藝術(shù)正當(dāng)時(shí)

陳桑雨

錄像進(jìn)階

經(jīng)歷了一年的特殊時(shí)期，全球藝術(shù)家對(duì)生活、工作與空間的關(guān)系有了全新理解，其創(chuàng)作、展示錄像作品的方法也發(fā)生了相應(yīng)變化。

超越屏幕、突破畫面、走入場(chǎng)景，這是美國(guó)藝術(shù)家Alex Da Corte對(duì)影像與空間關(guān)系的愿景，在上海 Prada榮宅舉辦的展覽“橡膠鉛筆惡魔”正展現(xiàn)了這種理想。該展覽轉(zhuǎn)譯了Da Corte在2018年創(chuàng)作的同名錄像作品，將其中的51幕影像在19個(gè)不同色彩的大型背投影立方體中循環(huán)播放，賦予藝術(shù)作品全新的空間形式，通過開創(chuàng)性的空間分幕構(gòu)想，帶領(lǐng)觀眾浸入一場(chǎng)融合影像、音樂和建筑的夢(mèng)幻旅程。從“粉紅豹”“西爾維斯特貓”到“羅杰斯先生“，Da Corte親自參演的影像創(chuàng)作汲取了大量的流行圖像和文化素材。這些知名角色沉浸在一個(gè)飽和的，被放大的，由日常物品、家庭生活和日常符號(hào)構(gòu)成的宇宙中。你我誰(shuí)又不是呢？

將隔離期間的觀察以多媒體裝置的形式呈現(xiàn)，是藝術(shù)家曹斐的新作《不安之島》對(duì)這段不尋常時(shí)光的回應(yīng)。作品于曹斐的新加坡隔離公寓中完成，在創(chuàng)作媒介與手段上呼應(yīng)其早期作品中的DIY低科技質(zhì)感?！恫话仓畭u》作為愛彼當(dāng)代藝術(shù)的委任創(chuàng)作項(xiàng)目，于西岸藝博會(huì)展出：兩個(gè)房間組成裝置本體，營(yíng)造出類似于居家空間的布局，吸引觀眾走入其中。照片、隨筆和涂鴉梳理出經(jīng)驗(yàn)與思考，錄像重現(xiàn)了公寓陽(yáng)臺(tái)外的景色，日常物品被當(dāng)作人類學(xué)標(biāo)本展示……作品探索了隔離環(huán)境對(duì)個(gè)人乃至全人類在物質(zhì)和心理層面的影響，其所呈現(xiàn)的當(dāng)下也是室內(nèi)與室外、私人與公共的概念被重新想象的時(shí)刻。

古法新韻

近年來，藝術(shù)家與收藏市場(chǎng)對(duì)“繪畫性”的追求有所復(fù)興。創(chuàng)作者承襲傳統(tǒng)媒材與技法，用細(xì)膩的筆觸勾勒畫卷，帶來觀看古典繪畫一般的震撼力。

在貝浩登為法國(guó)藝術(shù)家洛朗·格拉索（LaurentGrasso）舉辦的個(gè)展中，觀眾能見到來自過去的啟發(fā)。藝術(shù)家自2009年開始持續(xù)創(chuàng)作“研究過去” 系列，他將具有未來感的圖像插入古老的繪畫，以此打破繪畫歷史的分節(jié)，改變它們的歷史屬性以及與時(shí)間的關(guān)系。此次展出的新作深受清朝宮廷畫家郎世寧的影響，在時(shí)間交錯(cuò)的狀態(tài)中增添了地域混亂的維度。

德玉堂帶來藝術(shù)家沈忱的同名個(gè)展，涵蓋藝術(shù)家在過去20年間的創(chuàng)作，展現(xiàn)他從紙上水墨到布面丙烯的轉(zhuǎn)變。沈忱從小深受中國(guó)傳統(tǒng)水墨繪畫的影響，移居美國(guó)后，對(duì)于抽象與表象、形式與內(nèi)容相互交織的觀察一直存于他的腦中。藝術(shù)家過去八年的作品構(gòu)成展覽核心，畫中可見類似于紡織品編織的精細(xì)水平和垂直交叉線。最典型的現(xiàn)代主義圖像——網(wǎng)格，已成為他創(chuàng)作中不可或缺的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。

同期，池社呈現(xiàn)了巴西藝術(shù)家盧卡斯·阿魯達(dá)（LucasArruda）的中國(guó)首次個(gè)展，匯集九幅繪畫以及一件影像作品。阿魯達(dá)以細(xì)膩的筆觸描繪景觀中的光影變化，他筆下的海平面與叢林看似平靜，卻積蓄著一種快要沖破畫面的能量。通過聚焦藝術(shù)史中富有浪漫色彩的風(fēng)景主題，阿魯達(dá)審視復(fù)雜的當(dāng)代精神狀態(tài)。

百變雕塑

材料與制造技術(shù)的更新為雕塑創(chuàng)作打開了豐富的可能性。

創(chuàng)作時(shí)，美國(guó)藝術(shù)家喬?！に共┝郑↗osh Sperling）首先精心制作復(fù)雜的異形膠合板，隨后將畫布伸展其上，繼而開始一系列色彩創(chuàng)作，模糊了繪畫與雕塑、圖像與物體之間的界限。在本次貝浩登個(gè)展“樂境”中，藝術(shù)家呈現(xiàn)了自己仔細(xì)推敲打磨后的諸多創(chuàng)新，他沿用了反復(fù)出現(xiàn)的形狀——波浪線、復(fù)合體、雙重氣泡，同時(shí)加入了新的風(fēng)格處理與顏色變化。

借助不斷變化的技術(shù)與空間，藝術(shù)家以創(chuàng)新手法演繹錄像、繪畫與雕塑，回應(yīng)迭代中的時(shí)代議題。

中國(guó)藝術(shù)家劉韡在個(gè)展“散場(chǎng)/OVER”中呈現(xiàn)的雕塑皆擁有巨大體量。他將上海龍美術(shù)館2800平方米的展廳改造成一座懸在時(shí)空遠(yuǎn)方的劇院，于其中呈現(xiàn)多件綜合材料裝置，包括《暗物質(zhì)》《1098.1噸沙漠》《散場(chǎng)/OVER》等，組成一個(gè)嚴(yán)肅又戲虐的表演性現(xiàn)場(chǎng)?；仡?020年這一人類歷史的特殊時(shí)期，劉韡在展覽中梳理了自己對(duì)世界的思考，涵蓋身體、物質(zhì)、意識(shí)形態(tài)、世界秩序等議題。在漫長(zhǎng)的觀察和練習(xí)后，他對(duì)眼下環(huán)境發(fā)出了點(diǎn)評(píng)和宣言：當(dāng)舊規(guī)則逐漸失效時(shí)，世界迎來“散場(chǎng)”。終點(diǎn)本身，就是新的起點(diǎn)。