小提琴揉弦技術(shù)的特征及練習(xí)方法

胡亞凱

(淮南師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 淮南 232000)

小提琴揉弦技術(shù)誕生于16世紀(jì)，普及于19世紀(jì)后葉。揉弦技術(shù)被運(yùn)用到小提琴樂曲的演奏中，完美的揉弦賦予小提琴演奏以強(qiáng)大的生命力，此技術(shù)的運(yùn)用可以將作曲家傾注于作品之中的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。此外，揉弦技術(shù)還可以更好地表現(xiàn)作品的風(fēng)格，提高旋律的表現(xiàn)力和感染力。同時(shí)揉弦作為一種顫音技術(shù)，又具備很強(qiáng)的技術(shù)性特征，需要經(jīng)過一系列系統(tǒng)而科學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)。目前，關(guān)于揉弦技術(shù)的表現(xiàn)性與技術(shù)性爭(zhēng)論很多，兩種觀點(diǎn)往往各偏向其中一個(gè)特性。筆者認(rèn)為，作為一種表現(xiàn)型藝術(shù)，其每項(xiàng)技術(shù)都需要既兼顧表現(xiàn)性，同時(shí)也兼顧技術(shù)性。技術(shù)性是表現(xiàn)性的前提，表現(xiàn)性是技術(shù)性的升華[1]。對(duì)小提琴演奏者而言，首先應(yīng)充分理解揉弦技術(shù)，包括揉弦技術(shù)的表現(xiàn)性特征和技術(shù)性特征，在此基礎(chǔ)上可以從更高的角度來理解揉弦技術(shù)，如作品的情感表達(dá)、風(fēng)格需要等，從而更好地發(fā)揮揉弦技術(shù)對(duì)聲音感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力的積極作用。其次還應(yīng)充分了解揉弦技術(shù)的種類及其正確的使用方法，從而達(dá)到在使用揉弦技術(shù)方面融會(huì)貫通的狀態(tài)。要充分掌握各種揉弦技術(shù)的練習(xí)方法，以便可以在日復(fù)一日的勤加練習(xí)中不斷磨礪和提高揉弦技術(shù)，并提升對(duì)揉弦技術(shù)的感悟。

一、小提琴揉弦技術(shù)特征

(一)表現(xiàn)性特征

1.渲染情緒

揉弦技術(shù)的誕生目的之一便是表現(xiàn)，其應(yīng)用旨在表現(xiàn)小提琴作品音樂內(nèi)容的美，不論是在誕生之初的修飾之用，還是在后來的展現(xiàn)音樂美和音樂情感之用，其都意在給予聽眾以更好的聽覺享受。其中最為突出的表現(xiàn)目的便是為音樂情緒的渲染而服務(wù)。情緒可以促使聽眾的情感產(chǎn)生波動(dòng)，從而對(duì)音樂產(chǎn)生更為深刻的感觸，形成更好的聽覺感受。情緒的變化多種多樣，紛繁而復(fù)雜。作曲家希望在某一樂段或具體情境之中融入特定的情緒以豐富旋律的色彩，演奏者在演奏過程中需要根據(jù)自己的理解，以一定的揉弦技術(shù)呈現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含于作品中的情緒。不論情緒的變化有多么難以捉摸，但總結(jié)起來往往是激動(dòng)或者是平緩兩種類型。對(duì)于激動(dòng)情緒的處理，揉弦技術(shù)的緊張度相對(duì)較高，幅度也相對(duì)較大，速度相對(duì)較快，而在平緩時(shí)則要適當(dāng)放慢揉弦的速度，減小揉弦的幅度，保持一種相對(duì)松弛的狀態(tài)[2]。演奏者在使用揉弦技術(shù)渲染情緒時(shí)，首先要充分把握作品的整體情感、氛圍、思想等，進(jìn)而充分融入自己對(duì)作品的理解，從而在處理具體揉弦技術(shù)時(shí)可以更好地把握力度、幅度和速度，將音樂情緒完美地渲染出來。

2.體現(xiàn)風(fēng)格

揉弦技術(shù)不僅可以體現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格，還能很好地反應(yīng)不同演奏者的個(gè)人風(fēng)格。例如，以色列著名小提琴家伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)，其揉弦具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，往往以中速度和稍大的幅度為主，而且其揉弦多采用手指與手腕相配合的方式，使其演奏溫和之中透著委婉，細(xì)細(xì)品之，亦能感受到些許旖旎之態(tài)。也有演奏家的揉弦以激烈緊張而見長，如德國著名小提琴演奏家安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)，其演奏風(fēng)格便以激情和緊張感而聞名，其慣用速度很快但幅度較小的揉弦方式，意在產(chǎn)生一種頗具緊張感的音響效果，從而讓其整體演奏更有力度和激情。

(二)技術(shù)性特征

1.主觀性

揉弦技術(shù)具有非常明顯的主觀性，在樂譜中并沒有明確的揉弦標(biāo)記，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解和表現(xiàn)思路來進(jìn)行主觀性添加。而且揉弦作為一種顫音技術(shù)，也并沒有明確的規(guī)定幅度、速度、力度等，都是根據(jù)演奏者的個(gè)人主觀意愿酌情使用。之所以揉弦可以明顯地體現(xiàn)不同演奏家的個(gè)人風(fēng)格，最主要的原因便是因?yàn)槠鋷в袕?qiáng)烈的主觀性技術(shù)特征。即便是在演奏一些很著名的，帶有明顯時(shí)代特征的作品時(shí)，不同演奏者也會(huì)由于基礎(chǔ)技術(shù)水平的不同，對(duì)于作品的理解不同，演奏時(shí)的實(shí)際狀況不同等，在揉弦技術(shù)的運(yùn)用方面呈現(xiàn)明顯的不同，這便是揉弦技術(shù)的主觀性技術(shù)特征[3]。

2.即興性

在技術(shù)性特征方面，揉弦技術(shù)還具有很強(qiáng)的即興性。揉弦技術(shù)與實(shí)際演奏過程中演奏者的情緒、狀態(tài)等有直接關(guān)系，很多時(shí)候往往由于現(xiàn)場(chǎng)氣氛的緣故而使得演奏者的實(shí)際揉弦技術(shù)的運(yùn)用不同于平時(shí)的練習(xí)或者是過去的表演過程。有表演經(jīng)驗(yàn)的演奏者都有這樣的體會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)聽眾的熱情會(huì)很大程度上感染演奏者，會(huì)讓演奏者的實(shí)際演奏狀態(tài)隨之發(fā)生改變。在不同情緒、心境之下所呈現(xiàn)出來的揉弦效果不是完全相同的，即便是一首已經(jīng)練習(xí)過很多遍的作品。

二、小提琴揉弦技術(shù)種類

(一)手指揉弦

手指揉弦是小提琴諸多揉弦技術(shù)中運(yùn)用較少，同時(shí)也是最為難以掌握的一項(xiàng)揉弦技術(shù)。手指揉弦技術(shù)的動(dòng)力來自于手指本身，具有幅度小、力度輕微的特點(diǎn)，手指關(guān)節(jié)的小幅度移動(dòng)帶動(dòng)了手掌的輕微運(yùn)動(dòng)，對(duì)琴弦的松緊程度造成些微的改變，從而產(chǎn)生振幅相對(duì)較小的顫音效果。手指揉弦的要領(lǐng)在控制手指按弦的深度，即手指在指板上所施加的壓力[4]。在壓力的作用下，手指帶動(dòng)琴弦左右移動(dòng)，產(chǎn)生顫音效果，而由于手指關(guān)節(jié)的活動(dòng)范圍非常有限，所以，顫音效果的強(qiáng)弱便與手指按壓琴弦的力度有非常大的關(guān)系。通常在手指揉弦時(shí)，指尖必須與琴弦和指板緊密接觸，否則一旦脫離緊密接觸狀態(tài)，便會(huì)造成琴弦振動(dòng)的消失，從而影響琴弦的正常振動(dòng)發(fā)聲。

(二)手腕揉弦

手腕揉弦技術(shù)的難度相對(duì)于手指揉弦技術(shù)而言要小得多，手腕揉弦技術(shù)也是小提琴揉弦技術(shù)中可以稱之為入門級(jí)的揉弦技術(shù)。手腕揉弦之所以這樣稱呼，并不因?yàn)槠鋯为?dú)由手腕動(dòng)作而完成，恰恰相反，手腕揉弦的發(fā)力點(diǎn)為手腕，揉弦過程手臂保持不動(dòng)，而手指則隨著手腕的擺動(dòng)而發(fā)生伸縮運(yùn)動(dòng)。此時(shí)手指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)是被動(dòng)的，是在手腕運(yùn)動(dòng)的牽扯之下產(chǎn)生的伸縮運(yùn)動(dòng)。通常手腕擺動(dòng)向琴頭方向時(shí)，手指關(guān)節(jié)舒展，當(dāng)手腕回歸原位時(shí)，手指關(guān)節(jié)則彎曲起來。雖然手指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)是被動(dòng)的，但手指指尖與琴弦和指板指尖的發(fā)力卻是主動(dòng)的，同樣需要時(shí)刻保持貼緊的狀態(tài)。小提琴揉弦技術(shù)是一個(gè)有機(jī)整體，彼此之間既相互獨(dú)立，同時(shí)又相互聯(lián)系，很多時(shí)候一個(gè)揉弦動(dòng)作往往是由幾種不同的揉弦技術(shù)組合而成。其中手腕揉弦技術(shù)便是小提琴幾項(xiàng)獨(dú)立揉弦技術(shù)中起承上啟下關(guān)聯(lián)作用的關(guān)鍵性技術(shù)。

(三)手臂揉弦

手臂揉弦與手腕揉弦相同卻也不同，相同之處是都需要手指的被動(dòng)配合，不同之處既在于發(fā)力點(diǎn)不同，同時(shí)也在于穩(wěn)定性和難度的不同。手臂揉弦的難度更高，穩(wěn)定性也相對(duì)更差一些，因?yàn)槭直墼谶\(yùn)動(dòng)過程中缺少支撐點(diǎn)，而容易發(fā)生肌肉的緊張和僵硬，因此許多初學(xué)者并不會(huì)使用這項(xiàng)揉弦技術(shù)[5]。然而手臂揉弦技術(shù)對(duì)于音色的改變作用較比于手腕揉弦技術(shù)則明顯很多，也更適合于表現(xiàn)情緒更為激昂、高亢的音樂情緒。

(四)混合揉弦

混合揉弦技術(shù)通俗意義上可以理解為手指、手腕、手臂揉弦技術(shù)的不定向組合，是實(shí)際演奏過程中運(yùn)用得最為廣泛的一項(xiàng)揉弦技術(shù)?；旌先嘞壹夹g(shù)靈活性非常強(qiáng)，同時(shí)也更為復(fù)雜，而且主觀性非常強(qiáng)，需要演奏者根據(jù)自己的技術(shù)特長、藝術(shù)修養(yǎng)、音樂理解、演奏習(xí)慣等酌情加以運(yùn)用。

三、小提琴揉弦技術(shù)練習(xí)方法

(一)手指揉弦

手指揉弦練習(xí)的第一個(gè)重點(diǎn)在于保持指尖與琴弦和指板的壓力。在練習(xí)過程中左臂保持持琴標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)，即左手手臂抬起至胸前，保持肘關(guān)節(jié)夾緊狀態(tài)，手臂內(nèi)側(cè)緊貼肋骨，手掌朝向左方并保持手指彎曲狀態(tài)，感覺好像手掌握著一個(gè)球體。將拇指當(dāng)成琴弦和指板，依次從食指開始，保持適宜的力度按壓拇指，尋找實(shí)際按弦和按指板時(shí)的力度感。在此之后便要練習(xí)指關(guān)節(jié)的移動(dòng)動(dòng)作，保持同樣的模擬持琴動(dòng)作，依次從食指開始在拇指上保持一定按壓力度地做反復(fù)拉平動(dòng)作，訓(xùn)練指關(guān)節(jié)的靈活性和運(yùn)動(dòng)能力。

(二)手腕揉弦

手腕揉弦練習(xí)的重點(diǎn)在于訓(xùn)練手腕的支持力量和連接手指和手臂的運(yùn)動(dòng)。練習(xí)時(shí)可以選擇將左手放在第三把位上，讓琴身與手腕相接觸，取第二指即中指放在E弦B音之上，保持手指自然彎曲狀態(tài)和按壓指板的力度，然后轉(zhuǎn)動(dòng)手腕朝向琴馬方向，帶動(dòng)手指自然伸直，同時(shí)保持對(duì)琴弦和指板的壓力，繼而手腕轉(zhuǎn)動(dòng)復(fù)位，帶動(dòng)手指自然彎曲。以上動(dòng)作為一個(gè)完整的動(dòng)作，練習(xí)過程中需要多加重復(fù)，以促進(jìn)手腕靈活性的提高，為游刃有余地控制顫音效果打下良好基礎(chǔ)。

(三)手臂揉弦

手臂揉弦的練習(xí)難度相對(duì)較大，主要在于力度的把控。手臂揉弦是最具力度感的揉弦方式，其力量源泉為左手下臂的實(shí)力。在實(shí)際演奏過程中，如果遇到需要表現(xiàn)情緒激昂、內(nèi)心高亢的樂句片段時(shí)，手指揉弦和手腕揉弦往往難以達(dá)到預(yù)期效果，這時(shí)便只能使用手臂揉弦，制造一種非常強(qiáng)烈的波動(dòng)之感。另外，在一些需要高難度技巧時(shí)，手指和手腕揉弦也往往不適用，如在G弦上的高難度技巧展現(xiàn)，通常會(huì)用到手臂揉弦。

對(duì)于手臂揉弦的練習(xí)效率較高的方法是在第三把位或者更高的把位上進(jìn)行。以第三把位為例，在練習(xí)時(shí)務(wù)必保持手型的準(zhǔn)確性，以便養(yǎng)成良好的發(fā)力習(xí)慣，形成正確的肌肉記憶。保持左手中指在A弦的E音上按實(shí)，尋找下臂發(fā)力帶動(dòng)手指和手腕的感覺，發(fā)力方向?yàn)榍亳R方向，發(fā)力終點(diǎn)為左手手心觸碰到琴邊板為止。手臂揉弦的難度較大，建議在練習(xí)過程中多下功夫，在鍛煉手臂力量的同時(shí)，尋找個(gè)人的發(fā)力習(xí)慣和發(fā)力感覺，同時(shí)也可以在練習(xí)過程中嘗試不同風(fēng)格的作品，不斷總結(jié)個(gè)人對(duì)手臂揉弦的感悟[6]。

對(duì)于混合揉弦的練習(xí)除了要做好手指、手腕、手臂的單獨(dú)練習(xí)之外，便是結(jié)合不同樂曲來綜合性地使用三種揉弦技術(shù)，可以根據(jù)個(gè)人的理解嘗試不同的揉弦方式組合，也可以嘗試模仿知名演奏家的揉弦方式。在練習(xí)過程中要注意保持左手手型的準(zhǔn)確，多嘗試由低把位到高把位的換把動(dòng)作，尋找不同把位上的不同揉弦組合的發(fā)力感覺。

四、揉弦技術(shù)運(yùn)用中易出現(xiàn)的技術(shù)缺陷

(一)音準(zhǔn)

音準(zhǔn)問題是揉弦技術(shù)運(yùn)用過程中最容易出現(xiàn)的問題，也是很多初學(xué)者把握不準(zhǔn)的問題。揉弦動(dòng)作的發(fā)生必然會(huì)帶動(dòng)琴弦松緊程度的改變，通常是會(huì)使琴弦變緊，也有可能使音高偏高。除此以外，也有可能會(huì)出現(xiàn)音高偏低的情況，這種情況通常是手指指尖與琴弦和指板的接觸不夠緊密，使琴弦的振動(dòng)略有損失，所以才導(dǎo)致音高出現(xiàn)偏低的情況。

對(duì)于第一種情況，演奏者合理的控制揉弦動(dòng)作，不論運(yùn)用何種揉弦方式，都要確保揉弦動(dòng)作在不影響音高的前提之下，讓揉弦動(dòng)作僅起到裝飾音色的效果，而不至于產(chǎn)生影響音準(zhǔn)的情況。而對(duì)于第二種情況，則需要演奏者注意手指按壓指板的力度，既不能過大，這樣有可能導(dǎo)致左手手指、手腕或者手臂的肌肉緊張、僵硬，也不能過小，過小則難以克服音高偏低的情況。對(duì)于這一力度的把握，同樣需要演奏者通過大量的練習(xí)來形成。在保持正確手型的前提之下，嘗試在不影響手指、手腕、手臂運(yùn)動(dòng)的前提下按緊指板，形成良好的肌肉發(fā)力感覺。

(二)揉弦速度與頻率

揉弦的速度與頻率對(duì)于音樂整體的流暢性和連貫性有著很直接的影響。許多對(duì)揉弦技術(shù)掌握得不到位的演奏者經(jīng)常會(huì)在演奏過程中出現(xiàn)揉弦速度或頻率失當(dāng)?shù)那闆r。當(dāng)這種情況出現(xiàn)時(shí)，音樂的整體感覺很容易被破壞，導(dǎo)致整體音樂形象不夠飽滿。過快的揉弦很容易讓聽眾產(chǎn)生一種焦慮的感覺，過慢的揉弦則容易破壞音樂的流暢感覺。對(duì)于速度與頻率的把握除了需要大量的練習(xí)之外，還需要演奏者擁有非常好的音樂感悟，也就是所謂的樂感，包括對(duì)于音樂情感的理解，對(duì)于音樂形象的構(gòu)建等，在應(yīng)對(duì)揉弦速度與頻率問題時(shí)應(yīng)更綜合性地考慮解決辦法。

(三)揉弦的連續(xù)性

揉弦的連續(xù)性是影響音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵，通常表現(xiàn)為揉弦的超前或滯后，以及揉弦過程的斷斷續(xù)續(xù)。第一種情況往往是因?yàn)樽笥沂峙浜喜划?dāng)造成的。往往演奏者右手的弓子已然完成了拉弦，而左手的揉弦動(dòng)作還沒有做出，這樣聲音出來之后便是未經(jīng)過揉弦處理的，而如果在聲音即將結(jié)束時(shí)做出揉弦動(dòng)作，那么聲音便會(huì)呈現(xiàn)不和諧的感覺。第二種情況往往是由于左手動(dòng)作不標(biāo)準(zhǔn)而導(dǎo)致的肌肉緊張或僵硬，從而導(dǎo)致手指、手腕或手臂無法連續(xù)完成動(dòng)作。

五、結(jié)語

小提琴揉弦技術(shù)是一項(xiàng)演奏表演中非常重要的技術(shù)，同時(shí)也是一項(xiàng)對(duì)追求技法多變化、多層次的演奏技術(shù)。在練習(xí)過程中，演奏者既要保證手型的正確性，以便養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣，同時(shí)也要不斷加強(qiáng)演奏者本身文化藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)能力，提升演奏者的音樂修養(yǎng)以及藝術(shù)理解等。此技術(shù)只有經(jīng)過大量反復(fù)練習(xí)之后，演奏者才可以更好地駕馭小提琴的演奏，并將音樂的整體音準(zhǔn)完美演繹出來，從而讓其更好地服務(wù)于樂曲的整體演奏效果，將藝術(shù)作品完美地呈現(xiàn)給音樂愛好者。