淺談山水石雕創(chuàng)作中的意境表達

文 許啟漢

中國是四大文明古國之一，傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長。其中山水畫積淀豐厚，不僅濃縮了整個傳統(tǒng)繪畫的精髓，更承載著東方藝術的審美觀念，能夠讓人切身感受到作品給予的意境美，最大限度地寄托對自然山水的向往。石雕藝術深受影響，飽滿深遠的意境、張弛有度的布局和細膩溫潤的技法，勾勒著山水石雕的基本框架。

意境是指藝術作品中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生的形象體系，是一種開放的審美空間，是藝術創(chuàng)作表達的最高形態(tài)。山水石雕的意境表達，即通過山水題材石雕作品的創(chuàng)作，將作品表面形態(tài)所呈現(xiàn)的自然山水進行詮釋，并傳遞出創(chuàng)作者寄托的思想情感。簡而言之，意境是主客觀的和諧統(tǒng)一，是作者的“情”與自然的“景”相滲透的結果，因觀賞者的不同，映射出不一樣的意境感受。它不僅可以提升作品的藝術價值，同時也是闡述并呈現(xiàn)作者思想文化的渠道、樞紐。

一、物象于心，咫尺千里

石材是雕刻的基礎，歷來受到藝人的重視。它好比是山水畫的顏料和宣紙，在一定程度上決定著作品的質感。為了尋覓到適合的石材，藝人們會反復觀察揣摩、尋找挖掘，通過“相石”來確定雕刻的主題。據(jù)悉，泰順是葉蠟石的“藏寶地”，素有“世界蠟都”之稱。伴生于葉蠟石礦床之中的“泰順石”，質地溫潤如玉、色澤雅麗、細膩剔透、紋理精美、軟硬適中，適宜雕琢，極具文化藝術價值和收藏價值。石料本身的特質是大自然賦予的美，獨一無二、不可復制，其形狀、紋路、質地、色彩、大小各不相同，獨具特色，因此要求雕刻者盡可能地因勢造型、隨色賦形，最大限度地保留石材價值，發(fā)揮自然優(yōu)勢。

《晨曦》

《層林盡染》

“一相抵九功”，相石是雕刻藝人生活經(jīng)驗、專業(yè)素養(yǎng)和精湛技藝的集中體現(xiàn)，在相石過程中，需要確定與石料相適應的題材、大概的布局以及主題選取等，既要表現(xiàn)精湛的雕刻技藝，展現(xiàn)作品的題材內容，又要滲透作者的思想和文化內涵。

筆者1994年跟隨哥哥、雕刻名師許啟平學習技藝，1996年師從中國玉石雕刻大師、浙江省工藝美術大師卓乃樞先生，有著二十五余年的從藝經(jīng)歷，對泰順石的石性、色相了然于胸，在創(chuàng)作過程中更加游刃有余，會盡量保留和突出優(yōu)質石材和適宜的色彩，取舍有度。石材自然天成的紋理經(jīng)過取舍處理、線條勾勒，與中國傳統(tǒng)山水畫語境完全融合，營造出一個充滿詩書畫意的審美空間。作品《層林盡染》就是以泰順三彩石為原材料，將色彩運用得淋漓盡致。遠處看萬千山峰盡染成紅色，近景幾處墨色屋頂點綴，主次分明，節(jié)奏變化，將山水石雕“咫尺之間，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的意境準確表達。物象于心，才能使石雕作品咫尺之間盡展萬水千山。

二、以刀代筆，技藝加持

山水石雕以深淺浮雕和鏤雕技藝為主，以刀代筆，在石頭上繪制景觀。通過線條的粗細、深淺以及主體的大小、遠近來表現(xiàn)作品的深度與立體效果，在創(chuàng)作過程中需要合理運用不同的表現(xiàn)形式來塑造作品的“勢”與“度”，例如留白雕刻、層次布局、色澤搭配等。

石雕藝術，即通過持續(xù)的“減法”來實現(xiàn)造型上的“加法”，意在刀先，傳遞作品韻味。例如，作品《神女思凡》精雕細鏤，充分考慮泰順石的紋理、色澤、雜質等，將天宮的典雅莊嚴、渾穆沉重刻畫得栩栩如生，將神女的靈動俊逸傳遞得惟妙惟肖。整件作品，動靜相宜，有光有影，滋味十足。

山水石雕除了形態(tài)上的直觀外，色彩美就是最具效果的視覺感受了。泰順石雕色澤豐富，創(chuàng)作者往往可以因色賦形，利用石雕本身的顏色進行處理，在“審石度勢”上做到多想少雕，順勢取意，力求作品做到與主題恰如其分的自然和諧，妙趣天成。

另外，傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作會特別注意對留白的處理，通過對主體之間的層次優(yōu)化，疏密、遠近、大小的合理布局更好地渲染描繪自然景色，向人們展現(xiàn)一種自然空靈之美。山水石雕創(chuàng)作的意境表達也不例外，尤為重視虛實相間的留白手法和合理到位的構圖。即鑿到處為實，無鑿跡處為虛；具象雕刻和抽象勾勒相呼應，不雕之處完全保留自然紋理以更好地突出雕刻主題，使作品富有靈氣。例如，作品《晨曦》就是利用石材的色彩對比，簡要勾勒云霞、庭院及廊橋流水，依托留白手法，使整個畫面和諧美好，晨曦美景躍然于石，營造出深遠的意境，給予觀賞者一定的想象空間。

三、境生象外，心匠自得為高

“外師造化，中得心源”，山水石雕簡而言之，就是將自然之美以藝術的形式表現(xiàn)出來，并能給予人心靈上的共鳴。從相石選題開始，到布局構圖、技法表現(xiàn)、色彩把握和主題升華，都能體現(xiàn)創(chuàng)作者基于客觀世界之上的主觀思想意識的審美體現(xiàn)，并與觀賞者產(chǎn)生共鳴。

宗白華在《中國藝術意境之誕生》中表述：藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀、機械地描摹自然，而以“心匠自得為高”（米芾語）。尤其是山川景物，煙云變滅，不可腦摹，須憑胸臆的創(chuàng)構，才能把握全景，以至于達“境生象外”的無窮韻味。簡言之，創(chuàng)作者的藝術素養(yǎng)、扎實的雕刻技藝和豐富的生活經(jīng)驗等直接影響著作品的意境。因此功夫還在刀外，創(chuàng)作者需要不斷學習，與同行、大師、學界老師溝通交流，平時加強藝術和文學修養(yǎng)，不斷地感悟生活，修煉技藝。

藝術源于生活更高于生活。山水題材顧名思義就是要從生活環(huán)境、自然美景中汲取靈感。為了更好地雕刻出山水石雕的飄逸和靈氣，創(chuàng)作者必須走進自然，對生活細致觀察，近距離地體驗感受，從而將自然山水了然于胸，將最真實的動態(tài)刻畫在石上。但“真實”并非“寫實”，山水石雕若只是單純對自然事物進行寫實刻畫，我們看到的將是簡單的復刻，是沒有生命力的冰冷石塊，創(chuàng)作者要做的是對其進行合理的藝術處理，適當夸張，賦予其自身的思想內涵和豐富情感。“妙在似與不似之間”就是很好的意境表達，在創(chuàng)作過程中，作者要以心靈映射萬象，將豐富情感、思想內容和客觀景象交融互滲，營造出自然而富有生命力的深遠“意境”。

四、結語

意境美是中國山水畫中最富民族特色的一種審美標準，也是山水石雕的創(chuàng)作原則。它的產(chǎn)生不是一蹴而就的，需要創(chuàng)作者不斷學習，提高審美情趣，涵養(yǎng)自身氣質。同時，作者必須物象于心，以刀代筆，注重虛實相生的表現(xiàn)手法，加之自身的體驗、技法營造出“咫尺之間，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的意境之美。