藝術(shù)

主題闡釋

藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化。藝術(shù)可以是一首歌、一支舞、一首詩，但又不止于此。好的藝術(shù)往往具有美學(xué)或哲學(xué)價值。藝術(shù)需要以天賦為根基，需要以努力為材料，需要以堅守為支撐，還需要以熱愛為導(dǎo)航;藝術(shù)猶如一顆顆璀璨的珍珠，亙古不變地?zé)òl(fā)著奪目的光彩。真正的藝術(shù)家把它看作畢生的事業(yè)和追求，并愿為之奉獻自己的青春和生命。

人物傳奇

鄭小瑛：九十不言老，愛樂無止境

鄭小瑛是新中國第一位歌劇、交響樂女指揮家、教育家，曾任中央歌劇院首席指揮、中央音樂學(xué)院指揮系主任，獲中國歌劇事業(yè)特別貢獻獎、文華指揮獎、“金鐘獎”終身成就獎等榮譽。雖已92歲高齡，但鄭小瑛總是精神矍鑠、滿懷激情。在交響樂的舞臺上，鄭小瑛一次次留下具有時代意義的印記，改變著世人對中國音樂藝術(shù)的看法。在社會的大舞臺上，鄭小瑛致力于高雅藝術(shù)的普及推廣，影響著一代又一代人。

解讀

每次演出前，鄭小瑛都會以簡潔生動的語言，把聽眾吸引到美妙的音樂意境中去。她曾說：“作為指揮者的我，從一次次受歡迎的音樂普及演出中，感受到群眾對音樂的喜愛。陽春白雪也要和者日眾，藝術(shù)家要努力把音樂和音樂知識送到人民群眾中間去?！彼囆g(shù)應(yīng)為人民服務(wù)、報效祖國，這是鄭小瑛一直秉承的藝術(shù)觀，也是她對音樂的尊崇，更是對人生目標(biāo)的敬畏和堅守。

潘柏林：我的作品都是我全神貫注的成品

扎根陶藝數(shù)十載，潘柏林始終堅持鉆研學(xué)習(xí)，毫不松懈。高超的陶塑技藝，以及對作品的高要求、高標(biāo)準(zhǔn)，讓他成了享譽世界的陶藝大師。潘柏林出生于廣東佛山石灣，從小喜歡陶塑藝術(shù)，但因家境貧寒，23歲才開始創(chuàng)作。雖起步較晚，但他用天賦加勤奮、膽識和魄力奮起直追，實現(xiàn)超越，37歲就將國家級大獎收入囊中。潘柏林表示，他的每一件作品都是自己全神貫注做出的。他還十分重視對傳統(tǒng)陶藝的傳承和創(chuàng)新，在題材、材料和手法等方面進行大膽改革，廣采博收、自成一格。

解讀

潘柏林的陶塑創(chuàng)作被譽為“一雕一世界，一塑一乾坤”。他堅守在自己的熱愛中，在繼承傳統(tǒng)的同時守正創(chuàng)新，將自己的全部精力用在打造每一件藝術(shù)作品上，用所有的熱情迎接每件作品的問世。他的陶藝作品除了本身所蘊含的思想情感外，更具有文化意味，都是他個性化的創(chuàng)造。這一切源于他對藝術(shù)的不懈追求與探索，“心以為樂，則是境皆樂;心以為苦，則無境不苦”，藝術(shù)源于熱愛，更成于執(zhí)著。

谷好好：愛戲曲、敢擔(dān)當(dāng)?shù)摹昂门印?/p>

2021年是中國共產(chǎn)黨成立100周年，也是昆劇傳習(xí)所成立100周年，是昆曲被聯(lián)合國教科文組織宣布入選首批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”20周年。“一刻也不能歇。回想我們走過的路，你就能理解，我們與昆劇早已是生死之交，不懼風(fēng)雨。”作為一名投身昆劇事業(yè)35年的“昆三班”學(xué)員，谷好好的心里總是緊繃著“傳承”和“創(chuàng)新”兩根弦。谷好好是個敢于挑戰(zhàn)、敢擔(dān)當(dāng)?shù)娜?，在她的職業(yè)生涯中也總是出現(xiàn)新的挑戰(zhàn)。2016年，谷好好接到任命，擔(dān)任上海戲曲藝術(shù)中心的掌門人。藝術(shù)中心包含京劇、昆曲、滬劇、越劇、淮劇、評彈6家全國知名的戲曲院團，還包括在建的戲曲專業(yè)大劇場——宛平劇場和長江劇場。在創(chuàng)新探索的過程中，爭議在所難免。谷好好認(rèn)為，發(fā)展中的戲曲不應(yīng)該害怕爭議，上海戲曲尤其如此，“爭議反而可能帶給我們更多的思考和啟迪”。

解讀

藝術(shù)應(yīng)該和生活緊密相連，既要傳承經(jīng)典，也要面向未來，這是谷好好對傳統(tǒng)藝術(shù)的態(tài)度?！拔覀円獔允貞蚯鷶?shù)百年凝聚與延續(xù)下來的經(jīng)典元素、優(yōu)秀基因，同時要與時俱進，豐富和拓展戲曲文化的內(nèi)涵和外延。在培養(yǎng)人才、打造劇目、創(chuàng)建品牌上，探索戲曲在新時期的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新型發(fā)展之路，讓戲曲在新時代迸發(fā)出蓬勃的生命力，這才是真正守正創(chuàng)新?！惫群煤谜f。

趙心琴：永遠(yuǎn)的童年懷戀

趙心琴的童年是在安康鄉(xiāng)間度過的。從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，她回到家鄉(xiāng)安康當(dāng)了一名美術(shù)老師，而后調(diào)入安康地區(qū)群眾藝術(shù)館，從事美術(shù)創(chuàng)作和群眾美術(shù)輔導(dǎo)工作，再后來去了《西安日報》從事新聞工作，生活過得忙碌而充實。只要一靜下來，她的腦海里涌現(xiàn)的都是兒時的鄉(xiāng)村生活，一種創(chuàng)作的熱情沖擊著她的心扉。在中斷繪畫十幾年后，她重拾畫筆，再次追尋起兒時的歡樂和夢想，并且出版了多本畫冊。在創(chuàng)作路途中，她獲得了滿足和對生命的尊重。

解讀

“成熟不是為了走向復(fù)雜，而是為了抵達天真?！边@句話講出了趙心琴創(chuàng)作的心境。她的繪畫題材基本都源于她的童年生活記憶，有深刻的鄉(xiāng)土生活體驗。她筆下的人物多為孩子，孩子們或于村中嬉戲，或于田間地頭參與勞動，或于池塘邊靜等荷花開，或于水邊顧影自照、沉思默想。趙心琴用她的筆，回憶著她的童年，回憶著大家的童年，也回憶著一個民族的童年。她使觀者在浮躁喧囂的當(dāng)下，在滾滾紅塵之中，從她的畫里找到屬于自己的本真。

鮑勃·迪倫：非凡的詩性力量

鮑勃·迪倫，美國音樂人，2016年諾貝爾文學(xué)獎獲得者。在現(xiàn)代流行文化史上，他是一位無可比肩的巨人，影響力跨越半個多世紀(jì)。早在獲諾獎之前，他就獲得過“新聞界的奧斯卡”普利策獎的特別嘉許，因為“歌詞帶著濃烈的詩意，對音樂及文化有巨大沖擊”。他成為唯一獲得過諾貝爾文學(xué)獎、普利策獎、奧斯卡獎、格萊美獎的“大滿貫選手”。

當(dāng)年迪倫以民謠出道，大獲成功后，他曾陷入了職業(yè)生涯的迷惘低潮期，甚至一度想退出樂壇。《Like a Rolling Stone》是他在低迷之時所作，是為了給自己打氣鼓舞，也是為未來漫漫前路鼓勁——無論境況如何，也要堅毅前行，“像滾石一樣”。單曲推出后大獲成功，鮑勃·迪倫的風(fēng)格完成了從民謠到搖滾的蛻變。在一次拍賣中。他的歌詞手稿更是拍出了200萬美元的高價，這也是流行樂史上的最高記錄。

解讀

鮑勃·迪倫不僅是一位音樂家，還是一位偉大的詩人，對于他來說，音樂是表達人生觀和態(tài)度的工具，而他的文字也蘊含著深刻的哲學(xué)思想，流露出其性格特點，擁有鮮明的個人特色。民謠是迪倫成名和探索世界的方式，而詩意的歌詞則是他作品中的閃光點和最為動人之處，完全能夠脫離曲調(diào)而被當(dāng)作詩來閱讀，而他的文學(xué)成就也完全可以在他的傳記里獨立成章。

名人名言

藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。

——〔法國〕羅曼·羅蘭

你如果要做一個藝術(shù)家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務(wù)使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩！

——〔意大利〕達芬奇

自然只給了我們生命，藝術(shù)卻使我們成了人。

——〔德國〕席勒

藝術(shù)是生活的鏡子。

——〔俄國〕列夫·托爾斯泰