叩問當下“融匯：國際藝術(shù)與文化”展的觀看與對話

撰文|趙毓

2018 年5 月27 日，在位于燕園的西北角鳴鶴園畔的北京大學賽克勒考古與藝術(shù)博物館，籌備了一場名為“融匯：國際藝術(shù)與文化”的展覽。

本次展覽是為了慶祝北京大學賽克勒考古與藝術(shù)博物館開館25 周年而舉辦，遴選了來自世界各國的14 位當代藝術(shù)家的作品。策展人米格爾 · 貝納維納斯（Miguel A. Benavides）坦言：“每一位參展的藝術(shù)家，其作品都具備信息豐富、令人興奮、發(fā)人深省的特點，同時作品自身所攜帶的文化價值可以引發(fā)作品與觀眾之間開放性的對話交流”。

① 參展的14 位藝術(shù)家分別來自中國、美國、 墨西哥、厄瓜多爾、德國、伊朗等國家，其 作品背后承載的多元文化讓展覽更具國際 視野

② 2017 年北京大學賽克勒考古與藝術(shù)博物館 ——吉莉安 · 賽克勒女爵士國際藝術(shù)家展 覽項目“迷人的自然：森林砍伐與環(huán)境”

賽克勒考古與藝術(shù)博物館自1993 年5 月27日對外開放起，常年舉辦以古代文物為主的歷史類展覽。但是從2013 年安妮塔 · 格萊斯他（Anita Glesta）的《格爾尼卡/ 格尼卡》（Gernik/Guernica）展開始，當代藝術(shù)展覽逐漸成為本館展覽體系中的重要一環(huán)。

本次展覽隸屬于“吉莉安 · 賽克勒女爵士國際藝術(shù)家展覽項目”，參展的藝術(shù)家達到了14 位，相比之前各位藝術(shù)家的個展，此次展覽在作品的形式上容納了繪畫、版畫、雕塑、裝置藝術(shù)、算法藝術(shù)等多個門類；其次，由于藝術(shù)家自身成長于不同的國家、不同的社會形態(tài)，作品本身所蘊含的思想性及關注的視角也趨于多元。從展覽定位上而言，本展覽絕不會緊緊滿足于展示單一的社會議題，而是更傾向于引發(fā)一場基于多元文化的思想交流與碰撞。

展線的安排上，從博物館序廳尼古拉 · 埃雷拉（Nicolás Herrera）的 《我們是一體的》（We are one）和阿南迪塔 · 達塔（Anindita Dutta）的《飛翔》（Flight）開始，延伸至博物館中庭藝術(shù)家展望的《假山石175 號》，最后抵達博物館北展廳的區(qū)域，整場展覽大致沿著博物館的中軸線分布。其中博物館中庭作為開放空間，可以幫助觀者調(diào)整好狀態(tài)進入展覽的高潮部分。

尼古拉 · 埃雷拉所作的《我們是一體的》是展覽的序曲。雕塑由7 個不同姿態(tài)的人像構(gòu)成，分為上、中、下三個部分：底部有人在吹著形似排笛的樂器，比鄰之人聽得如癡如醉；中部的兩人好似情侶在竊竊私語，甜蜜而愜意；最上方的三位則目視前方，透露出堅毅與果敢。宏而觀之，他們彼此緊緊地擁抱在一起，相互扶持間流露出溫暖的力量，彰顯著人類所具有的能力與品質(zhì)。

雕塑背后還飾有大量的圓圈，據(jù)藝術(shù)家本人介紹，圓圈象征著地球。地球與人類的關系自古就有論之，老子云：“天地與我同根，萬物與我一體”，講的就是人與自然應該和諧共生。藝術(shù)家通過雕塑傳達的信息想必也是一樣的——引導觀者從人類的視野、藝術(shù)的感知這個角度切入，探討當下全球面臨的問題。至此，展覽基調(diào)初成：立足國際看文化與藝術(shù)的交融與共生。

③ 《Weareone》《我們是一體的》背面局部

博物館中庭陳列的唯一一件藝術(shù)品是展望的《假山石175 號》，表面經(jīng)過拋光打磨后的假山石同來自南方的太湖石面面相覷，酷似兩位長者在交談。此部分可以歸為展覽中較為平穩(wěn)的過渡階段，經(jīng)過序廳的鋪墊，引導觀者開始思考：在陽光的照射下，孰真孰假？在時間的更迭中，孰重孰輕？在社會的發(fā)展中，孰優(yōu)孰劣？人類對美的定義究竟有沒有發(fā)生變化…… 作品如同樂譜上的音符：或婉轉(zhuǎn)低沉、或鏗鏘有力，推動展覽走向高潮。展品在時間上以當代為主、古代為輔，形式上豐富多樣，內(nèi)容上百家爭鳴。

在本次展覽涉及的藝術(shù)門類中，裝置藝術(shù)顯得尤為特殊。

裝置藝術(shù)很好地利用了博物館的內(nèi)部空間。雖然作品原初的主題和含義在展覽開始之前就已經(jīng)敲定，但是藝術(shù)家可以依據(jù)作品展出空間的特點，靈活調(diào)整作品的表現(xiàn)方式。在展覽的籌備過程中，E · V · 戴（E.V.Day）的《苔蘚球》

（Mossball）及托尼 · 斯科特（Toni Scott）的《生命的循環(huán)和輪換》（Circle and Cycle of Life）就因為博物館內(nèi)部空間的限制，屢次調(diào)整作品的空間布局和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，在作品原有的基礎上進行再創(chuàng)作，以期達到最佳的展示效果。于觀者而言，在博物館內(nèi)的參觀是自由的，隨著腳步在空間內(nèi)的移動，光線或強或弱，視線或高或低，早先落定的作品形態(tài)此時將會幻化出形態(tài)各異的視覺效果，其中Mark Fox 的作品《無題》（Untitled）遠觀就酷似一位披著斗篷的巫師，近觀則會發(fā)覺如同天書般的一行行圣經(jīng)字母。

④ 尼古拉 · 埃雷拉，《我們是一體的》及背面 局部，2018 年

⑤ 展望，《假山石175 號》，277×151×97cm， 不銹鋼雕塑，2007-2016 年，北京大學賽克 勒考古與藝術(shù)博物館（左）；太湖石，北京大 學賽克勒考古與藝術(shù)博物館庭前（右）

① 崔岫聞，《無題（1 號）》，布面丙烯，150×93cm， 2017 年

②《苔蘚球》的布展現(xiàn)場

作品的名稱猶如了解作品的窗口，是溝通藝術(shù)家與觀者的重要橋梁之一。本次展覽中崔岫聞和馬克 · ?？怂梗∕ark Fox）的作品名均為《無題》，深析之，作者想要向觀者傳達的思想紛繁多樣，但是在現(xiàn)有的語言體系中找不到恰當?shù)亩陶Z，故以“無題”為名，追求此處無聲勝有聲之感。但另一方面，此種命名習慣不利于觀者了解作者的創(chuàng)作思路。其中，崔岫聞的作品原意是想要表達圖形與宇宙及生命之間的關系，馬克 · 福克斯則強調(diào)語言轉(zhuǎn)化為雕塑而衍生出的新生力量。如若沒有藝術(shù)家的現(xiàn)身說法，作品或許只能停留在符號的層級，而無法讓人真正得知其背后所蘊含的真諦；與展覽而言，也會顯得突兀而生硬。

思想性永遠是當代藝術(shù)的精髓所在，透過作品揣摩藝術(shù)家的所思所想及其創(chuàng)作思路，恰恰也是觀展中的有趣之處。本次展覽就涵蓋了人類共同體、個體向內(nèi)的剖析審視等一系列與人類發(fā)展息息相關的話題，以及技術(shù)與人類的關系、難民的生存與生活等時下社會議題；藝術(shù)品作為溝通觀者與藝術(shù)家的橋梁，所承載的主題也近乎存于每一種人類創(chuàng)造的文化，現(xiàn)于地球上不同區(qū)域的社會之中，共通性成為跨文化交流的載體。在此基礎上，面對同一件作品，不同的觀者會依據(jù)自身所處的文化語境及社會環(huán)境的特征，延伸出相應的釋讀版本。提及當代藝術(shù)展覽所具有的魅力，用莎士比亞的那句“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”回答再也合適不過了。

當代藝術(shù)作為后現(xiàn)代主義的表現(xiàn)形式之一，一直試圖為弱勢群體、少數(shù)群體發(fā)聲。近些年，曾長期作為諸神代言人的宗教，由于神父的不當行為而跌落神壇；在人類文明演進中人工智能的地位及其扮演的角色逐漸加重的事實，成為人們心中所憂；由于饑荒、戰(zhàn)亂而遠走他鄉(xiāng)的難民，其應有的人權(quán)在國際政治間的博弈下又該何去何從……本次展覽容納上述議題之余，更凸顯了展覽所具備的深度和廣度。

但是，可惜的是，承載議題的作品之間缺乏應有的交流與溝通，每一件作品更像是一個獨立的敘述單元，很難讓人聯(lián)系到展覽的主題。此外，策展人米格爾 · 貝納維德斯（Miguel A. Benavides）還將坐俑、頸飾等4 件古代文物納入展覽，企圖營造古代藝術(shù)與當代藝術(shù)的對話。實際上，數(shù)量少、體量小、空間位置偏僻等原因使得文物在整場展覽中的影響力微乎其微，對話是否成形值得存疑。

至2018 年，“吉莉安 · 賽克勒女爵士國際藝術(shù)家展覽項目”已經(jīng)走過了6 個年頭，先后在北京大學賽克勒考古與藝術(shù)博物館舉辦了“格爾尼卡/格尼卡”“幻”“基因：血統(tǒng)與人類家族”“光”“迷人的自然：森林砍伐與環(huán)境”等展覽，每一場展覽都給人耳目一新的體驗。就展覽項目的緣起與發(fā)展等問題，筆者與展覽的幕后推動者吉莉安 · 賽克勒女爵士進行了一場對話。

問題一：整個當代系列藝術(shù)展是如何緣起？在挑選藝術(shù)家時有著怎樣的標準？在主題的選定方面又有著怎樣的要求？跟博物館的定位怎么謀和？

答：“國際藝術(shù)家展覽”項目設立的緣由在于為博物館帶來新的藝術(shù)形式，同時為北大的學生帶來一些外界的、新鮮的思維。之前，我常常會鼓勵從事藝術(shù)創(chuàng)作的朋友來中國或其他地方籌辦展覽，但是這個想法一直遲遲沒有落地。后來策展人米格爾提出建議：策劃一個項目，將人群聚集起來，讓藝術(shù)家可以遇見創(chuàng)意，展現(xiàn)并熟知人性，探知我們彼此之間的共通之處。所以我們就有了這個項目的雛形：入選項目的藝術(shù)家，其作品必須具有普世、可以被廣泛地理解等特點。

展覽都立足很大的議題，關注當下面臨的全球問題，關注人類共通的人性：從第一屆關注“反戰(zhàn)”到第二屆關注“人類對自我的認知與探索”，再到第三屆關注“反奴隸制”的主題。包括去年尼古拉 · 埃雷拉關于森林砍伐的展覽，他創(chuàng)作的對象是亞馬遜雨林。

目前看來，項目是成功的，藝術(shù)批評家更是用不發(fā)表言論的方式認可了展覽。

問題二：在您看來，北京大學賽克勒考古與藝術(shù)博物館的使命是什么呢？

答：1993 年賽克勒考古與藝術(shù)博物館對外開放的時候，它是中國唯一一座擁有最佳陳列條件的博物館：人性化管理、可控的溫度、德國陳列柜、歐科燈光照明等等。我希望這座博物館能夠一直保持著頂級水準，用其讓我們引以為傲的軟硬件設施籌辦趣味性、教育性的展覽；并向?qū)W生傳授最好的博物館學實踐經(jīng)歷，搭建藝術(shù)學者參觀學習、交流經(jīng)驗與心得的平臺。

因此我認為這座博物館的終身使命是提供最高水平的教育。1996 年，上海博物館對外開放，這座陳列著中國古代藝術(shù)、體量更大、擁有頂級水準的博物館，見證了中國博物館行業(yè)的發(fā)展壯大。賽克勒考古與藝術(shù)博物館作為中國大學博物館中第一座現(xiàn)代化的博物館，我希望它的各項設施都保持在最高的水準，其他人、其他大學、甚至全中國在認知它的時候，都能得到高質(zhì)量的感官體驗。

問題三：雖然博物館的名稱包含了“考古”與“藝術(shù)”兩個詞語，但是在中國，考古屬于歷史的范疇，與藝術(shù)所不同，在您看來，“考古”與“藝術(shù)”是一種怎樣的關系呢？

答：古代人類制作青銅器等其他器物時，對于他們而言，即在自己生活的時代制作，制作者就是當代人。古人一直創(chuàng)造著藝術(shù)般的器物，像青銅器就因其歷史悠久，在今天成為了古物。但是當我們把這些器物還原到實際制作的年代時，它就成為了一件藝術(shù)品。

在西方，這座博物館會被稱為藝術(shù)博物館，博物館的名稱里不會特意標明“考古”，因為他們?nèi)匀徽故具@些古物、考古發(fā)掘的出土物。簡言之，“考古與藝術(shù)”在西方的語義差異已經(jīng)漸漸融合，藝術(shù)常常包含考古與藝術(shù)的雙重含義。但是中方的領導考慮到博物館是考古系的有機構(gòu)成之一，想要在博物館的名字中體現(xiàn)考古學。我認為這就是博物館的名稱里含有兩者的原因。

③ 弗萊德 · 內(nèi)克，《12 7 65，第2 號，電腦繪畫》， 72×59cm，1965 年

④ 頸飾，西周早期，1984 年山西省曲沃縣曲 村鎮(zhèn)第6214 號墓出土，北京大學賽克勒考 古與藝術(shù)博物館藏

⑤ ⑥ 馬克 · ?？怂埂稛o題》的布展現(xiàn)場