Art Deco裝飾藝術(shù)在東京都庭園美術(shù)館的應(yīng)用

王 翥

(首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 100048)

1 Art Deco 裝飾藝術(shù)與舊朝香宮邸的藝術(shù)淵源

東京都庭園美術(shù)館創(chuàng)建于1983年，它的前身是舊朝香宮邸。舊朝香宮邸以Art Deco裝飾風(fēng)格聞名于世，2015年被指定為國家重要文化財(cái)產(chǎn)[1]。同一年，舊朝香宮邸作為東京都庭園美術(shù)館的主題館對外開放。內(nèi)部的改造極少，完好地保留了Art Deco裝飾藝術(shù)風(fēng)格，對它的實(shí)地考察，如同閱讀一本裝飾藝術(shù)作品集。日本自古以來的精湛工匠技藝，在建筑物的各個(gè)部位都得到了充分發(fā)揮。約瑟夫·霍夫曼曾在1905年發(fā)表的《維也納工場的工作程序》中贊嘆到“我們想要做日本人一直在做的，沒有人能夠想象日本的機(jī)器制造技術(shù)和手工藝”[2]?？梢院敛豢鋸埖卣f，舊朝香宮邸是一座堪稱藝術(shù)作品的建筑物。那么，這種外來的裝飾風(fēng)格出現(xiàn)并運(yùn)用于舊朝香宮邸上，它在這座珍貴的歷史建筑物中扮演著怎樣的角色，筆者試圖通過對相關(guān)資料的考證，剖析“Art Deco”緣何成為舊朝香宮邸中不可忽視的組成部分，以及對Art Deco裝飾藝術(shù)與舊朝香宮邸共生現(xiàn)象提出新的見解(見圖1)。

2 藝術(shù)作為誘導(dǎo)劑：將夢想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)

Art Deco裝飾藝術(shù)是1910年—1930年在歐美特別盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格并非發(fā)軔于建筑設(shè)計(jì)，最初以室內(nèi)裝飾風(fēng)尚為主出現(xiàn)在巴黎，這種風(fēng)尚被成功地運(yùn)用于家具、器皿、工藝擺設(shè)、平面設(shè)計(jì)以及服飾設(shè)計(jì)[3]。它是法國貴族所喜愛的優(yōu)雅藝術(shù)與當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化進(jìn)程中出現(xiàn)的新城市文明融合的結(jié)果。這個(gè)流派的名字是由1925年在巴黎舉辦的名為“國際藝術(shù)裝潢與現(xiàn)代工業(yè)博覽會”的大型展覽創(chuàng)造出來的。當(dāng)時(shí)住在巴黎的淺坂親王(昭和時(shí)代)和王妃頻繁地參觀了這次展覽，并且被這種廣為人知的裝飾藝術(shù)風(fēng)格迷住了。夫婦二人在巴黎呆了大約三年，這次游學(xué)給了這對夫婦親身體驗(yàn)當(dāng)時(shí)新藝術(shù)發(fā)展的機(jī)會。回到日本后，由于裝飾藝術(shù)風(fēng)格在巴黎給他們留下了深刻的印象，他們決定為自己建造一座裝飾藝術(shù)風(fēng)格的新宅邸。大部分室內(nèi)裝飾工程委托法國設(shè)計(jì)師亨利·拉賓(Henri Rapin)負(fù)責(zé)，他在最初的巴黎裝飾藝術(shù)展覽中扮演了重要角色。除了主要客房、大餐廳和其他用于接待客人的公共區(qū)域，拉賓還設(shè)計(jì)了王子私人房間，并在那里親自粉刷了壁畫。勒內(nèi)·拉里科(René Lalique)通過召集一批法國裝飾藝術(shù)家，創(chuàng)造了獨(dú)特的Art Deco藝術(shù)環(huán)境。親王和王妃也在他們的住宅設(shè)計(jì)中發(fā)揮了積極的作用，通過與Rapin的信件和素描交流來表達(dá)他們的想法。該建筑及家庭房間的基本設(shè)計(jì)委托給皇宮內(nèi)政部中的室內(nèi)設(shè)計(jì)與工程部。這個(gè)部門的總工程師是Yokichi Gondo，他曾在西方留學(xué)，在那里他特別關(guān)注貴族的住宅，還參觀了裝飾藝術(shù)展覽。在學(xué)習(xí)了西方最先進(jìn)的設(shè)計(jì)之后，內(nèi)政部的工程師們創(chuàng)造了一座具有獨(dú)特的日本裝飾藝術(shù)風(fēng)格的建筑，它融合了當(dāng)時(shí)法國最先進(jìn)的Art Deco裝飾藝術(shù)思想和日本傳統(tǒng)建筑方法。1933年，朝香宮邸建成。從這個(gè)意義上說，朝香宮邸可以被看作是日法兩國設(shè)計(jì)界一次出色的項(xiàng)目合作。

3 作為空間語言的Art Deco裝飾藝術(shù)

在羅賓·喬治·科林伍德所著的《藝術(shù)原理》第二章“藝術(shù)與技藝”中提到，藝術(shù)家生產(chǎn)的東西本質(zhì)上有兩種屬性。首先，它是一種“內(nèi)在的”或“精神的”事情，某種僅存在于頭腦中的事物，我們稱之為“經(jīng)驗(yàn)”；其次，它是一種有形體可感知的事物(一幅畫、一座雕像等等)，它和上述“精神的”事物的確切關(guān)系需要非常細(xì)致地加以規(guī)定[4]。反觀作為空間語言的Art Deco裝飾藝術(shù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，它在空間中被設(shè)計(jì)師當(dāng)作一種刺激人心的催化劑，起著非常重要的作用。

3.1 空間設(shè)計(jì)

在空間劃分上，主要以樓層來實(shí)現(xiàn)公共與私密性的界限。一樓主要用來接待客人以及舉辦舞會等公共用途(見圖2)，二樓作為皇室的私人居住空間。本節(jié)主要從空間的序列與節(jié)奏上對舊朝香宮邸的內(nèi)部空間進(jìn)行解讀，分析Art Deco裝飾藝術(shù)對于空間的對比與變化、銜接與過渡、滲透與層次、引導(dǎo)與暗示的積極作用。

設(shè)計(jì)師將Art Deco裝飾藝術(shù)的主從關(guān)系與宮邸的參觀序列結(jié)合，針對主要人流路線逐一展開的一連串空間進(jìn)行了精心的編排，使人不單在靜止的情況下能夠獲得良好的觀賞效果，而且在運(yùn)動的情況下也能獲得充滿變化的感受，特別是按照一定的路線體驗(yàn)完所有空間后，能夠使人感到既協(xié)調(diào)統(tǒng)一又具有起伏變化的節(jié)奏感，使人對Art Deco藝術(shù)的感染力留下完整、深刻的印象。

正面玄關(guān)作為空間序列中的起點(diǎn)，是美術(shù)館內(nèi)Art Deco象征性空間之一。帶有翅膀的女性雕像所裝飾的玻璃板門是法國玻璃藝術(shù)家René Lalique根據(jù)朝香宮家的要求而特別定制的作品。展開雙翅的4位女性雕像采用浮雕方式，從玻璃板上浮現(xiàn)出來，仿佛在歡迎到訪的客人。

穿過玄關(guān)從左邊直接進(jìn)入的房間，就是第一等候室，供來賓的侍從司機(jī)等在此等候主人。室內(nèi)的柱子、門和窗框統(tǒng)一使用楓木。楓木木質(zhì)較重且堅(jiān)硬，難以加工，但表面非常美麗，帶有絲綢般的光澤。地板為櫸木地板，采用方格式橫豎相間的鋪法，周圍拼接黑檀木和木梨木。墻紙同樣采用了瑞士生產(chǎn)商Salubra公司的“Tekko”產(chǎn)品，恢復(fù)了落成時(shí)的原貌。

受邀來到朝香宮邸的賓客，首先進(jìn)入的便是這個(gè)大客廳。天花板的木格內(nèi)整齊地安裝了40個(gè)半球形照明，正面拱形墻內(nèi)鑲嵌的鏡子和大理石壁爐，為對稱又穩(wěn)重大氣的設(shè)計(jì)增添一抹華麗風(fēng)情。中央樓梯旁的大理石浮雕是法國雕刻家Ivan-Léon Blanchot的作品，描繪的是在樹林中“嬉鬧的兒童”，古典派風(fēng)格讓整個(gè)空間顯得愈發(fā)祥和。在朝香宮邸時(shí)代，親朋好友在此歡聚一堂，一起歡歌樂舞。大廣間的重要程度相當(dāng)于中國的廳堂。

前廳作為空間中的重要銜接空間，連接著大廣間、大小客廳、第一等候室。白瓷香水塔(噴泉)、馬賽克地板、黑漆柱子、紅色人造大理石墻壁，以及從玻璃窗望去的庭園綠色，這些共同交織成一首色彩的奏鳴曲，與大客廳穩(wěn)重大氣的色調(diào)形成對比，營造出裝飾藝術(shù)(Art Deco)所特有的華麗空間。白灰泥天花板呈半球形，讓容易出現(xiàn)過剩裝飾的空間更加協(xié)調(diào)。

在舊朝香宮邸中，匯聚了最多裝飾藝術(shù)(Art Deco)精粹的房間，便是大客廳以及與此相通的大餐廳。二者位于空間序列中的高潮部分，當(dāng)時(shí)朝香宮家在招待眾多來訪賓客時(shí)使用這個(gè)大客廳。整個(gè)房間主要采用幾何學(xué)設(shè)計(jì)的花卉主題。每一件裝飾都堪稱藝術(shù)作品，豪華的裝飾讓整個(gè)餐廳富麗堂皇。墻面上方環(huán)繞而繪的壁畫出自Henri Rapin之手。大客廳內(nèi)還有René Lalique制作的枝形吊燈《布加勒斯特》、鑲嵌有Max Ingrand蒸鍍銀磨砂(消光加工)刻花玻璃作品的門，以及大理石壁爐裝飾等，整個(gè)房間主要采用幾何學(xué)設(shè)計(jì)的花卉主題。大餐廳用來款待賓客用餐，被設(shè)計(jì)成空間中的趣味中心。南面流線型的外墻上飄窗營造出開放式空間。為了契合款待賓客這一主題，大餐廳的設(shè)計(jì)采用了食物圖案，如René Lalique的照明器具《菠蘿和石榴》，Max Ingrand的刻花玻璃門等以水果為主題，而暖氣罩的設(shè)計(jì)則為魚貝圖案。大餐廳使用了大量帶有礦物質(zhì)感的材料，這也是裝飾藝術(shù)(Art Deco)風(fēng)格的特色(見圖3)。

位于建筑物中央的第一樓梯是從法式裝飾藝術(shù)(Art Deco)向“日本裝飾藝術(shù)(Art Deco)”空間過渡的樓梯，因此，它在空間序列中起到轉(zhuǎn)折的作用(見圖4)。樓梯的階梯、墻裙、扶手采用了色澤變化微妙的四種大理石。扶手設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)了Z字形線條，這是典型的裝飾藝術(shù)(Art Deco)特征，鑲嵌的金屬部件為青銅制，并采用熏銀工藝加工，二樓客廳的照明柱和天花板照明統(tǒng)一采用裝飾藝術(shù)(Art Deco)特有的花卉圖案。利用特殊形式的樓梯，暗示出上一層空間的存在。

2層的Art Deco裝飾僅限于殿下居室和殿下書齋，客廳及家庭成員居室主要由皇宮御用工程師負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)。

連接著第一樓梯的2層客廳，作為重要的過渡空間，設(shè)計(jì)上也頗為用心。暖氣罩使用了日本傳統(tǒng)圖案青海波等，處處都融合了日式元素。另外墻面由泥瓦匠手工裝修，圖案均勻，可見當(dāng)時(shí)工匠們的手藝是何等高超。北間一側(cè)的窗戶下方有固定沙發(fā)，在舊朝香宮邸時(shí)代，這里放置的是當(dāng)時(shí)極其罕見的自動鋼琴。

殿下書齋本身為八角形，由于在房間的四角安裝了裝飾性書架，因此整個(gè)房間呈現(xiàn)圓形。四面有檸檬木的角柱，天花板為圓拱形，間接照明讓整個(gè)空間呈現(xiàn)向中心聚攏的效果。地毯、書桌、椅子與室內(nèi)融為一體，由Henri Rapin負(fù)責(zé)整體設(shè)計(jì)。門把手使用的是圓形象牙。

殿下居室中具有一定高度的拱形天花板讓空間顯得更加寬敞，柏木角柱、大理石壁爐和鏡子則讓房間更加穩(wěn)重大氣。暖氣罩的設(shè)計(jì)采用了裝飾藝術(shù)(Art Deco)中常見的噴泉主題。裝飾藝術(shù)(Art Deco)風(fēng)格圖案的墻紙是2014年的修復(fù)品[1]。

3.2 室內(nèi)陳設(shè)

在2015年的夏天，東京都庭園美術(shù)館與Ise收藏館合作，舉辦了一次名為“Art Deco In Residence：Looking at Architecture 2015+Ise Collection”的展覽，展覽以博物館本身的歷史建筑為特色，向公眾全面開放。在此次展覽中，策展人員努力重新創(chuàng)造起居室和餐廳，使它們完全像當(dāng)時(shí)那樣出現(xiàn)。在工藝品的陳列上也頗為注意，這些工藝品不是像藝術(shù)博物館通常那樣放在玻璃底下，而是直接放在桌子上，這樣就可以在自然光下充分觀看。這種安排在Hikonobu Ise的批準(zhǔn)下成為可能，允許參觀者以特寫、更親切的方式欣賞這些作品，通常為收藏家保留[1]。

以住宅裝飾藝術(shù)展覽會為契機(jī)，建筑第一次向公眾開放。Ise收藏館為這個(gè)盛會貢獻(xiàn)了一大筆的時(shí)期家具和工藝品，以裝飾藝術(shù)為中心的20世紀(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的縮影，許多由著名設(shè)計(jì)師制作的家具和工藝品都是首次展出，在質(zhì)量和數(shù)量上都十分震撼。尤其值得一提的是在裝飾藝術(shù)運(yùn)動中活躍的藝術(shù)家們的裝飾藝術(shù)杰作，如：維也納分離派創(chuàng)始人——約瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)、約瑟夫·馬里亞·奧布里希(Joseph Maria Olbrich)；銀器大師——讓·普利夫卡特(Jean Puiforcat)；鐵藝大師——埃德加·勃蘭特(Edgar Brandt)；珠寶設(shè)計(jì)大師——赫奈·拉里科(René Lalique)；家具設(shè)計(jì)師——(Raymond Subes)雷蒙德·舒布、皮埃爾·夏勞(Pierre Chareau)等等。

當(dāng)Art Deco裝飾藝術(shù)同時(shí)作用于室內(nèi)陳設(shè)品和室內(nèi)環(huán)境中時(shí)，物件的美進(jìn)一步增強(qiáng)，一種完全不同的美隨即產(chǎn)生了。對于這個(gè)特別的展覽，人們可以有理由說，Art Deco的美是通過舊朝香宮邸和Ise收藏館在此展出的藏品之間的合作而產(chǎn)生的。

4 藝術(shù)實(shí)踐為后世留下的寶貴財(cái)富

舊朝香宮邸曾被譽(yù)為融合法蘭西精神和日本20世紀(jì)建筑風(fēng)格的女神,它將“Art Deco”風(fēng)格引入日本，與本土建筑文化的成功結(jié)合，是戰(zhàn)后唯一保存下來的具有裝飾風(fēng)格的建筑珍品[5]。這種風(fēng)格在當(dāng)時(shí)雖然是為皇權(quán)貴族所享用，但不能因此而忽視Art Deco對于舊朝香宮邸的推動和貢獻(xiàn)。舊朝香宮邸作為將外來藝術(shù)與本土藝術(shù)相結(jié)合的歷史文物，是Art Deco裝飾藝術(shù)的藝術(shù)感染力與實(shí)際運(yùn)用結(jié)合的典型案例。來美術(shù)館參觀的人，不僅僅是為了觀賞留存于世的珍貴藝術(shù)作品，更是為了獲得這個(gè)獨(dú)特空間所帶來的觀賞經(jīng)驗(yàn)。

從館內(nèi)的空間設(shè)計(jì)中，可以窺見昭和初期(1930年代)的東京接受外來文化的情況，在東西方文化的碰撞中，摩擦出更加自由、多元的建筑藝術(shù)格局。作為珍貴的歷史建筑，本身就是能夠濃縮反映這一段歷史的精華，在建筑形式上、風(fēng)格上體現(xiàn)了從日本傳統(tǒng)建筑形式與西方裝飾風(fēng)格的融合變化。在淺坂親王暮色朦朧的年華里，他常驕傲地對隨從們說，是他創(chuàng)造了這座建筑，而且正是他對裝飾藝術(shù)的癡迷促使他不惜利用一切可以支配的資源，創(chuàng)作出一座這種風(fēng)格的建筑杰作，為子孫后代留下了寶貴的財(cái)富[1]。

5 結(jié)語

隨著時(shí)間的流逝，曾活躍在20世紀(jì)的Art Deco裝飾風(fēng)格已漸漸被人們淡忘，但文化交流的種子早已生根發(fā)芽，枝繁葉茂。舊朝香宮邸為我們開啟了一扇窗，揭示了Art Deco裝飾藝術(shù)的影響力，以及不同文化之間的交流互鑒、兼收并蓄、共同發(fā)展的歷史脈絡(luò)。在舊朝香宮邸這座國寶級歷史建筑物上，我們看到了藝術(shù)的感染力成為了創(chuàng)造性活動的主要動因。以一種特定的藝術(shù)為框架，多元文化在框架內(nèi)交融共生，從而創(chuàng)造人類文明的豐碩成果。

雖然Art Deco作為一種流行的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)成為一段塵封的歷史，但是在今天的上海，還存留著許多Art Deco老建筑。從20世紀(jì)20年代后半期開始，隨著Art Deco裝飾藝術(shù)風(fēng)格在歐美的流行并向世界范圍傳播，裝飾藝術(shù)派也開始逐步對上海產(chǎn)生了重要影響，留下了一大批寶貴的Art Deco建筑遺產(chǎn)[6],如：沙遜大廈、都城飯店、峻嶺公寓、百老匯大廈等。許多Art Deco建筑在保護(hù)上面臨著困難和挑戰(zhàn)，事實(shí)上，已經(jīng)有一些Art Deco建筑永遠(yuǎn)地在這個(gè)城市里消失了。筆者作為Art Deco裝飾藝術(shù)的忠實(shí)觀眾，希望國內(nèi)的相關(guān)機(jī)構(gòu)能借鑒國外成功的Art Deco建筑遺產(chǎn)保護(hù)經(jīng)驗(yàn)，為我們留下更多有待探訪的Art Deco建筑寶藏。