瓷花鳥寫意畫家要善于根據(jù)不同主題，不同審美情趣來選擇合理的顏料進行創(chuàng)作。

而陶瓷花鳥畫寫意畫法最為靈魂的所在還是在藝術(shù)家的創(chuàng)作表達，這種主觀的色彩視覺表現(xiàn)才是整個作品豐富化個性化的基礎(chǔ)。寫意花鳥畫家在創(chuàng)作中習(xí)慣將自身的情緒帶入到運筆當(dāng)中，使得畫面的筆觸更為虛實不同、輕重有序。這樣具有變化的創(chuàng)作手法會使得畫面更為有節(jié)奏和韻律。這樣創(chuàng)作出來的寫意花鳥畫在設(shè)色感受上也更為變化多端，形成各種不同的風(fēng)格。例如傳統(tǒng)的陶瓷花鳥畫寫意技法與現(xiàn)代陶瓷花鳥畫寫意技法也在視覺上有明顯差異，從這個方面也能體現(xiàn)出兩者在色彩美學(xué)上的不同追求。而在陶瓷彩繪的技法上，不同的工具選擇對過度色以及中間色的影響也有所不同，例如青花裝飾，運用分水筆與普通的畫筆產(chǎn)生的色彩的色彩效果是截然不同的，分水筆更加均勻柔和，而畫筆更加注重筆觸。前者在過度的色塊運用上有較為自然之感，而后者則更為強調(diào)變化。陶瓷寫意花鳥畫的呈色效果，對陶瓷本身的質(zhì)感要求也極為重要。不同材質(zhì)釉料的陶瓷器皿在肌理、色度、亮度都有所不同，這些不同也正是陶瓷寫意花鳥畫色彩視覺表現(xiàn)生成的構(gòu)造條件。不同器型的瓷器，決定著色彩著色的位置、空間等，其產(chǎn)生的色彩視覺也是完全不同的。

藝術(shù)家對色彩的敏銳捕捉，正是其創(chuàng)作陶瓷寫意花鳥畫的先覺能力。藝術(shù)家們的主要工作并不是把客觀世界的物象如實照搬進畫作里，而是經(jīng)過藝術(shù)家的主觀處理，經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心情感的表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出優(yōu)秀的陶瓷寫意花鳥作品。陶瓷花鳥畫寫意技法，其色彩是覺得表現(xiàn)方式大致可以分為兩種，其一就是藝術(shù)家在生活當(dāng)中的感悟，通過與裝飾技法的結(jié)合，融匯到作品當(dāng)中。其二就是藝術(shù)家對色彩視覺形式的合理掌握以及運用。這兩種方式相輔相成，協(xié)同組成了寫意陶瓷花鳥畫的色彩視覺表現(xiàn)方式。

其中寫意陶瓷花鳥畫的對比方式，是其色彩視覺形式的重要表現(xiàn)手段。這種對比的方式可以是明度的對比、純度的對比、冷暖的對比等等。如圖1所示《一枝濃艷占春風(fēng)》是釉下五彩花鳥瓷瓶?；ɑ艿闹θ~采用青花作為主色調(diào)，而花卉則采用五彩顏色進行渲染。為了避免其他色彩影響整體的視覺效果，采用了合理的色彩對比，還運用了明度對比以及純度對比的方式，這種對比的方式使得花卉與枝葉形成了強烈的對比效果，使得這種刺激的對比給人以極強的色彩視覺震撼。而結(jié)構(gòu)也是陶瓷寫意花鳥畫重要的視覺表現(xiàn)方式，這種結(jié)構(gòu)的方式被廣泛的運用于現(xiàn)代花鳥寫意陶瓷繪畫中。顧名思義，解構(gòu)是指將原有的色彩形式打破，形成新的色彩視覺形式。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家通過不斷的結(jié)構(gòu)，但并非是破壞的方式，將作品的元素分割、錯位。不少優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)家通過高溫顏色釉的使用，打破原有的完整性，建立起新的表現(xiàn)形式。給人以強烈的新穎感。

圖1 《一枝濃艷占春風(fēng)》

最后，光影的運用也是陶瓷寫意花鳥畫的重要視覺表現(xiàn)方式。光影這一說法來自于西方繪畫理念，這也正是科學(xué)的揭示了色彩是覺得本質(zhì)觀念。光影這一概念與傳統(tǒng)的陰陽有異曲同工之妙。所以，陶瓷寫意花鳥畫在表現(xiàn)陰陽視覺的時候與光影有著同樣的效果。如圖2所示《春意盎然》新彩陶瓷作品，藝術(shù)家運用的正是光影的處理手法，將花卉以及葉子的陰陽光，正反面展現(xiàn)出來。這種結(jié)合東方意向色彩的美學(xué)觀念，把客觀的物象完全從色彩中釋放出來，在動搖其色彩穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上，排除固有的色彩，從而獲得極為自由的動態(tài)的藝術(shù)語言，將色彩的視覺表現(xiàn)上推向了新的高度。

圖2 《春意盎然》

當(dāng)代的陶瓷寫意花鳥畫在色彩的視覺表現(xiàn)上，主要是以印象派以及抽象派為主，這也是深受西方美學(xué)思想所引導(dǎo)。這種引導(dǎo)也直接導(dǎo)致了傳統(tǒng)寫意花鳥畫的革新。直至二十世紀八十年代后，由于西方優(yōu)秀的美學(xué)思想滲入我國，大量的西方色彩視覺形式?jīng)_擊著傳統(tǒng)的美學(xué)思想，一些學(xué)院派的藝術(shù)家率先將這些西方的思想融入到自己的作品當(dāng)中，在追求前衛(wèi)、時尚的同時運用科學(xué)的透視、光影等處理方式進行視覺表達。在這幾十年的發(fā)展中，現(xiàn)代寫意花鳥瓷畫早已成熟，由最初印象派的設(shè)色表達轉(zhuǎn)而發(fā)展成為抽象派的表現(xiàn)，這也代表著當(dāng)代的陶瓷寫意花鳥畫步入了極簡主義的大方向。

陶瓷花鳥畫寫意技法從運用至今，藝術(shù)家們在極具個性的創(chuàng)造下，將色彩視覺表現(xiàn)合理的呈多元化發(fā)展。不管是陶瓷花鳥畫寫意技法的個性還是風(fēng)格流派，在色彩的視覺表現(xiàn)上都非常成熟，這無疑體現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家對工藝技法的合理運用。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家運用自身的裝飾技法，來營造內(nèi)心的色彩視覺表達，從而形成了極具自身特色的風(fēng)格特征。伴隨著社會的發(fā)展，陶瓷花鳥畫寫意畫家對色彩視覺表達的重視顯著提高，藝術(shù)家只有在創(chuàng)作中不斷實踐、探索，才能把色彩的視覺表現(xiàn)提升的更具審美價值。