論李斯特《西班牙狂想曲》演奏技術(shù)的歸納與分析

佛山科學(xué)技術(shù)學(xué)院 廣東 佛山 528000

作為西方浪漫主義音樂時(shí)期最杰出的代表人物之一,弗郎茨·李斯特的名字人們永遠(yuǎn)都不會(huì)陌生。被譽(yù)為“鋼琴之王”的他有著眾多為鋼琴而創(chuàng)作的音樂作品,他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了無以倫比的程度,極大的拓展了鋼琴這件樂器的表現(xiàn)力。

在論述本文之前,值得一提的是李斯特創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》。這是李斯特的鋼琴作品中極為重要的一筆。這些作品取材于匈牙利民間歌舞音調(diào),進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展,同時(shí),還確立了全曲由“慢-快”兩大樂段構(gòu)成的形式。而《西班牙狂想曲》創(chuàng)作完成于1863年,曲如其名,作品采用了西班牙的民間音樂元素,即著名的“西班牙弗利亞舞曲”和“阿拉貢的霍達(dá)舞曲”,全曲大體也同樣延續(xù)了匈牙利狂想曲中“慢-快”的形式,但卻有所細(xì)微的差別。此曲完成于李斯特發(fā)明“交響詩(shī)”體裁之后,屬于李斯特的晚期作品,在創(chuàng)作上,其和聲及音響效果都顯示出了不凡的突破,在演奏技巧上全曲也充滿著李斯特晚年作品中不多見的炫技因素,需要演奏者具備高超的演奏技巧。

以下是筆者對(duì)作品中相關(guān)演奏技術(shù)的簡(jiǎn)要?dú)w納與分析。

(一)單獨(dú)的華彩段落。在李斯特的作品中,大段的華彩段落通常比比皆是。從李斯特的創(chuàng)作經(jīng)歷來看,早期的華彩段落筆者認(rèn)為音樂內(nèi)涵較為單一,尤其是年盛時(shí)期的作品。相對(duì)于肖邦作品中“迂回婉轉(zhuǎn)”的華彩樂句而言,李斯特創(chuàng)作的華彩顯然更加“簡(jiǎn)單粗暴”——大段上下行的音階,半音階、雙音、和弦;各類上下橫掃整個(gè)琴鍵音域的分解琶音等等。譬如《西班牙狂想曲》開篇引子部分便是密集的分解和弦琶音。演奏此類樂段對(duì)于手指的快速跑動(dòng)機(jī)能和轉(zhuǎn)指技巧要求甚高,同時(shí)也要求對(duì)踏板運(yùn)用控制有著一定的理解,因?yàn)閮烧呓Y(jié)合在一起,將會(huì)對(duì)這種快速經(jīng)過性音群的整體音響效果產(chǎn)生不同的聽覺體驗(yàn)。

(二)八度技術(shù)。無論在哪位作曲家的作品中,八度技術(shù)都是不容小窺的一門技巧。它是是鋼琴演奏技巧中的普遍難點(diǎn),尤其對(duì)于手小的彈奏者來說相當(dāng)不友好。《西班牙狂想曲》中八度的技術(shù)段落也是隨處可見,與通常與托卡塔,大跳等其他技巧結(jié)合在一起。例如第109小節(jié)至119小節(jié)連續(xù)的雙手八度分解和弦上下行的樂句,又例如508小節(jié)前后樂段通篇的八度音型與托卡塔,大跳等的結(jié)合。八度技術(shù)的精髓是“又快又準(zhǔn)”,這對(duì)于手掌手指支撐的力量與演奏者的耐力都是一項(xiàng)考驗(yàn)。

(三)和弦及半分解和弦技術(shù)。為了拓展鋼琴的演奏音響和技巧,李斯特的大型作品中,以單音為主的旋律線條寫作并不多,其大體上都是作為某個(gè)樂段的主題,簡(jiǎn)單的呈現(xiàn)之后,隨即以各類和弦及八度音型等方式來加以變形和復(fù)述。李斯特喜歡把古典主義時(shí)期簡(jiǎn)單的“阿爾貝蒂音型”拓展到和弦的寬度,也尤其喜歡在和弦構(gòu)建的上下行華彩段落中,在宏大的音響變化中隱伏一條次要的旋律。例如從第76小節(jié)開始直至第99小節(jié),左右手大段的和弦行進(jìn)和華彩部分,上方音構(gòu)成了一條在聽覺上再明顯不過的,以半音階為主的音樂線條。又例如從第341小節(jié)至第374小節(jié)前后,無論是以大跨度的和弦表現(xiàn)旋律還是后面半分解和弦的伴奏音型。都是李斯特這種特定作曲技法的體現(xiàn)。對(duì)于鋼琴演奏技巧來說,它要求演奏者能在諸多連續(xù)進(jìn)行的和聲中清晰的找出其中的主要旋律線條,并運(yùn)用手指技巧將其表現(xiàn)出來,于此同時(shí)還需要保證樂曲的流暢性與完整性。

(四)大跳技術(shù)。關(guān)于手在琴鍵音域上超過八度的跳躍彈奏技巧在李斯特的作品中比比皆是。其最著名的應(yīng)當(dāng)是大名鼎鼎的帕格尼尼練習(xí)曲“鐘”。作為一首成熟的大型獨(dú)奏作品的《西班牙狂想曲》中自然也是少不了這門技術(shù)的。它通常與上述的八度技術(shù)與和弦及半分解和弦技術(shù)密切的結(jié)合在一起,于各個(gè)樂段中短暫而頻繁的出現(xiàn)。例如第66小節(jié)至75小節(jié),第100小節(jié)至108小節(jié),第415小節(jié)至447小節(jié)等等。

另外值得一提的是,從第566小節(jié)開始至樂曲結(jié)尾,最后的數(shù)段變奏和尾聲弗利亞舞曲再現(xiàn)中,全曲最后的高潮樂段幾乎全是由大跳技術(shù)呈現(xiàn)出的輝煌音響。演奏這些地方,無疑是技巧艱辛的,對(duì)于鍵盤的空間掌控能力要求也是極高的。

(五)踏板。作為浪漫樂派的代表人物,李斯特的作品中踏板的運(yùn)用是必然而廣泛的。相對(duì)于古典時(shí)期的鋼琴,十九世紀(jì)中葉的鋼琴已接近于現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造,而踏板的運(yùn)用稱為鋼琴音樂的“靈魂”也是毋容置疑?！段靼嘌揽裣肭分须m然踏板運(yùn)用頻繁,但依舊延續(xù)了浪漫主義“和聲延續(xù)”的效果,并與其他技巧相互結(jié)合而在鋼琴上形成宏大輝煌的音響。

以上歸納總結(jié)了樂曲中最常見的幾類演奏技術(shù),但除此之外還有其他技術(shù)結(jié)合體現(xiàn)于樂曲中。《西班牙狂想曲》在李斯特晚年“內(nèi)省”的整體創(chuàng)作中屬于為數(shù)不多的炫技型作品,其創(chuàng)作手法較之前作品更為成熟和多變,全曲展現(xiàn)出了明朗,熱情奔放的音樂形象,是一首極為別處心裁的杰作。