淺談中國當(dāng)代玉雕藝術(shù)與寫實類傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作

張永來 姑蘇區(qū)永昌玉業(yè)工作室

一、現(xiàn)代玉雕藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)作風(fēng)格

現(xiàn)代玉雕藝術(shù)是自清明以來又一鼎盛時期。現(xiàn)代玉雕從類型上分為三種，第一類仿上古作品，主要是仿商周，戰(zhàn)國及漢代，此類作品在造型紋飾刀法以及選材上近似；第二類仿明清風(fēng)格，此類作品的大部分造型及刀法渾厚古樸，線條流暢，神似明清，且主題更容易進(jìn)行創(chuàng)新；第三類屬全新理念設(shè)計，作品貫穿了作者的思想和個性，是個人情感的張揚。它可以融合西方雕塑的一些手法，或嘗試抽象題材，以全新的面貌展現(xiàn)在人們眼前，脫離匠氣，使玉雕作品內(nèi)容從單一到多樣，豐富內(nèi)涵，是藝與術(shù)的完美結(jié)合，透過心靈的交流，強化感染力。

二、藝術(shù)是創(chuàng)作者用內(nèi)心的力量，對生活的升華和總結(jié)

藝術(shù)是人類利用物質(zhì)的感情特征把自己對現(xiàn)實的審美認(rèn)識和感受表達(dá)出來以專門供人欣賞的審美對象。只有按照美的規(guī)律進(jìn)行的各種創(chuàng)作,確確實實地反映真、符合善的自由形式的藝術(shù),才是真正的藝術(shù),才具有藝術(shù)美的魅力。所以，當(dāng)藝術(shù)家在創(chuàng)造形式美的過程中，必須把自己強烈的思想感情傾注于藝術(shù)形象之中，把他對生活美丑的肯定或否定態(tài)度，把他的審美理想熔鑄到作品之中，作為作品的血肉和靈魂。他所表現(xiàn)的意思比現(xiàn)實生活本身更為理性化。正如黑格爾所說：“藝術(shù)理想的本質(zhì)就是在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的表象附和心理，成為心靈的表現(xiàn)。

三、尊重玉雕創(chuàng)作中的傳統(tǒng)文化

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，它成形成長于每個不同的時代背景里。它受到大環(huán)境的影響，也會因創(chuàng)作者內(nèi)心隨時敏感纖細(xì)的體會而異樣。我們所聽所見所感所想的都會成為我們創(chuàng)作的素材。但無論如何都要尊重傳統(tǒng)文化的精髓。比如進(jìn)行佛教類題材的創(chuàng)作。佛教造像，經(jīng)過幾千年的文化傳承，其莊嚴(yán)慈祥，端莊自然的形象和堅實的文化底蘊已深入人心。我們雕刻每尊佛像，兼應(yīng)按佛經(jīng)記載的文化及內(nèi)涵來創(chuàng)作傳承。形式上，應(yīng)按其每尊佛像的表法手勢、姿勢等傳統(tǒng)造型來創(chuàng)作；配飾上，佛像所持法器及身上穿戴的服飾等，也不應(yīng)隨意變換。藝術(shù)需要個性化的表現(xiàn)，但就某些類題材方面，在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時是有一定的局限性的。因為傳統(tǒng)文化的干預(yù)。就比如拿藏傳佛教造像來講，要想塑好藏傳佛教造像，最基本的就是要分析理解《藏傳佛教造像度量尺》，造像度量尺是繪制唐卡和藏畫必須要用的度量尺度，但度量尺卻不能直接生搬硬套的用在立體雕刻上。因其尺度是繪制平面圖的俯視圖尺度，所以變通后才能使用。

玉雕與佛的結(jié)緣自魏晉南北朝時期就已經(jīng)開始。魏晉南北朝時期是佛教進(jìn)入中國的第一個興盛期，這一時期，各地開鑿石窟，修建寺廟，雕塑佛像者眾多。北朝時期，雕刻玉佛之風(fēng)盛行，統(tǒng)治者經(jīng)常使人雕刻大型玉佛置于寺廟中供奉，而以玉石雕刻佛像、飛天等宗教人物也成為極為普遍的做法。從北魏至唐代，以玉造像者不可勝數(shù)，上層社會的風(fēng)氣影響到民間。

四、材料運用敢于取舍，方能成就珍品

玉石行有句行話，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”玉雕藝術(shù)品是采用天然玉質(zhì)材料，由人類的智慧和雙手創(chuàng)造，反映社會生活、宗教信仰、民俗傳統(tǒng)，表達(dá)作者思想情感，并有較高審美意義的靜態(tài)視覺形象。它是用適當(dāng)?shù)墓ぞ哂杀砑袄?、由粗到?xì)地去除多余部分，使之最終成為具有經(jīng)濟價值和審美意義的實體。若成品匠氣十足毫無個性，或可以商業(yè)化批量生產(chǎn)，不妨稱之為“玉雕產(chǎn)品”：若成品具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)性，則可稱之為“玉雕作品”、“玉雕珍品”甚至玉雕藝術(shù)品。

在材料的使用上，已故著名玉雕大師王樹森對材質(zhì)的最大利用和材質(zhì)的創(chuàng)造性使用之間如何有機的統(tǒng)一，曾作過極為精辟的論述“次料可傷其料、其形，而高檔料卻不可傷料，可保其質(zhì)?！彼J(rèn)為真正好料的設(shè)計應(yīng)圍繞突出其純凈美質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，因為高檔玉料的俏色無論找得多恰當(dāng)，一般都會被認(rèn)為是有瑕，中低檔玉料的俏色也應(yīng)讓只見到成品的觀眾認(rèn)為俏色生動、自然才能真正提高其藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值，否則作品會因為受到料的局限“因色而俏色”，從而在觀眾心中產(chǎn)生牽強感和畫蛇添足之感。

當(dāng)一塊適合的白玉材料放在設(shè)計者面前，怎樣表達(dá)材質(zhì)的天然美感？如人物件，比例變形有度，動態(tài)活潑有趣，把對象的面部、通身、服飾、衣紋表現(xiàn)得細(xì)膩準(zhǔn)確；題材吉祥如意，把心中的渴望，美好的意愿通過有形的物體借喻表達(dá)，這要靠藝術(shù)家對自身藝術(shù)修養(yǎng)和對藝術(shù)的追求來成就。

我創(chuàng)作的玉雕，無論是風(fēng)格，還是形式，都設(shè)想如同一幅雋永的畫卷，娓娓道來，在不經(jīng)意間給人不一樣的驚喜。一個富有傳統(tǒng)素養(yǎng)，了解中國傳統(tǒng)文化的人，會發(fā)覺玉雕對形式的理解，對美的觀念和技巧的掌握，與中國傳統(tǒng)文化是一脈相承的。我在創(chuàng)作的過程中，首先要對材料細(xì)致觀察，充分思考，不急于下筆設(shè)計，既不過分愛惜玉材，又不完全獨立于玉材創(chuàng)作，不只考慮商業(yè)最大化，也不只從藝術(shù)角度考慮，這樣統(tǒng)籌取舍，大處著眼，小處落刀，做到材料和藝術(shù)完美統(tǒng)一，商業(yè)和藝術(shù)的有機結(jié)合，這樣出來的作品，才少“匠人氣”多“大師”氣！

五、傳統(tǒng)寫實類題材的雕刻

“人做不好，玉肯定做不好，思想不正，反映出來的作品肯定難成器”我覺得一個創(chuàng)作者的先決條件是“心必須正，情必須真”，才能通過設(shè)計的靈巧，造型的別致和雕工的高超來完成自己追求的目標(biāo)。我比較擅長寫實類題材人物件雕刻，如佛像、關(guān)公、鐘馗、吉祥人物等，尤以大件類作品為甚。

有了這種決心和態(tài)度，我經(jīng)過反復(fù)資料、歷史考證，通過洋細(xì)的人體結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)和工藝安排，在構(gòu)思羅漢時，往往需要深厚的繪畫功底，熟識人體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)表達(dá)等豐富的專業(yè)知識，還需要融入了個人的理解與情感，結(jié)合薄雕與圓雕（立體雕）工藝，大到人物的動態(tài)，小到發(fā)絲、眉毛、眼神，面部肌肉、唇齒，甚至與舌頭的卷曲程度。每個細(xì)部刻畫都不能放過，達(dá)到抽象卻寫實、大氣又剔透的效果。

在作品出來時，營造出了一派虛靜的佛境：羅漢像或坐或立，有的如鐘盤坐，有的如松傲立，或慎或笑；有的如鷹般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生動逼真……“喜慶羅漢”彎腰張手而笑，笑得幽默; “布袋羅漢”背袋腆肚，咧嘴大笑，笑得開心；“長眉羅漢”長眉垂胸，抿嘴仰瞼而笑，笑得慈祥；所有羅漢作品無不體現(xiàn)佛境空靈，無欲無求的出世佛心……

觀音是幾千年來，玉雕里長盛不衰的佛教類題材，但我使用的手法卻和傳統(tǒng)的精雕細(xì)刻不同。我會在觀音臉部進(jìn)行細(xì)致的雕琢，而身體輪廓衣襟則用簡單的線條，大面積留白來表現(xiàn)，這樣的作品有疏密的強烈對比，讓人一看之下，視覺很容易集中到觀音的臉部。通常對觀音的雕刻要求是要天庭飽滿，體態(tài)豐腴，神態(tài)安詳，慈善，端莊雍容。雕刻整體線條流暢，造型柔美。另外，巧妙的運用皮色，保留天然皮色的特性，突出作品主題，起到畫龍點睛的作用。

每一次創(chuàng)作我都要經(jīng)過深思熟慮，力求材料與工藝結(jié)合得恰到好處。 雕什么樣的佛像，坐像、站像、組合佛像等。在原料上畫圖，在經(jīng)過反復(fù)推敲后定稿，然后開始雕琢，出坯，定造型，一步步進(jìn)行細(xì)部刻畫，上衣紋，做手，開臉兒等直到作品完成。一件好的作品，構(gòu)圖要緊湊完整，布局要合理，疏密對比要錯落有致；一件好的作品，層次要分明，內(nèi)容要生動傳神。 我們還講究工藝，不論哪個時期，好的刀法或灑脫俊拔，或輕靈俊雅，或樸茂豐厚，或遒勁穩(wěn)健，或老辣滄桑，一如書法運筆。技法有圓、鏤、浮、透、鏈、平雕等。無論何種技法，都要求線條流暢優(yōu)美，透視感強，形象逼真?zhèn)魃?，給人以身臨其境之感。雕刻美的人物件是活的，是有氣韻的，作品中充盈動感，流淌著韻律和節(jié)拍。

六、中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的“弦外之音”“言外之意”

由于藝術(shù)的審美形式和時間，總是有限的，但它所表現(xiàn)的、傳達(dá)的情致、韻味卻又是深廣無限的。正如玉雕藝術(shù)創(chuàng)作，淡淡的幾筆勾勒和簡單的雕刻反映出來的意味和給人的審美教育，往往就是非常深遠(yuǎn)的。

玉石雕刻須追求“玉有盡而意無窮”的境界。雕刻人物件要體現(xiàn)出“意窮”，那么首要的就是準(zhǔn)確刻畫人物的神韻。 神韻即指作品的意境和韻味。這是作品需要達(dá)到的最高境界。中國工藝美術(shù)大師宋世義先生曾對此作過深刻闡述：意境是一件作品水平高低的標(biāo)志，是作者思想感情和所描繪對象融合為一的一種藝術(shù)境界，它不是虛無縹緲的東西，而是藝術(shù)創(chuàng)作中形象思維的產(chǎn)物。只有掌握藝術(shù)法則和規(guī)律，才能觸類旁通，成為技藝精湛的名家高手，雕刻出具有藝術(shù)感染力的作品，才能讓觀眾在欣賞的過程中，從視覺、觸覺的愉悅過渡到心情的愉悅，從眼睛的直觀享受上升到心神、意境的高度審美體驗。一件成功的玉雕作品，不僅要內(nèi)容生動，形象逼真，還要表達(dá)出一種精神與藝術(shù)共融的理想境界，一種詩韻。

七、玉雕藝術(shù)中的哲學(xué)精神

中國古代文化給了玉雕創(chuàng)作很多養(yǎng)分。關(guān)鍵的一方面，即要認(rèn)識到中國古代的玉雕風(fēng)格與東方哲學(xué)精神等文化因素是密切相關(guān)的。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美，內(nèi)在美，含不盡之意于象外。給人更多品嘗的余味，像中國書法用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，體現(xiàn)一種退熟回生，大巧若拙的哲學(xué)精神境界。

另外，好的玉料有時并不需要繁瑣的雕刻，好的作品更不一定要繁雜的工藝。中國藝術(shù)講究的是留白美，沒有了想象的余地，那么就沒有了品味的可能。因此，我的羅漢與觀音等作品設(shè)計均較為簡潔，去瑕留瑜，以最少的動刀來體現(xiàn)最大限度的韻味。一件好作品要力求集形、神、巧于一身，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代之美，用現(xiàn)代人的視角去展現(xiàn)中華民族的文明內(nèi)涵，賦予作品以生命和靈魂，與觀賞者產(chǎn)生共鳴。

八、修身、制玉，無悔選擇

這些年，我在尊重傳統(tǒng)文化，傳承傳統(tǒng)雕刻技法基礎(chǔ)上，自己也不斷地努力學(xué)習(xí)，以現(xiàn)代人的審美眼光，從創(chuàng)新的絕度出發(fā)，在結(jié)構(gòu)、造型、線條上提煉元素，采取夸張、強調(diào)、虛實變換等手法，試圖在傳遞白玉傳統(tǒng)文化的同時，接受西方繪畫，雕塑等現(xiàn)代美學(xué)，運用到傳統(tǒng)的玉石雕刻工藝上。

對于每件作品，我都抱著敬畏之心對待，自己有追求傳統(tǒng)玉雕最高典范的決心與苦心，我以為琢玉不僅用眼和手，更貴于用情去磨合，并將自己的情感融人其中，精妙地表現(xiàn)人物的性格和強烈的個性語言。其實，人物的兩片嘴，一雙腳也是有表情的，哪怕是一個手指，在站立和坐臥的時候都有不一樣的呈現(xiàn)，皆蘊含著某種思想感情。這就要求藝術(shù)家始終保持著孩童般的好奇心，一方面在數(shù)千年傳統(tǒng)中華民族文化藝術(shù)寶庫中熏陶自我，一方面認(rèn)真地深入現(xiàn)實生活，捕捉時代靈感，對所創(chuàng)作的作品從外貌、神態(tài)、語言、生活習(xí)性、行為方式都用心揣摩，方可傳達(dá)出人物形象與神思關(guān)系的完整觀念，方可表達(dá)出自己強烈的個性藝術(shù)語言。

我從十幾歲入玉雕行，從學(xué)徒開始，幾十年潛心磨煉，其中況味甘苦自知。但自始至終我都“無怨無悔”。我選擇玉雕，從河南到上海，從上海到蘇州，經(jīng)過二十幾年在玉雕行業(yè)潛心修煉，終有所成。對玉雕的“敬畏之心、喜愛之情”永存，唯愿這輩子一直“修身、制玉”，為中國玉雕藝術(shù)奉獻(xiàn)一生。