《世界民族音樂》參與性教學(xué)方法創(chuàng)新探索

摘要：《世界民族音樂》是音樂類本科專業(yè)的重要課程之一，該課程通過介紹世界不同民族的傳統(tǒng)音樂，讓更多的學(xué)生以音樂為切入點理解世界上不同文化的獨特性。但在教學(xué)過程中，如何能讓學(xué)生真正實現(xiàn)對不同民族音樂的跨文化理解，是該課程進行探索改革的核心問題。本文以參與性教學(xué)作為課程改革的核心聚焦，通過演唱體驗、田野體驗和主講體驗的參與性教學(xué)方法增強學(xué)生的主體性，在實踐中形成音樂文化相對主義價值觀，為該課程的教學(xué)方法創(chuàng)新進行了一定的探索。

關(guān)鍵詞：世界民族音樂;參與性教學(xué);文化相對主義

《世界民族音樂》是音樂類本科專業(yè)的重要課程之一，該課程的內(nèi)容是對世界不同民族的傳統(tǒng)音樂進行介紹。世界上每個國家和民族都有獨具特色的音樂形式和代表曲目，如日本的《櫻花》、朝鮮的《阿里郎》、墨西哥的《美麗的小天使》、秘魯?shù)摹讹w馳的鷹》等，一聽到這些歌曲，就能使人和某個國家或民族對應(yīng)起來，形成一種文化標(biāo)簽。這門課程大量涉及對非我音樂文化的學(xué)習(xí)，本質(zhì)上來說教學(xué)過程也是一個跨文化理解的過程，因為不同的音樂體系背后體現(xiàn)的是不同文化背景的人們的生活方式，如何能讓學(xué)生以音樂為切入點，去理解世界上不同文化的獨特性，形成一種包容、平等的音樂文化相對主義價值觀，是該課程的培養(yǎng)目標(biāo)。但在實際教學(xué)過程中，如何真正實現(xiàn)對不同民族音樂的跨文化理解，一直是教學(xué)的難點，也是該課程進行探索改革的核心問題。本文以參與性教學(xué)作為課程改革的核心聚焦，通過演唱、田野、主講等不同的參與方式增強學(xué)生的主體性，在實踐中形成音樂文化相對主義價值觀，為該課程的教學(xué)創(chuàng)新進行了探索。

一、在“演唱”中走進異文化

通過這門課在全國的教學(xué)現(xiàn)狀來看，大部分學(xué)校都是以理論講授結(jié)合音樂欣賞為主的教學(xué)方式，由于《世界民族音樂》的教學(xué)內(nèi)容是非我音樂，即和中國傳統(tǒng)音樂非常不同的異文化音樂，所以對大部分沒有跨文化生活背景的學(xué)生來說，僅靠欣賞很難引起對異文化的興趣和共鳴。民族音樂學(xué)胡德提出的“雙重音樂能力”就是為了解決跨文化理解的問題能產(chǎn)生的，即音樂學(xué)家需要掌握所研究的異文化的一種樂器或能演唱異文化的歌曲，通過這樣的體驗來形成一種跨文化理解的能力，這是對音樂學(xué)理論學(xué)者提出的要求。同樣，筆者認(rèn)為，這一概念可以應(yīng)用到《世界民族音樂》的教學(xué)中來。筆者在教學(xué)中，努力實踐的第一點就是，讓學(xué)生學(xué)會演唱不同國家的歌曲，在親身的歌曲演唱中去體驗不同民族文化的感覺，形成對非我音樂文化的一種親近感。

為了實現(xiàn)這一點，筆者每節(jié)課的教學(xué)都有歌曲學(xué)唱環(huán)節(jié)，下一節(jié)課則會復(fù)習(xí)并抽查上節(jié)課學(xué)習(xí)的歌曲，讓學(xué)生在重復(fù)中對異文化音樂產(chǎn)生興趣。比如在講授日本音樂時會學(xué)唱《櫻花》，了解日本音樂中擅長使用的音階;在講授朝鮮族音樂時會學(xué)唱《農(nóng)夫歌》《紡織歌》《阿里郎》《道拉基》等，讓學(xué)生感受到三拍子的律動和搖聲這種獨特的朝鮮族歌曲潤腔方式;在講授哈薩克族音樂時會學(xué)唱一首商調(diào)式哈薩克族民歌《我的花兒》以及一首出嫁歌《加爾加爾》，感受游牧民族哈薩克族兼有歐洲樂系、中國樂系和波斯阿拉伯樂系的特征;在講授印度音樂時則會學(xué)唱曾經(jīng)在中國家喻戶曉的印度電影《流浪者》的主題曲《拉茲之歌》，在典雅富有裝飾的旋律中體會印度音樂的魅力。

通過實際的“演唱”拉近學(xué)生們和異文化音樂之間的距離，以“演唱”作為參與性教學(xué)的第一種方式，讓學(xué)生們對世界其他民族的音樂形成一種興趣和初步的體驗。

二、在“田野”中感性認(rèn)知

演唱是啟發(fā)學(xué)生對世界民族音樂產(chǎn)生興趣的第一步，在興趣的引領(lǐng)下，筆者以“田野考察”作為參與性教學(xué)的第二種方式，為學(xué)生創(chuàng)造“田野考察”的條件去近距離欣賞和學(xué)習(xí)世界民族音樂?！疤镆翱疾臁笔敲褡逡魳穼W(xué)的核心概念，指的是音樂學(xué)家親臨現(xiàn)場，對所研究的音樂進行觀察、記錄、表演學(xué)習(xí)、訪談音樂家、錄像等一系列重要工作，這樣的目的是在全面理解音樂的文化土壤的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)對音樂是什么和為什么的深刻認(rèn)識。筆者在教學(xué)中，借鑒了這一方法，讓學(xué)生走出教室，走出書本，到鮮活的音樂現(xiàn)場去感受和學(xué)習(xí)。

筆者立足于所在學(xué)校浙江音樂學(xué)院音樂博物館這一重要平臺，該音樂博物館設(shè)有歷史回聲、樂海明珠、吳歈越吟、八面來風(fēng)四個基本展區(qū)，以及宮廷雅樂拓展區(qū)和敦煌樂舞藝術(shù)專題館。各展區(qū)以樂器實物為基礎(chǔ)，運用了實景、圖文、多媒體視聽等多種表現(xiàn)手段。其中，八面來風(fēng)展區(qū)就是對世界民族樂器的展示，該部分收錄有東亞、東南亞、中亞、南亞、非洲、歐洲、南美洲等眾多國家和民族的樂器，例如形如鳳凰、熠熠生輝的緬甸彎琴;規(guī)模宏大、金碧輝煌的甘美蘭樂隊;形態(tài)各異、自然材質(zhì)的非洲搖響器;典雅的韓國雅樂樂隊等，這些藏品都是浙音音樂博物館從世界各地收羅來的奇珍異寶。

在這么豐富的世界民族樂器資源的基礎(chǔ)上，筆者帶領(lǐng)學(xué)生走出教室，來到樂器博物館進行模擬的“田野考察”，學(xué)生們進入樂器博物館的一瞬間，就感受到了強烈的震撼，他們興高采烈的去觸碰一個又一個從未見過的世界音樂樂器，有的學(xué)生對緬甸的排鑼非常感興趣，拿起小錘就敲了起來;有的學(xué)生則對西亞的烏德很感興趣，在思考烏德的曲項和我國琵琶的聯(lián)系;還有的同學(xué)拿起非洲的拇指鋼琴，感受鋼片波動的遙遠(yuǎn)音響，似乎帶他去向了野性的大草原。這是參與性教學(xué)的第二種方式，以“田野”增強學(xué)生的感性認(rèn)知。

三、在“主講”中理性歸納

通過在樂器博物館充滿活力和好奇心的模擬田野考察，同學(xué)們都選擇了一個自己感興趣的樂器。我進一步對學(xué)生提出了要求，希望他們能夠從對異域樂器的感性認(rèn)知上升到理性的層面。我要求他們在田野考察過程中，帶著卷尺對樂器進行測量，并用鉛筆進行樂器的繪圖，就像民族音樂學(xué)的前輩到異域他鄉(xiāng)去考察那樣。在結(jié)束了樂器博物館的考察之后，針對自己所選擇的這個樂器，進行文獻(xiàn)資料和視頻資料的搜集，通過理性的學(xué)習(xí)加深對這一樂器的全面了解，對在課堂上依次進行主講，配合PPT課件展示，分享給其他同學(xué)。這也是筆者力求實現(xiàn)教學(xué)過程中，從以老師為主體向以學(xué)生為主體的教學(xué)方式的改革探索，也是實現(xiàn)學(xué)生參與性教學(xué)的第三種方式。

通過前面兩種方式對學(xué)生的興趣激發(fā)和感性認(rèn)知，同學(xué)們在主講環(huán)節(jié)的主動性和創(chuàng)新性給了我很多驚喜。例如主講西亞烏德的學(xué)生，不僅講述了伍德的起源傳說、性質(zhì)、制作工藝、定弦、演奏方式、代表曲目，而且還對烏德琴這一類的琉特琴進行了全面的資料梳理，尋找烏德和琵琶之間的內(nèi)在關(guān)系。盡管從學(xué)術(shù)層面來說同學(xué)們的主講還有很多不足，但是這一學(xué)習(xí)思路和學(xué)習(xí)的主動性讓他充滿收獲，也對其他同學(xué)形成了激勵。在良性的參與性教學(xué)方式的影響下，極大提升了該課程的教學(xué)質(zhì)量。

對《世界民族音樂》教學(xué)方式的探索實踐，是一個不斷理解異文化的過程，也是增強學(xué)生主體性的過程，筆者通過演唱參與、田野演唱、主講參與三種方式，引導(dǎo)學(xué)生對異文化音樂的感性認(rèn)知和理性歸納，能夠平等尊重的對待世界上不同的音樂文化，培養(yǎng)了學(xué)生的跨文化理解能力，在異文化中實現(xiàn)對自我更深刻的認(rèn)知。

課題來源：浙江音樂學(xué)院2020院級教學(xué)改革項目《<世界民族音樂>參與性教學(xué)方法創(chuàng)新探索》。

作者簡介：

孫焱（1988.2-），女，漢族，山東菏澤人，浙江音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授，研究方向為城市音樂和戲曲音樂研究。