電影藝術(shù)的審美意境探析

向佳欣 成都體育學(xué)院

隨著電影進(jìn)入新型意境美學(xué)時(shí)代，中國電影形式和內(nèi)容的改觀折射出電影藝術(shù)的多元意境美感。意境源于中國古典美學(xué)概念，而人的美學(xué)思想、審美追求是存在共通之處的，各國電影人都重視營造審美意境，分析電影藝術(shù)的審美意境具有重要意義。

一、電影藝術(shù)與審美意境

在新時(shí)代背景下，人們研究電影理論主要趨向于跨學(xué)科綜合比較，將電影視作和藝術(shù)、科學(xué)等相互關(guān)聯(lián)、相互影響的社會(huì)現(xiàn)象展開系統(tǒng)性研究。不管是藝術(shù)的思想價(jià)值，還是藝術(shù)的審美、娛樂等功能，都有必要從精神層面展示一定的意義深度與藝術(shù)精神。毫無疑問，電影是美的，也是有意境的，尤其是中國電影在傳承、借鑒古代書法繪畫藝術(shù)的過程中展示獨(dú)特的審美意境。所以中國電影藝術(shù)的審美意境營造與古代文學(xué)意境表現(xiàn)存在異曲同工之處。從誕生之日起，電影就和藝術(shù)掛鉤，在藝術(shù)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法上始終沒有停止對美的追求，也沒有停止探索對意境的營造。

二、電影藝術(shù)的審美意境營造

（一）優(yōu)化鏡頭運(yùn)用，呈現(xiàn)意境之美

鏡頭是營造意境的重要手段，站在意境美學(xué)的角度分析電影鏡頭有助于優(yōu)化電影創(chuàng)作。巴贊（法國著名電影理論家）曾經(jīng)提出景深鏡頭既具備技術(shù)層面的意義，又具備美學(xué)層面的意義。電影的拍攝鏡頭能夠?yàn)榇蟊姵尸F(xiàn)意境之美，特別是長鏡頭可以營造審美意境，通過全景構(gòu)圖交代空間環(huán)境、自然環(huán)境，最能直接把觀眾帶進(jìn)電影鏡頭，達(dá)成情感共鳴[1]。所以在電影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不同的鏡頭選擇決定著電影所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果、傳達(dá)的視覺體驗(yàn)?？梢哉f長鏡頭是電影美學(xué)革命，從西方傳入中國以后被賦予特殊的美學(xué)價(jià)值。中式長鏡頭主要以靜制動(dòng)，和西方以動(dòng)制靜的長鏡頭運(yùn)用有顯著差異。中國人天人合一的傳統(tǒng)觀點(diǎn)展示出人和自然之間的關(guān)系，代表著人的精神境界，在電影鏡頭中為了體現(xiàn)這樣的精神，往往在保持機(jī)位、焦距以及攝影機(jī)不動(dòng)的情形下拍攝時(shí)間較長的鏡頭，營造審美意境。例如早期文藝電影《城南舊事》《小城之春》和《漁光曲》等就運(yùn)用大量長鏡頭敘事，讓整個(gè)電影像詩和畫一樣流暢，韻味獨(dú)特，體現(xiàn)意境的審美性。

（二）音畫同步創(chuàng)作，拓展畫面達(dá)意

除了鏡頭，音樂是電影藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的部分，能夠在電影的內(nèi)涵傳遞、情感傳遞和藝術(shù)效果表達(dá)上發(fā)揮重要作用，幫助營造審美意境，拓展電影畫面的意境表達(dá)。電影音樂服務(wù)電影作品，節(jié)奏情感會(huì)隨著鏡頭的改變而改變，表現(xiàn)電影敘事內(nèi)容，通過深刻的畫面讓觀眾體會(huì)更強(qiáng)的藝術(shù)美[2]?，F(xiàn)在很多導(dǎo)演的電影都實(shí)行音畫同步創(chuàng)作，通過電影提升畫面的節(jié)奏感，增強(qiáng)藝術(shù)大意氛圍，拓展電影的審美意境。當(dāng)然，音樂的構(gòu)思必須結(jié)合電影的題材和風(fēng)格，通過音樂表現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思和人物性格，促成電影畫面和觀眾聽覺的完美融合。例如《臥虎藏龍》中有一個(gè)片段：玉嬌龍和俞秀蓮在白墻灰瓦間激烈地打斗，場面非常緊張，搭配純器樂演奏，大小鼓相互轉(zhuǎn)換，鼓點(diǎn)節(jié)奏分明，傳遞緊張感，并不斷伴隨畫面改變音樂節(jié)奏，拓展電影畫面。在純鼓點(diǎn)音樂的配合下，電影動(dòng)作表現(xiàn)得淋漓盡致，貼合電影意境，增強(qiáng)藝術(shù)擴(kuò)展效果。

（三）融入傳統(tǒng)文化，強(qiáng)化意境表達(dá)

新時(shí)代強(qiáng)調(diào)提升文化軟實(shí)力，傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展為創(chuàng)作獨(dú)具中國特色的電影作品奠定了基礎(chǔ)，通過在電影藝術(shù)創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)文化強(qiáng)化意境表達(dá)，彰顯電影的意境美。例如《白鹿原》的藝術(shù)創(chuàng)作融入了傳統(tǒng)戲曲文化，在電影中突出傳統(tǒng)戲曲文化的民族審美。這部電影作品所用戲曲文化是對一個(gè)區(qū)域文化生活的展示，包含敘意和表意。在電影的審美意境營造中，建筑物發(fā)揮了重要作用。電影中主要有兩處戲曲表演場所，分別是郭舉人私宅、戲樓。導(dǎo)演在電影藝術(shù)處理中反復(fù)思量，這是一部跨越千年的史詩，《白鹿原》的“不動(dòng)”精髓使其恒定不變，戲樓則是對“不動(dòng)”最顯著的體現(xiàn)。戲樓在電影里出現(xiàn)了很多次，看戲是集體活動(dòng)，戲樓就是集體活動(dòng)與表演的場所，作為戲曲文化的主要載體，在提供看戲場所的同時(shí)提供電影敘事場所，側(cè)面反映人的生活文化，象征傳統(tǒng)戲曲文化。電影抽象地展示戲樓，戲樓就像麥地的牌坊一樣充當(dāng)眼睛的作用，在歷史長卷中守望，讓人們透過“不動(dòng)”的戲樓看待身邊所有的變動(dòng)。在電影結(jié)尾部分，日寇炸毀戲樓，讓戲樓徹底成為永恒的文化符號，升華主題，深化審美意境，表達(dá)出更強(qiáng)烈的情感。

三、結(jié)語

電影的藝術(shù)創(chuàng)作并非孤立存在，雖然意境是傳統(tǒng)美學(xué)的一部分，但在電影藝術(shù)中通過潛移默化地營造審美意境，創(chuàng)造別具一格的電影審美空間，在由鏡頭達(dá)意的同時(shí)拓展畫面意境，強(qiáng)化意境表達(dá)，讓大眾體會(huì)電影超越自身的美，進(jìn)而促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)健康穩(wěn)定地發(fā)展。