雙雄巔峰對決，越碰撞越絢麗

程蔚

總有古典樂迷喜歡問，威爾第和瓦格納，誰才是真正的“歌劇之王”？

這兩位西方歌劇史上的巨擘，碰巧還是同齡人，都出生于1813年。他們既互相欣賞又堅(jiān)持各自道路，分別將意大利歌劇和德語歌劇推向輝煌，達(dá)到戲劇與音樂結(jié)合的巔峰。11月13日晚，一場別開生面的“歌劇雙雄會(huì)”在上海大劇院展開，華山論劍式同臺(tái)比拼，“瑜亮”競技式才華展示，兩位歌劇大師的音樂越“碰撞”越絢麗，上海樂迷們既大飽耳福又津津樂道。

歌劇雙雄，不同凡響。兩個(gè)多小時(shí)的演出，精心挑選的曲目，首首經(jīng)典，分量十足；強(qiáng)大的演出陣容，個(gè)個(gè)出彩，情緒沸騰。上海歌劇院交響樂團(tuán)和上海歌劇院合唱團(tuán)，在許忠指揮的帶領(lǐng)下，表現(xiàn)得日臻成熟，為初冬的魔都之夜點(diǎn)燃熱情，暖意濃濃。

音樂會(huì)一開場，威爾第歌劇《西西里晚禱》的序曲，迅速將觀眾的情緒調(diào)動(dòng)起來。跌宕起伏的快感，多重意象的回轉(zhuǎn)，優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，節(jié)奏更在快速緊繃、柔和綿長、漸進(jìn)回旋等變化中多次調(diào)整。這首著名的序曲雖然只有短短9分鐘，但似乎每一分鐘都讓人處在不同的情緒中。上歌交響樂團(tuán)當(dāng)晚的表現(xiàn)，更是分分秒秒都呈現(xiàn)出精致細(xì)膩的顆粒感——各聲部層次分明，弦樂的輕盈，銅管的強(qiáng)勁，在交織中發(fā)揮各自優(yōu)勢，又在強(qiáng)弱中突出差異，仿佛攜手穿行在層巒疊嶂中，和諧聯(lián)動(dòng)，又輕松自如。尤其是一些快慢節(jié)奏的轉(zhuǎn)換和停頓，前一秒還是熱烈躍動(dòng)，后一秒突現(xiàn)舒緩溫柔，就像女人猜不透的小心思，早已被熟練的高手精準(zhǔn)捕捉。這個(gè)漂亮的開場，自然而然地俘獲了全場觀眾的視聽焦點(diǎn)。

上半場是威爾第歌劇中經(jīng)典唱段的大串燒。除了《西西里晚禱》序曲，其他分別來自威爾第的早中期作品《弄臣》《納布科》和《茶花女》，有男高音、女高音的詠嘆調(diào)，還有二重唱和大合唱，短小精悍，情趣盎然。下半場曲目，分別來自瓦格納歌劇《湯豪舍》《羅恩格林》和《特里斯坦與伊索爾德》，更像是作曲家追求樂劇理想征程中的步步遞進(jìn)。尤其是充滿哲思意味的《特里斯坦與伊索爾德》序曲、愛情二重唱和“愛之死”詠嘆調(diào)等，篇幅明顯加長，像是用音樂的方式解答深?yuàn)W的人生課題，從起點(diǎn)出發(fā)，經(jīng)過漫長求索到達(dá)終點(diǎn)。

這樣的選曲布局，令兩位歌劇大師的音樂碰撞“火花四射”。從題材來看，一個(gè)是厚重的現(xiàn)實(shí)主義者，關(guān)注國家民族命運(yùn)，關(guān)注普通人的社會(huì)生活，在著力表現(xiàn)世俗人情和社會(huì)悲劇中，對受欺壓的弱者表現(xiàn)出極大同情；另一個(gè)則是超脫的理想主義者，劇本大多取材于神話傳說，人物多為神仙魔怪，借力充滿浪漫主義的英雄美人以及富于幻想的傳奇故事，折射關(guān)于愛情、命運(yùn)、生命、靈魂、救贖等抽象命題，開展形而上的哲學(xué)思考。

論音樂風(fēng)格，一個(gè)堅(jiān)持歌劇傳統(tǒng)的繼承發(fā)展，始終認(rèn)為“歌聲的旋律應(yīng)是歌劇中最主要的戲劇表現(xiàn)因素”，不僅善于用音樂加強(qiáng)戲劇張力，更擅長用音樂展現(xiàn)人聲特點(diǎn)，描繪細(xì)膩復(fù)雜的心理變化，無論獨(dú)唱、多重唱還是大合唱，他筆下的旋律都很美妙，街頭巷尾經(jīng)常傳唱；另一個(gè)則大膽除舊革新，堅(jiān)持“歌劇要以音樂來統(tǒng)帥其全局的結(jié)構(gòu)”，追求用音樂刻畫人物內(nèi)心的精神世界，還開創(chuàng)性地運(yùn)用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”，按照不同動(dòng)機(jī)所代表的對象，在戲劇中交替、變化重復(fù)和發(fā)展，將各段情節(jié)有機(jī)連接起來，達(dá)到一氣呵成的效果。

對于現(xiàn)場觀眾來說，聽這兩位作曲家音樂的感受，一個(gè)像在讀小說，故事情節(jié)緊湊生動(dòng)，戲劇沖突起伏跌宕，音樂旋律美妙豐富，一邊閱讀一邊享受，身心在極度放松中找到快感；另一個(gè)則像在讀哲學(xué)，精神世界宏大廣闊，人生命題抽象深刻，哲思理念詩意飄蕩，一邊閱讀一邊思考，心靈在音樂的撫慰中得到凈化。上下半場，仿佛生活的不同側(cè)面，仔細(xì)想想，似乎都不可或缺。

歌劇雙雄的不同音樂風(fēng)格，將音樂會(huì)的上下半場劃分得涇渭分明。上半場，在威爾第節(jié)奏明快的音樂中，石倚潔和宋倩邊唱邊演，輕松活潑；而下半場，在瓦格納宏大交響的音樂洪流中，王威和韓蓬表現(xiàn)得嚴(yán)謹(jǐn)內(nèi)斂，最后的全場大合唱?jiǎng)t如升騰的氣流，積蓄能量，直沖云霄。

很多觀眾沖著“石頭”（樂迷們對石倚潔的昵稱）而來，果然，“石頭”是當(dāng)晚舞臺(tái)上最閃耀的。作為活躍于全球各大歌劇院的著名男高音歌唱家，石倚潔的音色明亮通透，帶有金屬光澤，因擅長演唱羅西尼的作品，更在花腔裝飾、細(xì)節(jié)處理等方面頗為用心。

威爾第歌劇《弄臣》中的詠嘆調(diào)“女人善變”，是首膾炙人口的兩段體歌曲，兩段旋律的走向基本一致，如不用心處理，很容易演繹成兩段相同的“機(jī)械重復(fù)”。顯然，石倚潔有過精心思考。在演唱第一段時(shí)，他的聲音開闊自然，仿佛向大家宣告一個(gè)論斷：“女人她輕飄飄，像風(fēng)中羽毛?！比缓笸ㄟ^唱詞表現(xiàn)愛恨交織的矛盾心理。而在第二段重復(fù)這句歌詞時(shí)，他的聲音故意壓低放輕，像要悄悄透露一個(gè)秘密，節(jié)奏也有所放慢。同樣的歌詞，同樣的律動(dòng)，兩段旋律卻呈現(xiàn)極為不同的層次感。石倚潔將一首耳熟能詳?shù)母枨隽擞凶逃形兜膫€(gè)性，真是塊用心雕琢的“玉石”?。?/p>

在演唱歌劇《茶花女》的“多么快樂的一天”“沸騰激蕩的心靈”“飲酒歌”等片段時(shí)，石倚潔演唱得聲情并茂，不僅唱出阿爾弗雷多陷入情網(wǎng)的歡悅幸福，還在舞臺(tái)上與薇奧萊塔的扮演者宋倩充滿互動(dòng)，傳遞一支玫瑰，跳一小段交誼舞，又在深情相擁中引吭高歌。沒想到，“石頭”不僅唱功好，更具備隨時(shí)隨地融入角色的舞臺(tái)表演能力，他快速忘卻自我，深入體會(huì)角色的喜怒哀樂，讓聲音富有表情。如此身心融于一體的歌唱，才是真正的歌唱。

來自上海歌劇院的宋倩此番“臨危受命”，從接到電話到正式演出不過十天，但她憑借上海音樂學(xué)院本科和意大利威爾第音樂學(xué)院雙碩士的扎實(shí)功底，呈現(xiàn)出極佳的舞臺(tái)狀態(tài)。雖說《茶花女》是宋倩已多次主演的劇目，但由于疫情因素，她有較長時(shí)間沒有專門練習(xí)了，這次快速“回爐”后呈現(xiàn)的薇奧萊塔，形象上美麗出眾，演唱時(shí)自然放松，音域高處清亮飄逸，音域低處厚實(shí)穩(wěn)重，在與石倚潔的互動(dòng)表演中更魅力十足，將“為愛勇敢”“為愛嘆息”的薇奧萊塔，演繹得撩撥人心，順利通過考驗(yàn)。

在歌劇界，幾乎人人都能演唱威爾第，可真正能挑戰(zhàn)瓦格納歌劇的，少而又少，只因難度太大。下半場，中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授、戲劇女高音王威，上海歌劇院的男高音歌唱家韓蓬和女中音王瀟希，協(xié)力攀登“瓦格納高峰”。

《特里斯坦與伊索爾德》代表了瓦格納風(fēng)格最精粹的方面，本質(zhì)是發(fā)生在心理層面上的內(nèi)心戲?。╥nner drama）。在長達(dá)近20分鐘的愛情二重唱中，被譽(yù)為“中國瓦格納女高音第一人”的王威氣場強(qiáng)大，音色圓潤厚重，氣息控制力很強(qiáng)，既能在綿長的氣息中無限延伸，又在有力的擴(kuò)展中無比堅(jiān)定。面對編制龐大的交響樂隊(duì)的轟鳴，她極力以強(qiáng)勁人聲與樂隊(duì)進(jìn)行交互和穿插，在聲音的力度、穩(wěn)定性和穿透力等方面，體現(xiàn)出較高的專業(yè)素質(zhì)。但瓦格納是個(gè)極為苛刻的作曲家，創(chuàng)作時(shí)絲毫不考慮演唱者的聲音極限。因此，駕馭他的音樂作品，不僅考驗(yàn)演唱者的技巧實(shí)力，更要從內(nèi)心深處真正理解作品的思想內(nèi)涵，才能充分表達(dá)那種神圣和極樂的心境。

“愛之死”是《特里斯坦與伊索爾德》這部歌劇真正的高潮，也是伊索爾德精神力量的最后爆發(fā)。在富有流動(dòng)性和跳躍性的上行旋律推動(dòng)下，音樂達(dá)到最高點(diǎn)，如同狂烈的風(fēng)暴在翻卷，而后在強(qiáng)烈的回蕩中，慢慢進(jìn)入平靜安寧的氣氛。這個(gè)唱段如同過山車，王威先用聲音的最大極限將情感宣泄出來，再用克制的氣息迅速調(diào)整至舒緩溫和的狀態(tài)，像暴風(fēng)雨后天邊的一道金色霞光，帶領(lǐng)觀眾體會(huì)愛情、死亡和靈魂升華所烘托出的強(qiáng)大精神力量。正如伊索爾德的最后一句唱詞，“無知無覺是至高無上的快樂?！?/p>

顯然，挑戰(zhàn)瓦格納遠(yuǎn)比演繹威爾第要困難得多，下半場演唱呈現(xiàn)的完美性尚有欠缺，但在上海舞臺(tái)上由中國的歌劇演員來挑戰(zhàn)瓦格納，本身就是一大進(jìn)步。畢竟，在世界舞臺(tái)上能被打上瓦格納標(biāo)簽的歌劇演員也很稀罕啊！

盡管音樂理念和創(chuàng)作風(fēng)格差異甚大，但在大合唱方面，威爾第和瓦格納稱得上“殊途同歸”的寫作高手。威爾第在歌劇《納布科》中的“飛吧，讓思想插上金色的翅膀”，深切表達(dá)被奴役的猶太人思念家鄉(xiāng)、渴望自由的心聲，被譽(yù)為意大利的第二國歌。而瓦格納在歌劇《羅恩格林》中的《婚禮進(jìn)行曲》，旋律莊嚴(yán)而抒情，百余年來伴隨無數(shù)新人走進(jìn)婚姻殿堂。因此，當(dāng)這兩首家喻戶曉的旋律響起，當(dāng)整齊劃一的合唱聲音形成洪流，場上場下心聲共振，心靈共鳴。

最后，瓦格納歌劇《湯豪舍》中的《賓客進(jìn)場曲》奏響，“在這里藝術(shù)常春”“在這里永遠(yuǎn)回蕩著歡樂的呼聲”，在管弦樂隊(duì)鏗鏘有力的齊鳴合奏中，合唱團(tuán)的聲浪層層推進(jìn)，越發(fā)雄壯嘹亮，越發(fā)大氣磅礴。原來，這里還藏著小小的令人驚喜的彩蛋，上海音樂學(xué)院的12名學(xué)生小號(hào)手“加盟”演出，一張張臉龐洋溢著青春的力量，將現(xiàn)場氣氛推向高潮。

觀眾們在意猶未盡中熱烈歡呼，希望許忠指揮再來個(gè)返場加演。沒想到，許忠竟側(cè)著腦袋舉起雙手，做了個(gè)可愛的“睡覺”動(dòng)作，令觀眾們?nèi)炭〔唤?。為了這場演出，許忠指揮十分辛苦，上歌也經(jīng)歷了許多嚴(yán)峻考驗(yàn)。比如上下半場迥異的音樂氣質(zhì)，要求樂隊(duì)的詮釋處理方式截然不同，比如意大利語和德語演唱的自由切換，對獨(dú)唱和合唱演員們都是非常精細(xì)的打磨，再加上原定的歌劇演員因疫情原因而臨時(shí)換將，短時(shí)間內(nèi)與樂隊(duì)快速磨合。整場演出達(dá)到如此高品質(zhì)水準(zhǔn)，已遠(yuǎn)超期待。

可惜，這場音樂會(huì)只是“歌劇雙雄”的音樂集萃，好希望更多的歌劇經(jīng)典作品能早日在上海舞臺(tái)上完整呈現(xiàn)??！威爾第和瓦格納“老對頭”，他倆誰是“歌劇之王”有何要緊？疫情早日散去，“歌劇王國”百花盛開才是古典樂迷們更急切的期盼！