改革開放四十年湖北戲曲編創(chuàng)劇目述評

戴 峰

(湖北第二師范學院 文學院，武漢 430205)

湖北戲曲劇種眾多，底蘊深厚，是中國戲曲藝術版圖中的重鎮(zhèn)之一。十一屆三中全會以后，解放思想，撥亂反正，改革開放，成為黨和國家的根本決策。湖北戲曲和中國社會各行業(yè)一樣，迅速從凋敝中復蘇，并走向全面振興，戲曲創(chuàng)作取得重大突破，戲曲表演屢獲佳績。涌現(xiàn)出了京劇《徐九經升官記》、漢劇《王昭君》、楚劇《虎將軍》、荊州花鼓戲《十二月等郎》、黃梅戲《未了情》、曲劇《劉秀還鄉(xiāng)》、豫劇《風流女人》等一大批優(yōu)秀作品，湖北“戲曲大省”的榮耀和地位重新得到鞏固和彰顯。

一

新時期湖北戲曲的復蘇是從漢劇開始的。1978年，漢劇大師陳伯華重返舞臺，主演了《宇宙鋒》《柜中緣》等傳統(tǒng)劇目，引起了各界強烈的反響。1979年，武漢漢劇院創(chuàng)作的《闖王旗》在湖北全省專業(yè)表演團體交流經驗和表彰大會上獲劇本二等獎，隨后由長春電影制片廠攝制成彩色藝術片，在全國產生了較大的影響。1981，漢川縣漢劇團改編的現(xiàn)代戲《蔡九賠鴨》參加文化部現(xiàn)代戲匯報演出獲獎。1982年，“漢劇四老”陳伯華、李羅克、王曉樓、童金鐘率領湖北省漢劇團到香港進行了盛大的演出，表演了《狀元媒》《花木蘭》《宇宙鋒》《柜中緣》《二度梅》《貴妃醉酒》等傳統(tǒng)漢劇名劇，受到了香港同胞熱烈的歡迎和贊揚。漢劇這一湖北戲曲的瑰寶又綻放出耀眼的光彩。此后，《育才外傳》《彈吉他的姑娘》《曾根崎殉情》《獵獵楚魂》等新創(chuàng)佳作不斷涌現(xiàn)，實現(xiàn)了漢劇復興的目標。

在湖北戲曲走向振興的征程中，京劇堪稱打出湖北戲曲聲威的急先鋒。省、市、縣三級京劇團在新時期都紛紛新編和上演了一批優(yōu)秀劇作，如湖北省京劇院的《一包蜜》、宜昌市京劇團的《商洛山》、松滋縣京劇團的《岳飛夫人》等。其中，湖北省京劇院堪稱這一群體的領頭雁。從1979年開始，他們陸續(xù)創(chuàng)作上演了《一包蜜》《張志新》《徐九經升官記》《藥王廟傳奇》《膏藥章》《法門眾生相》《粗粗漢靚靚女》《滄海作證》等佳作，在前后20年間，這些劇作大都榮獲了諸如文化部創(chuàng)作一等獎、中國京劇藝術節(jié)劇目獎、全國優(yōu)秀劇本獎、文化部演出、劇本、主演、導演獎、文化部新劇目獎、文華大獎、文華新劇目獎、文華編劇獎等國家級重要獎項中的中的一項或多項獎勵，創(chuàng)造了“五連冠”的驕人記錄。尤其難得的是，這些劇作具有一些內在的共性，表現(xiàn)出較為鮮明的特點，即：有意融合中西戲劇理論，善于建構一個兩難的倫理沖突背景，在悲喜相乘的藝術情境中，細致入微地表現(xiàn)人物或隱晦或激烈的心理沖突；語言上追求莊諧和雅俗的兼容；立意則強調百姓視角和現(xiàn)代意識；表演及舞、音、美亦力求守正出奇。這些特點贏得了專家和觀眾的肯定與贊許，也在業(yè)界贏得了“鄂派京劇”的美名。

在鄂派京劇崛起的同時，荊州花鼓戲也爆發(fā)出強勁的發(fā)展勢頭，一些優(yōu)秀劇目陸續(xù)在全國獲獎，使小劇種走向了全國大舞臺。這些劇目有《家庭公案》《原野情仇》《海峽情》《水鄉(xiāng)情》《荷花洲頭》《鬧龍舟》等。其中，《家庭公案》于1984年進京匯報演出，獲文化部特別獎，拉開了荊州花鼓戲光耀華夏的序幕。此后，《水鄉(xiāng)情》也獲得文化部嘉獎，《原野情仇》《荷花洲頭》《鬧龍舟》先后獲得中國曹禺戲劇文學獎、中國劇協(xié)優(yōu)秀演出獎、文華劇作獎、文華新劇目獎和“五個一工程獎”，展現(xiàn)了荊州花鼓戲不俗的實力。尤為可喜的是，荊州花鼓戲能始終立足于江漢平原的歷史、現(xiàn)實、傳說和民俗文化之中，用地道優(yōu)美的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)調表現(xiàn)鄉(xiāng)土中國的傳統(tǒng)美德和民眾堅韌樂觀的品格，既能“樂人”，又能“動人”，作品很接地氣。因此，“花鼓子的喲喂喲”能夠在江漢平原各地唱響，并呈現(xiàn)出蓬勃興旺的發(fā)展態(tài)勢。荊州花鼓戲除了以上獲大獎的劇目外，其他劇目如《小堅決》《向老三招婿》《不沉的湖》《九哥鬧湖》《雁南飛》《高玉蓮》《翁與媳》《花鄉(xiāng)情》《月照空山》等，也都是兼具社會效益和經濟效益的佳作。

楚劇在新時期也取得了亮眼的成績。改革開放后，“傳統(tǒng)熱”迅速降溫，全省各楚劇團先后新編了不少作品，如《不稱心的女婿》《獄卒平冤》《虎將軍》《養(yǎng)命的兒子》《穆桂英休夫》《許四姑娘》《娘娘千歲》《大冶兵暴》《青年董必武》《中原突圍》《悠悠柳葉河》《民選村官》《東方稅官》等，使楚劇重現(xiàn)了勃勃生機。其中，武漢市楚劇團的《獄卒平冤》根據(jù)傳統(tǒng)楚劇《九人頭》改編，在“平民化”和“葛麻風格”上大做文章，反復改進，在1985年舉行的全國戲曲觀摩演出中榮獲了包括劇本一等獎、演出一等獎在內的10項大獎，標志著楚劇邁上了新臺階。廣水市楚劇團的《虎將軍》表現(xiàn)湖北革命家徐海東在長征途中的故事，該劇經過了多年的打磨修改，在1991年榮獲了全國現(xiàn)代戲觀摩演出大會的多項大獎和文化部首屆文華大獎。武漢市楚劇團的《養(yǎng)命的兒子》也獲得過文華新劇目獎、文華劇作獎等佳績。

在新時期，黃梅戲的“回娘家”和豫劇的異軍突起也是湖北戲曲的重要收獲。黃梅戲生根在湖北，但發(fā)芽、開花卻在安徽。1983年，湖北省委作出了把黃梅戲“請回娘家”“打向全國”“走向世界”的總體部署。1988年，湖北省選出了《於老四與張二女》《銀鎖怨》兩部黃梅戲進京演出，受到了文化部的獎勵和李先念主席的親切接見。1989年，湖北省黃梅戲劇院成立。隨后，該院連續(xù)創(chuàng)作演出了黃梅戲電影《血淚恩仇錄》、黃梅戲電視連續(xù)劇《貂蟬》、黃梅戲《雙下山》《未了情》《不倒的門樓》《冬去春又回》等優(yōu)秀劇目。其中，《雙下山》在第二屆全國黃梅戲藝術節(jié)中獲“振風杯”大獎，《未了情》參加第五屆中國藝術節(jié)，獲文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂獎、文華表演獎，黃梅戲在湖北站穩(wěn)了腳跟。與此相映成趣的是，作為外省傳入劇種的豫劇，在新時期也頗有聲色。湖北豫劇先后創(chuàng)演了《文帝殺舅》《張飛迎賢》《臥龍拜鳳》《風流女人》《丑嫂》《好人童淑英》《深山犟?！返阮H具影響的劇作，成為了荊楚梨園界中的一支勁旅。其中，現(xiàn)代戲《風流女人》和《丑嫂》堪為代表，這兩部作品均以改革開放浪潮中的農村女性為主人公，具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代特點，二劇分別榮獲了文化部“文華新劇目獎”和中宣部“五個一工程獎”等大獎，造就了“南派豫劇”的榮耀。

除了上述劇作之外，這一時期的優(yōu)秀劇作還有曲劇《結婚之后》《劉秀還鄉(xiāng)》、南劇《唐科長祝壽》《山寨新家》《清明魚》、山二黃《娘子縣官》、隨州花鼓戲《翠平賣豬》《千古絕響》等，這些作品大都獲得了國家級或省級獎勵，它們與上述作品一起推動了湖北戲曲的全面振興。

二

進入21世紀后，湖北戲曲繼續(xù)高歌猛進，整體實力邁上新臺階，由戲曲大省發(fā)展為戲曲強省。劇本的創(chuàng)作和演出保持了上一階段良好的發(fā)展態(tài)勢，全省各主要劇團攜手共進，競相推出深受廣大觀眾和專家歡迎的佳作。同時，湖北省各級黨政機關對于戲曲的發(fā)展均給予了高度的關注和力度空前的支持，頻頻舉辦各種層次和類型的戲曲文化節(jié)，極大地優(yōu)化了湖北戲曲的生態(tài)環(huán)境，全省所有32個劇種均獲得了前所未有的發(fā)展良機。

在新世紀初期，湖北戲曲即呈現(xiàn)出多頭并進的可喜局面，出現(xiàn)了一批頗具影響的劇作，如豫劇《山野秀才》、襄陽花鼓戲《宋玉悲歌》、荊州花鼓戲《十二月等郎》、山二黃《村官拜師》、南劇《西蘭卡普》等，而京劇的成績則尤為突出，在這一階段不僅集中推出了《襄陽米顛》《三寸金蓮》《樊姬夫人》《曾侯乙》等新編劇作，陸續(xù)在全國獲獎，而且將成名已久的《膏藥章》一劇進行反復打磨和雕琢，使之更趨精美，在2002年，該劇榮獲了“中國戲曲學會獎”和第三屆中國京劇節(jié)的“保留劇目創(chuàng)新獎”，在2004年，該劇又入選了國家舞臺藝術十大精品劇目。改革開放以來，湖北京劇界一直保持著旺盛的創(chuàng)作力，不斷推出佳作和精品。正是在這一背景之下，2005年底，湖北省京劇院成為了文化部公布的首批11個國家重點京劇院團之一，進入行業(yè)第一方陣。同時，武漢市京劇院也入選為首批17家省級重點京劇院團。這一榮譽充分說明了湖北京劇的整體實力，也標志著湖北戲曲在新世紀已踏上了一個新臺階。

2007年，第八屆中國藝術節(jié)在湖北舉行，這一盛會對湖北戲曲的發(fā)展起到了巨大的促進作用。一方面，全省各地較為系統(tǒng)地梳理了各自的戲曲資源，集中各方力量打造了10多部參評和參演劇目，并取得了很大的成功?！妒碌壤伞帆@得文華大獎，楚劇《大別山人》和《三月茶香》獲得文華劇目獎，這三部作品還獲得多項文華單項獎。另外一些作品如京劇《曾侯乙》、漢劇《王昭君》等，在隨后幾年也各有獲獎。另一方面，湖北省委認為“八藝節(jié)”對湖北來說是一次“百年一遇的”“極好的學習機會”，“必將有力地促進我們省文藝事業(yè)、文化建設的大發(fā)展、大繁榮?！盵1]因此，“八藝節(jié)”的翌年，湖北省人民政府即發(fā)布了《關于保護與發(fā)展湖北地方戲曲的通知》和《湖北省地方戲曲保護與發(fā)展專項資金管理辦法》，《通知》確定了“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發(fā)展”的指導方針，對全省各地加強地方戲曲劇種和院團建設起到了很好的導向和引領作用，在全國也產生了廣泛影響。此后，湖北戲曲建設的步伐明顯加快，每年都舉辦全省性地方戲曲文藝賽事，其中主要有湖北地方戲曲藝術節(jié)、湖北省黃梅戲藝術節(jié)、湖北省楚劇藝術節(jié)、湖北省荊州花鼓戲藝術節(jié)、湖北藝術節(jié)、中華優(yōu)秀戲曲文化節(jié)等，這些活動對于促進湖北戲曲的發(fā)展大有裨益，在這一階段，湖北產生了大量在全國獲獎的劇目，其中，京劇有《生活秀》《建安軼事》《曾侯乙》《水上燈》，漢劇有《王昭君》《過河》與新編《宇宙鋒》，荊州花鼓戲有《生命童話》，黃梅戲有《妹娃要過河》《李時珍》《傳燈》，豫劇有《鄉(xiāng)試》《鄉(xiāng)村調解員》等。另外，在2013年，湖北省國家級重點戲曲院團的數(shù)量又有增加：武漢漢劇院和湖北省戲曲藝術劇院楚劇團攜手成為全國地方戲創(chuàng)作演出重點院團，湖北戲曲的實力得到了進一步的鞏固和加強。

2014年，習近平總書記主持召開文藝座談會并發(fā)表重要講話，隨后，《國務院辦公廳印發(fā)關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》《中共中央關于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》先后頒布，湖北省也出臺了《省人民政府辦公廳關于支持湖北戲曲傳承發(fā)展的實施意見》、《省委宣傳部省教育廳省文化廳省文聯(lián)關于開展戲曲進校園活動的指導意見》《湖北省戲曲振興發(fā)展計劃(2016—2020年)》《湖北省京劇振興發(fā)展計劃(2016—2020年)》等系列文件，全面振興湖北戲曲，“努力建成全國戲曲強省”成為省委省政府的重點工作內容之一。到2017年，這一系列政策又進一步凝練為“振興武漢戲曲大碼頭”的目標，旨在“提升我省地方戲曲影響力”“為全國戲曲繁榮發(fā)展發(fā)揮示范作用”。[2]在這一宏觀背景下，湖北戲曲得到了更好的發(fā)展機遇，出現(xiàn)了一批緊扣時代脈搏并頗具藝術性的劇目，其中的代表作有荊州花鼓戲《鄉(xiāng)月照人還》《河西村的故事》《茶樹嶺》、京劇《在路上》《光之谷》、漢劇《臘妹回家》、黃梅戲《余三勝軼事》《活字畢昇》、楚劇《澴河村的故事》《干書記巡堤》、襄陽花鼓戲《長山壯歌》、隨州花鼓戲《不下馬的將軍》、山二黃《爹爹你掛墻頭》、隨州花鼓戲《不忘初心》、鄖劇《黃連花開》等。

三

改革開放四十多年來，不斷涌現(xiàn)的高質量新編新創(chuàng)劇目為湖北戲曲的振興和繁榮立下了汗馬功勞。總結這方面成績，其原因至少可歸結為以下三點。

其一，以余笑予為核心的創(chuàng)作隊伍，善于在尊重傳統(tǒng)藝術經驗的基礎上求新求變，“不模仿別人，不重復自己”，逐步形成了特色鮮明的總體創(chuàng)作傾向，即：在類型上側重新編歷史劇和現(xiàn)代戲，在內容上聚焦于世態(tài)人情，在人物塑造上注重以平民視角來突顯人性底色，在舞臺表現(xiàn)上追求創(chuàng)新與和諧。這些特點從根本上保證了編創(chuàng)劇目的藝術水準。

改革開放以來，湖北戲曲界的創(chuàng)作者以余笑予為核心，以謝魯、習志淦、郭大宇、胡應明、宋西庭、忽紅葉、周慧等人為中堅，他們既各有所長，又能精誠合作，同時非常尊重演員的二度創(chuàng)作意見，反復磨戲，力求精品，形成了一支令全國同行交口稱贊的創(chuàng)作集體。謝柏梁在論及新時期湖北京劇的成就時，就毫不含糊地指出：“以余笑予為核心人物的鄂派京劇編創(chuàng)團隊，一度成為中國京劇史上最為穩(wěn)定、最富于創(chuàng)新精神、同時也是最有成果的團隊之一。”“余笑予的點子，謝魯、習志淦、郭大宇等人的文字，朱世慧等人在舞臺上嬉笑怒罵、瀟灑自如的樣子，都使得鄂派京劇充分地將編導演一體化，構成了其創(chuàng)新如熟劇的‘一棵菜’般的統(tǒng)一風格，其陣勢之嚴整、水平之高超，創(chuàng)新意識之強烈，美學追求之高遠，都令人在嘆為觀止之后感到由衷的欽佩。”[3]此處所提到的“創(chuàng)新意識”和“美學追求”也是非常值得重視的意見，因為這兩點正是為大多數(shù)湖北戲曲的劇作者所宗奉的藝術準則，一些劇作家還有不少這方面的理論總結。比如，余笑予就曾以《笑向低谷立異峰》為題標舉“創(chuàng)新”的意義，他強調戲曲的創(chuàng)作要“在繼承戲曲傳統(tǒng)的同時，敢于借鑒，敢于發(fā)展，敢于標新立異?！薄霸谧裱囆g規(guī)律的前提下，敢于向金科玉律挑戰(zhàn)，勇于突破，勇于探索?！盵4]如此方能夠使戲曲適應現(xiàn)代觀眾的審美情趣。同樣，胡應明也曾多次撰文闡述其“傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉換”的理念，明確主張當代戲曲的創(chuàng)作應“放大審美效應，詩化道德守望，注入現(xiàn)代意識，強化娛情功能，使戲曲作品具有良好的審美感染力、精神感召力、道德感化力、情感感應力，以切近人性本真的感動?！盵5]因此，湖北戲曲能夠“異峰”突起，長盛不衰，在改革開放以來的歷屆全國性藝術大賽中頻頻折桂，與廣大劇作家的潛心耕耘是密不可分的。

其二，受益于深厚、瑰麗的湖北文化的滋養(yǎng)，湖北戲曲人在劇目的編創(chuàng)上善于從荊楚文化和現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，著力表現(xiàn)古今湖北人民堅毅頑強、奮勇爭先的精神特質，《獵獵楚魂》《虎將軍》“長湖四部曲”“漢口女人三部曲”等一大批具有鮮明湖北符號特征的優(yōu)秀劇作不斷涌現(xiàn)，既彰顯了湖北作風和湖北氣派，也使湖北戲曲具有了難以取代的價值。

改革開放以來，湖北戲曲界創(chuàng)作和新編了一大批與湖北歷史相關的作品，不斷增強湖北戲曲在全國的分量，不少劇種都有這方面的收獲，如京劇《曾侯乙》《樊姬夫人》《楚漢春秋》《襄陽米顛》《梁子湖傳說》、漢劇《獵獵楚魂》《王昭君》《優(yōu)孟衣冠》、楚劇《虎將軍》《大別山人》《三月茶香》《云夢黃香》《萬里茶道》、黃梅戲《和氏璧》《活字畢昇》《東坡》《李時珍》《李四光》《余三勝軼事》、豫劇《天下第一顛》、曲劇《劉秀還鄉(xiāng)》、南劇《西蘭卡普》《唐崖土司夫人》、襄陽花鼓戲《宋玉悲歌》、鄖劇《均州舊事》等，這其中有不少成功之作，它們使湖北戲曲的整體文化蘊涵大為加強。同時，劇作家還善于從現(xiàn)實生活和身邊故事中取材，從不同的角度表現(xiàn)當代湖北人民的生活情態(tài)和精神風貌，這些作品大都富有強烈的時代氣息和鮮明的現(xiàn)代意識，如京劇《光之谷》講述青年人在新時代積極創(chuàng)業(yè)的故事；豫劇《山野秀才》、山二黃《村官拜師》、楚劇《拆圍》、荊州花鼓戲《荷花洲頭》《鬧龍舟》《十二月等郎》《鄉(xiāng)月照人還》《河西村的故事》等，以農民致富為題材，表現(xiàn)鄉(xiāng)村振興的主題；隨州花鼓戲《不忘初心》、黃梅戲《桃花開了》等，則是聚焦精準扶貧、脫貧攻堅的當下熱點問題。非常難得是，這其中的多數(shù)作品都能夠力避人物高大全、情節(jié)套路化、立意說教化等窠臼，而是高度關注人物內心的欲望和情感，重視寫實與寫意的結合，達到以情動人的效果。以《鄉(xiāng)月照人還》為例，該劇描寫企業(yè)家鄭石山回到破敗的家鄉(xiāng)，參選村主任，帶領大家徹底改變家鄉(xiāng)面貌的故事。主人公鄭石山以十九大代表、荊門市湖山村黨委書記、村主任鄭雄為原型，但該劇并未采用正面歌頌的模式，而是巧妙地將“大青石”設計成家鄉(xiāng)歷史的見證者和“悠悠古風、皎皎美尚”的象征，用大青石搬與不搬的懸念，綰結起鄉(xiāng)村族姓間的恩怨糾葛，細致入微地表現(xiàn)了鄭石山“里里外外不是人”“難上難”的現(xiàn)實困境和情理沖突，賦予了人物形象和戲劇沖突堅實的生活基礎。這正如戲曲理論家安葵先生所言：“(戲曲)反映當代生活難度更大。觀眾要求作品既要能體現(xiàn)生活的真，又要具有戲曲的美。因此現(xiàn)代戲創(chuàng)作既要善于提煉生活，又必須將生活形式戲曲化。湖北的戲劇家在這一領域也是一步一步扎實前進的?！盵6]

其三，新時期以來，湖北戲曲整體上取得了長足的進步，在很大程度上也是受益于“非遺保護”觀念的深化和政府力量的扶持。自2006年起，湖北的漢劇、楚劇、京劇、花鼓戲、黃梅戲、南劇、提琴戲、武當神戲、越調、漢調二簧、采茶戲等先后入選國家級非物質文化遺產名錄，其他劇種也基本都進入了省級非遺名錄，這不僅大大提升了戲曲工作者和管理者的自豪感，也為戲曲的編創(chuàng)和打磨提供了更為切實的保障。同時，“八藝節(jié)”在湖北的成功舉辦，加之湖北戲曲在全國的頻頻折桂，也激發(fā)了湖北省決策層建設戲曲強省的信心與決心?！鞍怂嚬?jié)”后，湖北省委、省政府先后出臺了10余個與戲曲繁榮和發(fā)展相關的文件，湖北戲曲建設的步伐明顯加快，各種以戲曲為主體的藝術節(jié)漸次在湖北落地生根，比如，2008至2020年，湖北省先后舉辦四屆“湖北地方戲曲藝術節(jié)”；2012、2015、2017年，第一至第三屆“湖北藝術節(jié)”成功舉行；2013至2018年，第一至第六屆“中華優(yōu)秀戲曲文化節(jié)”每年均在武漢舉行。這些藝術節(jié)有力地提升了湖北戲曲“百花齊放，推陳出新”的質量。

余論

近四十余年以來，湖北戲曲取得的成績是有目共睹的，有不少的亮點，但也存在一些問題和隱憂。首先是戲曲創(chuàng)作人才存在青黃不接的現(xiàn)象，尤其是余笑予先生于2010年駕鶴西去后，湖北劇壇中像他那樣出身梨園、兼善編劇和導演，又能夠整合各方資源的領軍人物目前尚未出現(xiàn)，而青年編劇中的佼佼者也較為缺乏。因此，如何平衡引進和培養(yǎng)之間的關系是一大挑戰(zhàn)。其次是在為獲獎而編戲已成為一種常態(tài)的情況下，不免出現(xiàn)一些熱鬧背后的空疏現(xiàn)象，比如有些劇目為彰顯本地特色而憑空虛構情節(jié)、某些小劇種盲目排演大戲、名片戲的現(xiàn)象并不少見、劇作的文學性不突出、難以達到感人至深的效果等等。為此，著名編劇宋西庭就曾非常坦率地指出：“獲大獎的作品未必是精品”“獲大獎的作品未必能傳之永久”“ (湖北地方戲)在劇目生產、劇本創(chuàng)作方面，首先要根據(jù)劇種的特點，選取生活氣息濃郁的題材，塑造個性鮮明的人物形象，將創(chuàng)作的目的從爭金奪銀中解脫出來，回歸到開拓市場、培養(yǎng)觀眾的康莊大道上來?！盵7]這樣的意見無疑是中肯和值得深思的。