古典與“古典”的碰撞

尹靖涵

【摘要】中國古典舞是當代人智慧的結(jié)晶，是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，是對時代精華的提煉和彰顯，也是對文化精神和靈魂的觸碰和探索。本文從回顧中國古典舞創(chuàng)建走來的路，探討中國古典舞與芭蕾之間的“緣分”。放眼未來，毋庸置疑中國古典舞人會不忘初心，吸收借鑒優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，以中國傳統(tǒng)文化和民族審美風格為本，完善屬于我們自己的科學的、系統(tǒng)的、具有訓練性的中國古典舞訓練體系。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞;芭蕾;學科發(fā)展

用“知己知彼”來尋求中國古典舞的發(fā)展可謂是一個不錯的方法。中國古典舞的發(fā)展是借鑒戲曲、武術(shù)、芭蕾、民間舞蹈素材等進行提煉并整理出屬于自己的體系的，做到知己知彼，才能更加全面深入的發(fā)展自身。

中國古典舞是當代人的創(chuàng)作。是20世紀50年代隨著新中國的成立建立的舞種，它不是傳統(tǒng)意義的“古典舞”，但它承載著中華民族五千年的傳統(tǒng)文化、人們智慧結(jié)晶、中華民族的民族精神。其中更注重的是“民族精神”。這也說明了當代中國古典舞是繼承傳統(tǒng)并與時偕行的舞種。但不可避免的是創(chuàng)建之初與另一“古典”——芭蕾的碰撞，這是從無到有的艱難困境中，借鑒他者的優(yōu)秀素材的必然之路。這種碰撞有喜有憂，本文從中國古典舞與芭蕾舞之間的碰撞入手，再剖析二者的過去、現(xiàn)在及未來。

一、學時：在大膽嘗試與虛心借鑒中自我發(fā)展

從1954年以來，中國古典舞的前輩們大膽嘗試，尋找能夠創(chuàng)建這一舞種的方法。在蘇聯(lián)專家的幫助下，對于戲曲、武術(shù)的借鑒中，中國古典初見雛形。對于“古典”葉寧先生有一段非常經(jīng)典的話：“古代是指已經(jīng)過去的每一個歷史階段，是按時代來劃分的，而古典的意義都是在已經(jīng)過去的歷史階段中，具有代表性的一些作品——基本上是由于藝術(shù)家用完美的藝術(shù)形式，反映了一定歷史階段中前進的作品，他不和他的時代一同消失。而傳給后代成為寶貴的遺產(chǎn)?！绷硗?，“古典”是“古典主義”意義上的嚴謹性、典范性而不是單純的“古+典”。

對芭蕾的借鑒，一是要“借鑒西洋舞劇的表現(xiàn)方法，”創(chuàng)建社會主義現(xiàn)實主義的舞劇，例如，學習芭蕾舞劇中“幕”的形式和一些啞劇動作。在舞劇《寶蓮燈》中蘇聯(lián)專家查普林的指導。在《魚美人》中，古雪夫想要使芭蕾舞劇的藝術(shù)形式、結(jié)構(gòu)方式與中國傳統(tǒng)的舞蹈結(jié)合起來，創(chuàng)造就具有中國風格的舞劇形式，并強調(diào)學習芭蕾舞中雙人舞的成分。二是要“學習芭蕾舞蹈的科學訓練方法”，著手解決“身體訓練原理與法則”的共同性課題。葉寧先生則是提出芭蕾結(jié)構(gòu)和古典舞技法相結(jié)合的首創(chuàng)者。但那時過多的將注意力集中于學習芭蕾表面化的訓練方法和結(jié)構(gòu)體系，對芭蕾的宏觀結(jié)構(gòu)把握欠佳，忽略了“民族性”在中國古典舞中的重要性。兩個舞種本身存在審美和民族風格上的差異，芭蕾舞在創(chuàng)建時是由外而內(nèi)的，有著自己的文化屬性。這與中國古典舞更講求的“由內(nèi)而外”表達方式截然相反。但中國古典舞人在虛心借鑒中自我發(fā)展為后來自我反省中對“民族化”的建立明確了方向。

二、悟時：正本清源與民族導向中自我突破

在中國古典舞建設(shè)的進程中，芭蕾教材的結(jié)構(gòu)方法很容易由“攻玉之石”而變成了“奪主之賓”①。面臨前進一步便成為“土芭蕾”，后退一步則成為“舊戲曲”。中國古典舞一方面尋找適合自己的訓練體系，另一方面對于芭蕾進行有選擇的借鑒吸收。前輩們將更多的目光轉(zhuǎn)向了戲曲、武術(shù)的學習借鑒中，并在李正一、唐滿城老師的帶領(lǐng)下創(chuàng)建了中國古典舞身韻，為中國古典舞正本清源。李正一老師曾說，中國古典舞的內(nèi)部規(guī)律是從既往的外部形態(tài)歸納而來到內(nèi)部規(guī)律提煉出來，就獲得了自己獨立的生命，它可以依據(jù)自身的流動意向創(chuàng)造更為豐富的中國古典舞的外觀形態(tài)。這就使中國古典舞的借鑒學習不止停留于表面，更看出了古典舞人的對民族風格追求的努力，以及在探索過程中的自我突破。學習的過程艱難，但從中尋找到的創(chuàng)新點和自我醒悟的過程是更值得學習和繼承的。

三、現(xiàn)時：融合包容與科學發(fā)展中自我完善

中國古典舞發(fā)展至今，依舊保持了對中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)精神的繼承和發(fā)揚，保持著取其精華的學習態(tài)度，充分體現(xiàn)了中國文化的包容性和多樣性。對于中國文化的包容性來說某些去“芭蕾化”的命題則成為了偽命題。但總有一個“根”是中國古典舞始終保持的，民族性的表達和中國特色的形式體現(xiàn)。如今對于芭蕾我們?nèi)砸獙W習，芭蕾中也不僅僅是古典芭蕾，也在隨著時代的發(fā)展出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾等。中國古典舞雖然與芭蕾“在民間風格和民族情感上有區(qū)別”，但是在“身體訓練的原理和法則上”有許多共同性。僅僅“有許多共同性”就讓去芭蕾化成為了偽命題。當今有著“命運共同體”的呼吁，我們需要在學習借鑒他者優(yōu)秀素材進行為我所用和中國身體韻律的傳達。當今對于芭蕾的借鑒可以從芭蕾中穩(wěn)定的重心、雙人舞的配合、訓練的科學性、以及芭蕾舞劇中的表演等多方面入手。芭蕾在訓練直立重心方面有很好的方法，當中國古典舞中的擰傾圓曲等活動非常豐富，絕對不僅僅是芭蕾的重心和加入一點戲曲舞蹈就可以解決的。

四、結(jié)語

古典一詞從語言上來說本身可以說是一種符號，在不同的國家不同的境遇下都會有不同的理解。而作為具有中國特色的舞蹈形式，以中國古典舞命名，必須具備中國特色和民族風格的樣式。在過去發(fā)展的60多年中，中國古典舞人始終堅持著這一方向，在不同方面展現(xiàn)出不同的風格，從課堂教學的不斷完善到作品創(chuàng)作的創(chuàng)新突破，不僅蘊含著中國古典舞人的智慧，更加深刻的展現(xiàn)了中國人的品質(zhì)和中國文化的博大精深。面對古典和“古典”的碰撞不管是過去、現(xiàn)在還是未來，我們都應該以正確的姿態(tài)虛心學習，從不同層面充盈自身。以中國傳統(tǒng)文化為根，巧借他者之精華，順應時代之態(tài)勢，豐富發(fā)展中國古典舞。

參考文獻：

[1]于平.《中國古典舞學科建設(shè)綜論》.上海音樂出版社.2017.5

注釋：

①田湉，《中國古典舞論文選編》.152