淺談廣東省優(yōu)秀舞蹈作品創(chuàng)作風(fēng)格特點

盧慧

摘 要：由文化和旅游部、廣東省人民政府主辦的第十三屆全國舞蹈展演自10月21日于廣州市正式開幕，全國各地的優(yōu)秀舞蹈劇目吸引了全國線上線下觀眾超過1000萬人次。該展演活動自第十屆為始，為促進展演中的優(yōu)秀作品更上層樓以及提供分析和探討舞蹈創(chuàng)作發(fā)展趨勢的平臺，每場演出后專家都與主創(chuàng)團隊開展深入細致的專業(yè)交流，各抒己見，肯定優(yōu)異成績的同時也辨析藝術(shù)表達的多種可能性。身為地方院校舞蹈教育者代表之一，筆者極其幸運的躋身于此展演專家隊列之中。不僅享受到舞蹈作品的視覺盛宴，而且飽聞專家們對于藝術(shù)創(chuàng)作觀念上的真知灼見。高密度的觀摩和研討，激發(fā)出對廣東省舞蹈作品創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)更多、更集中的思考。

關(guān)鍵詞：舞蹈展演;廣州舞蹈;作品創(chuàng)作

一、廣東省舞蹈作品分析

（一）東西方藝術(shù)語言的融合性

廣東舞蹈學(xué)校的教學(xué)水平在全國舞蹈教育內(nèi)的地位始終位列前茅，并得到了行業(yè)內(nèi)普遍認可。舞蹈作品在此展演之前也有《風(fēng)雨紅棉》、《沙灣往事》等專家認可、市場叫好的優(yōu)秀舞劇作品，對廣東舞蹈藝術(shù)品質(zhì)、藝術(shù)氣象的認知，在此次集中觀看了廣東舞蹈優(yōu)秀的作品后有了更多的思考。

首先是《彩云追月》這個小作品，如果說上海的特點是精致、小資的腔調(diào)，那么廣東這座城就是這個舞蹈作品所綜合呈現(xiàn)出的輕松、輕快和愜意。這部作品從傳統(tǒng)古典芭蕾強調(diào)開繃直、歐洲宮廷舞蹈華麗浪漫的審美中脫胎而出，體現(xiàn)出一種清新淡雅的舞蹈風(fēng)格，以獨特的舞蹈形式反映出人們對美好生活的向往。《彩云追月》將芭蕾舞和廣東傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，有意識地向觀眾表達出中國特有的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核。中國人說柳樹，寓意著留戀、惜別;說月，是與家、與和合的愿望相關(guān)，作品融合東西方藝術(shù)語言的方式使舞蹈《彩云追月》具有了獨立的當(dāng)代芭蕾舞作品藝術(shù)價值。這部作品還具備更廣、更受歡迎的國際受眾群文化交流價值。長期以來作為文化使者，院團或院?；虮粍踊蛑鲃印⒒蚨嗷蛏俚亻_展著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化國際化推廣交流的工作，以藝術(shù)的感染力、用最快的方式拉近彼此心靈的距離。在這些工作中曾聽到最有觸動的建議，是多去嘗試將東西方藝術(shù)門類相結(jié)合來進行藝術(shù)創(chuàng)作。以這些長期從事國際藝術(shù)交流活動專家的經(jīng)驗，這樣進行交流遠比學(xué)演西方經(jīng)典舞蹈作品效果好，也遠比呈現(xiàn)單一中國舞效果更好。這是因為，選擇融合的方式，首先釋放出一種認可對方文化的友善姿態(tài)。

（二）舞蹈語言設(shè)計和編排的高度提煉

作品《旗幟》，將我們帶回到那段苦難的時代之中，讓我們看到顛沛流離的人民和旗幟下覺醒的、以張總指揮官為代表的偉大的英雄人物群像，呼喚出我們內(nèi)心對英雄對革命初心以及對信仰的崇敬之情。芭蕾舞訓(xùn)練出來的舞者從線條的優(yōu)美，到空中造型的穩(wěn)定、規(guī)范程度，其能力遠遠超越其他舞種的表現(xiàn)。以輕盈和纖細、華麗和浪漫為美的古典芭蕾要轉(zhuǎn)換到紅色革命歷史題材的舞劇《旗幟》，我們觀賞到一股強烈雄壯之風(fēng)的作品背后，一定是充滿了導(dǎo)演、演員們傾情地勞動與付出。

在這部舞劇中，不同工種的主創(chuàng)們對藝術(shù)要求十分細致。例如劇中張總指揮演講后的掌聲音效，聽覺上是從觀眾席后方傳遞過來的，將觀眾帶入演講人所在空間，營造出環(huán)境的真實感;而雨聲音效就給的是前區(qū)、兩側(cè)為主;雖然是革命題材的舞劇，從服裝裙子的長度、褲裝的面料和款式設(shè)計上，除了一場旗袍，其他場次盡可能地體現(xiàn)出輕盈感，突出肢體清晰的線條。

認真看過節(jié)目單之后發(fā)現(xiàn)，舞劇觀看的理解和劇情簡介似乎略有不同。觀看的理解是上半場第一段通過表現(xiàn)廣州起義軍民英勇作戰(zhàn)、首戰(zhàn)告捷。舞劇雄壯的氣勢風(fēng)格得到定位充分后，它的敘事連續(xù)兩段、每段息光前所發(fā)生的事件都是以挫敗感結(jié)束：一次是大量參加起義的革命者犧牲，一次是工作思路不統(tǒng)一產(chǎn)生內(nèi)部矛盾，原本志同道合的革命同志不歡而散，總之，傳遞出“主人公所處形勢很被動”的信息。從心理上不斷加壓讓人物內(nèi)心推向絕望，這樣的設(shè)計帶來緊湊感，使張總指揮官這個人物充滿魅力，帶動起觀眾好奇的心理關(guān)注他命運的走向。這也使舞劇結(jié)構(gòu)擺脫芭蕾舞劇程式化的束縛，增加舞劇流暢度。

除此之外，舞劇舞蹈動作設(shè)計方面全劇幾乎沒有出現(xiàn)一個無效的詞或句，讓人感受到一個成功和一個成熟的導(dǎo)演，他們在塑造人物、營造氛圍、表達意象時舞蹈語言設(shè)計和編排的高度提煉和絕對準(zhǔn)確、有效，這種功力令他們的作品舞蹈觀賞性極高，可以說達到妙的境界了。

（三）舞蹈結(jié)構(gòu)的風(fēng)格多樣性

第三部舞劇《嶺南秋雨》，看完之后方知娓娓道來也很好，舞劇結(jié)構(gòu)的風(fēng)格多種多樣，有的是燒開的水，撲騰撲騰的;而《嶺南秋雨》更像是高溫的油，面上平穩(wěn)走線性結(jié)構(gòu)，而內(nèi)里不時爆發(fā)出的熾熱情感，則以最強音訴說出第一代共產(chǎn)黨人在革命初期所發(fā)生的驚心動魄的艱辛往事。舞劇克制地緬懷著壯烈犧牲的英烈。該劇的舞美在十條長板上做足了文章，每個切換和變化與舞劇內(nèi)容緊密配合做出了豐富的藝術(shù)表達;除此之外，舞劇的審美追求，竟然統(tǒng)一到了每一位群演，四位主演從表演到技術(shù)就都是高手，但全體群演輕、飄、流暢，整個上半場幾乎聽不到演員們腳步落地的聲音，足以說明院團演員整體水平的優(yōu)秀。這部作品是為數(shù)不多、不拿音量來轟炸、振奮觀眾神經(jīng)的紅色革命題材舞劇，時不時還飄蕩出一曲輕快婉轉(zhuǎn)悠揚的粵調(diào)，地域風(fēng)格濃厚，為這個嚴(yán)肅的題材增添了從容和松快感。

二、強調(diào)舞性，突出表現(xiàn)舞蹈本體

經(jīng)過數(shù)天來對廣東舞蹈作品的觀摩與學(xué)習(xí)，更強化了我對廣東舞蹈人藝術(shù)追求的理解——廣東舞蹈作品會很強調(diào)舞性，舞蹈本體的突出表現(xiàn)比敘事更重要?！拌圃谠匾谎廴f年、穿越宇宙星河”的表達方式在這里絕對無效;其二是與現(xiàn)代舞技術(shù)相融合的特點。因為有著最早成立現(xiàn)代舞團的歷史，也由于現(xiàn)代舞是可以通過充分解放其肢體的訓(xùn)練來展現(xiàn)優(yōu)勢，民族舞蹈語匯在這里經(jīng)過融合呈現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代舞風(fēng)格，廣東舞蹈在本次展演中呈現(xiàn)出用最現(xiàn)代的肢體表達最深沉的民族精神追求的趨勢。

三、從舞蹈專業(yè)需要，走向以舞蹈為教育手段

沒有濃厚的古典舞、民間舞風(fēng)格好不好呢？誠如潘志濤老師所言“這樣發(fā)展下去，會不會就都是當(dāng)代舞沒有自己民族的舞蹈了？廣東本土的舞蹈文化呢？”潘老師作為舞蹈教育家、藝術(shù)家，更關(guān)心的是民族文化的傳承和發(fā)揚。此一問，問出了對藝術(shù)功能的探究。各異的藝術(shù)流派和各異的藝術(shù)作品千帆過盡，或許我們可以去關(guān)注一個“大舞蹈教育觀”——讓舞蹈從單純的舞蹈專業(yè)需要、從藝術(shù)家個性彰顯的訴求，走向以舞蹈為教育手段，“讓人成為人”（席勒）。此境界如若實現(xiàn)，會不會更好？

四 、院團文化作品傳統(tǒng)和當(dāng)代定位的選擇

在國家政策引導(dǎo)下，職業(yè)教育是強調(diào)緊密對接職業(yè)崗位的專業(yè)技能、進行人才培養(yǎng)的教育機構(gòu)，因此作為職業(yè)教育中一員，格外關(guān)注行業(yè)院團文化作品的發(fā)展動態(tài)以及對人才需求的變化，多年來主動參與藝術(shù)生產(chǎn)之中也做出了較有成效的嘗試。從2007年參與湖北省宣傳部出品項目、大型地域風(fēng)情舞蹈詩《家住長江邊》，至學(xué)院原創(chuàng)舞劇《洪湖水浪打浪》，經(jīng)歷三年創(chuàng)作、排練，在參加完第四屆湖北省藝術(shù)節(jié)并獲得了湖北省楚天文華大獎。帶著在舞劇創(chuàng)作中所遇到的問題和思考，來觀摩這部舞劇，對主創(chuàng)團隊和參演演員充滿了敬意。我們主創(chuàng)在傳統(tǒng)和當(dāng)代定位選擇上的困惑、掙扎，在《醒獅》這部舞劇中全然不見。這部劇在安全的范圍內(nèi)做出了最大的突破。數(shù)年前在北京觀摩這個作品時，印象中武術(shù)的風(fēng)格濃重;展演再次觀看，此版本舞性明顯、充分提升，并和武術(shù)的風(fēng)格很好地融合在了一起，巧妙體現(xiàn)出高超的技術(shù)難度;在導(dǎo)演精心設(shè)計下，將舞美場景和舞蹈的形式美感充分進行了發(fā)掘，視覺上的形式變化之豐富，讓人目不暇接;舞美以夸張的手法向觀眾傳達藝術(shù)意向，舞與物之間尋求到了一種空間表達的語言性。我想這個作品不僅本地觀眾喜愛，一定也是地方政府高度認可的一部舞劇。因為它將廣東地域民俗文化極其自然地按照劇情的推進、合情合理地帶入舞劇表現(xiàn)之中，分寸把握恰當(dāng)，嫻熟地避開了為舞而舞、為地域化而刻意為之的雷區(qū)。作品呈現(xiàn)出恢弘和利落，是值得我們學(xué)習(xí)的、有價值的舞劇作品。

五、結(jié)語

結(jié)文之時，無論用什么語言。數(shù)代人過去，只要他們還能跳著以月亮暗喻渴望團圓的舞，我們的文化內(nèi)核就會還在;時光悠遠我們無力企及，但有廣東土地上的這些舞蹈人的努力，至少這一代人、下一代人，下下一代，一定只會讓它得到繼承，得以興旺，絕不會讓它消失。廣東舞蹈人終會將舞蹈事業(yè)耕耘出更優(yōu)異的成果！