雪域明珠

摘要：唐卡是一種緞制宗教卷軸畫，一般被懸掛、供奉于藏族地區(qū)寺廟中，屬于繪畫藝術形式的一種，其內容題材涉及歷史、文化、社會、政治等多個方面，顏色絢麗多彩，造型千變萬化，給人以一種進入奇異神靈世界之感。唐卡作為藏族地區(qū)的特有文化，有著成熟的美學思想和較高的藝術價值，值得人們深入探索和挖掘?；诖?，本文將對藏族唐卡的發(fā)展歷史和對宗教的影響進行分析，深入探索唐卡的不同風格與不同流派，并以舉例的方式研究唐卡的表現(xiàn)手法，希望能讓更多人了解唐卡的藝術特色。

關鍵詞：藏族；唐卡；藝術特色；宗教

一、藏族唐卡的歷史淵源

藏族唐卡發(fā)展至今已經經歷了4 000多個年頭，是藏族地區(qū)獨特的文化藝術和宗教符號，具有鮮明的藝術風格和濃郁的宗教色彩。其形態(tài)和內容多樣，包括卡若遺址中千變萬化的圖案和巖壁上絢麗多彩的古畫。唐卡作為藏族佛教藝術體系的重要組成部分，在發(fā)展進程中吸引了大批專家和學者的關注，但對于唐卡藝術的起源，學術界有著不同觀點，一部分專家認為唐卡藝術源于印度古老的宗教畫布“缽陀”，原因是缽陀與唐卡使用的畫布一致，均以棉布為底，并且畫布長寬比例相同[1]。還有部分專家認為，唐卡是在中原繪畫藝術基礎上產生的，發(fā)展于敦煌。作為“藏古文的百科全書”，唐卡通過塑造不同形態(tài)的神靈文化及紋樣，逐漸形成了風格獨特的傳統(tǒng)文化藝術，其中大多以追求莊嚴、華貴的美學意境為主，為人們創(chuàng)造了身臨其境的觀賞體驗。

二、藏族唐卡的不同畫派

（一）勉唐畫派

勉唐畫派的創(chuàng)始人是西藏勉唐地區(qū)的本地人，他們在長期吸收地區(qū)藝術養(yǎng)分的同時，逐漸形成了獨具特色的繪畫風格。在繪制唐卡時，該流派善于將民族文化藝術與自身特色相結合，其繪畫風格具有濃厚的形象色彩，能使人們通過畫面色彩深入了解整幅作品。

（二）欽澤畫派

欽澤畫派是根據(jù)創(chuàng)始人名字命名，起源于15世紀中期。該畫派誕生以來對藏族文化藝術產生了深遠影響，推動了唐卡藝術發(fā)展的一次變革。在作品繪制中，欽澤畫派大多通過描繪“文”“武”場景的形式，形成鮮明的顏色對比，使整幅作品的畫面獨具特色，給人以身臨其境之感。

（三）噶赤畫派

噶赤畫派是在勉唐畫派基礎上發(fā)展而來的，誕生于16世紀初期。該畫派通過對青銅像的繪制，形成了別具一格的畫種。其畫面干凈、整潔，能滿足人們的審美需求。另外，該畫派還善于描摹花草樹木、山水形態(tài)[4]。

三、藏族唐卡制作流程及工具材料

（一）藏族唐卡制作流程

畫師在繪制藏族唐卡過程中，會先將其固定在白色木架上。木架下對應的膠水則是繪制唐卡的“底料”，其作用是避免繪畫過程中顏料滲入木架，從而延長木架的使用壽命，同時可以保證作品的完整性。在唐卡繪制完畢后，畫師會將石灰粉均勻涂抹在作品上，而后將木架水平放置在，用玻璃封裝，最終形成一幅干凈、整潔的唐卡作品。另外，為了延長唐卡保存時間，可以在繪畫時適當改用牛膽汁或骨膠，這樣能有效提高作品防腐能力。如《密集金剛》，該作品創(chuàng)作于晚清時期，之所以能保留至今，就是因為采用了骨膠繪制，時至今日，其完整性依然良好[5]。

（二）藏族唐卡工具材料

良好的工具和材料是唐卡藝術繪制的關鍵。其中畫筆、顏料是工具材料的重要組成部分，可以分為多種類型。不同畫師有不同的創(chuàng)作風格，他們大多會使用自己慣用的畫筆。不同畫筆繪制出的作品風格和效果也存在差異。通常情況下，大筆的作用是對作品進行涂色，小筆則主要用來開眼、勾線、繪制細節(jié)。只有合理搭配，才能提升整幅作品的畫面效果，達到畫龍點睛的作用。如《班禪大師的化身》，整幅作品的背景為綠色，是采用大筆繪制的，畫面中的不同佛像則由小筆勾勒，整幅畫面生動形象、獨具特色[6]。

另外，唐卡繪制中使用的顏料可以從大自然中獲取，也可以通過人工方式制成。金色是唐卡作品中較為常見的顏色，使用金色能增強畫面的視覺沖擊力，滿足人們的審美需求。如《宗喀巴大師供養(yǎng)》就使用了大量金色顏料，營造了強烈的視覺效果，充分滿足人們的視覺需求。

四、藏族唐卡的表現(xiàn)手法

（一）構圖手法

藏族唐卡的畫面具有較強的視覺沖擊效果，主要原因在于其構圖別具一格，觀感厚重，符合人們的審美。中心構圖是較為常見的手法，這種構圖方式能凸顯歷史感；另外，中心構圖以突出重心、人物特點或者故事情節(jié)為主，可以使人們在第一時間就找到重點，并以直觀形式深入了解作品內涵[7]。如《大日如來》，采用的就是典型的中心構圖方法。其中，大日如來作為主體，位于畫面中心位置，通過畫面效果可以看出，中心構圖一方面能達到平衡左右畫面的效果，另一方面能使人們將注意力集中在主題上。這種構圖方式適合描繪嚴謹、莊嚴的題材。

（二）色彩及線條應用手法

在唐卡繪制過程中，色彩和線條有著別具一格的特點。畫師可以根據(jù)自身的審美觀念和熟練的繪畫手法，將線條與色彩有機融合，從而形成集觀賞性與藝術性于一體的作品。唐卡的線條繪制十分有講究，一般通過緊密的線條形式突出畫面主體的各種細節(jié)，如人物頭飾細節(jié)、配飾細節(jié)等，從而使整幅作品靈動、形象。如《吉祥天母》，畫面中不同佛像的衣著、面貌不盡相同，天母手中所執(zhí)法杖、手腕配飾以及馬鞍細節(jié)、衣服紋路，均采用了不同的色彩和線條，色彩艷麗卻不雜亂，通過線條呈現(xiàn)不同主體，同時利用顏色使不同主體相互統(tǒng)一，充分體現(xiàn)了畫師的藝術造詣和審美情趣。另外，很多畫師在繪制唐卡作品時，會采用鐵線繪制方式，勾勒、凸顯作品的中心思想，從而形成強烈的對比效果[8]。

五、藏族唐卡的審美意蘊

（一）裝幀之美

藏族唐卡大多以緞面裝幀為邊框，按照壇城形式進行縫制。選用緞面的原因主要有三點：其一，緞面和唐卡的畫布結合在一起，能為后期熨帖、縫合奠定基礎，使二者更加緊密地融合在一起；其二，錦緞價格昂貴，在藏族地區(qū)較為少見，屬于稀缺的裝幀材料，使用錦緞能凸顯對宗教的敬畏和信仰；其三，游牧遷徙路途遙遠，采用厚重的緞面能保護唐卡作品，并且易于攜帶。

從材質角度進行分析，緞面的華貴能與唐卡作品畫面相互協(xié)調，其厚重的顏色能進一步凸顯畫面中主體的輝煌形象。人們看到一幅年代久遠的唐卡作品時，往往會為承載風雨侵蝕、歲月變遷的錦緞邊框所嘆服。緞面中一針一線的縫合痕跡，雖然粗糙，卻透出淳樸和虔誠。

（二）材料之美

唐卡畫材多種多樣，包括人工合成物、自然礦物、天然植物、金屬材料等，與敦煌壁畫有相似之處。隨著科技不斷進步，唐卡繪畫顏料也逐漸變得細膩化、本土化。一幅唐卡作品的誕生，與當?shù)匚幕厣?、風土人情、地域條件有著密切聯(lián)系。春天，畫師通過收集各種植物的莖葉作為唐卡繪制的材料，運用天然植物繪制畫面中的花草樹木，完成植物的生命轉換。夏天，畫師可以在藏寨背陰中制作畫布，為唐卡繪制做好準備。秋天，畫師可以收集各種礦藏、果實，將其研成不同顏色的顏料。冬天，畫師可以將一年收集的材料繪制成各種形態(tài)的精美唐卡作品。由此可見，一幅具有藝術價值的唐卡作品，結合了天時、地利、人和多種因素。

在唐卡作品制作中，胭脂和花青是較為典型的材料。畫師將小塊顏料放在碟中，無需加膠，也無需泡開，直接通過毛筆蘸取，即可作為顏料上畫。與中國傳統(tǒng)畫使用的花青和胭脂對比，其飽和度相對較低，能呈現(xiàn)沉著、厚重之感。

（三）想象之美

唐卡作品的創(chuàng)作充滿天馬行空的現(xiàn)象。畫師們需要在客觀的基礎上充分調用想象力，無論畫面色彩還是構圖，無不彰顯畫師的審美能力和創(chuàng)造能力。也正因為如此，各種形態(tài)的唐卡作品接踵而生，讓世間本不存在的曼妙仙女、莊嚴神佛呈現(xiàn)在畫布上。人們在觀賞一幅唐卡作品時，會不自覺地為畫師的想象力而贊嘆。這與當代流行的照片入畫形成強烈對比。

六、結語

綜上所述，藏族唐卡是當?shù)鬲毺氐拿褡逦幕?，蘊含著豐富的藝術價值和文化內涵，值得人們深入探索和挖掘。本文對藏族唐卡這一雪域明珠進行深入研究和探索，旨在為傳承和發(fā)揚民族藝術作出貢獻。

作者簡介

崔世榮，1962年1月生，男，漢族，江蘇南通人，高級經濟師，本科，研究方向為藝術鑒賞。

參考文獻

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[3]王重陽.唐卡藝術的教育文化意蘊—基于西藏拉薩地區(qū)的實地考察[D].重慶：西南大學，2016.

[4]于超.淺析繪畫唐卡使用重彩表現(xiàn)的成因[J].天工，2019（12）：10-11.

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[8]丁以涵.藏族唐卡的色彩特征及運用規(guī)律研究[J].藝術研究，2019（5）：16-18.