粉彩裝飾的繪畫性語言體現(xiàn)作用探究

徐媛媛 甘肅省白銀市職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校

粉彩是在康熙五彩的基礎(chǔ)上，充分借鑒西洋的琺瑯彩制作工藝而成功燒制成的一種瓷器，這是在傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)瓷器創(chuàng)造工藝基礎(chǔ)上產(chǎn)生的又一種新的釉上彩品種。粉彩始創(chuàng)于康熙晚期，清雍正和乾隆時期達到了鼎盛。粉彩呈現(xiàn)出的畫面柔和晶瑩，這種綜合性的裝飾藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中同時要融合造型、材料、工藝和繪畫等多個方面的因素，因此對其進行研究具有極大的價值。

一、粉彩裝飾的繪畫性語言特征

自古以來，裝飾就是人們對美好生活的一種追求?；诶L畫性為主的粉彩裝飾，能進一步豐富我國傳統(tǒng)陶瓷裝飾方面的繪畫性語言，使繪畫性語言特征發(fā)揮到極致。具體來說，粉彩裝飾中所呈現(xiàn)出的繪畫性語言主要是通過線條、色彩和其本身所擁有的其他因素之間相互作用而形成的一種特色。這種藝術(shù)的表現(xiàn)力極強，工筆重彩、一筆寫意都是其具體的表現(xiàn)方式，并能達到詩情畫意的效果。

實際上，線條是對粉彩裝飾的結(jié)構(gòu)、形態(tài)還有質(zhì)感進行表現(xiàn)的有效方式，是工藝技法中最為基本和重要的一個環(huán)節(jié)。線條可以展現(xiàn)出具體的器物形態(tài)，傳達出人物的感情和抑揚頓挫的節(jié)奏感，體現(xiàn)出相對比較統(tǒng)一的形式美。在粉彩的表現(xiàn)過程中，不管是要表現(xiàn)山水還是花鳥，或者是人物題材，都會更加強調(diào)和關(guān)注古法的用筆。也就是說，在整個畫面中，線條不但表現(xiàn)出了客觀的事物形象，同時也兼具一定的審美價值。

粉彩裝飾和其他的繪畫藝術(shù)相比較，在色彩方面也有一致和不同。色彩語言本身是相通的，各種顏色在冷暖搭配以及深淺、對比等多個方面都能體現(xiàn)出良好的差異性，而粉彩本身就是在琺瑯彩的基礎(chǔ)上，加入玻璃白乳濁劑，使最終呈現(xiàn)的效果有一種粉的感覺。這樣的裝飾方式在整體繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)力極為重要，其本身所展現(xiàn)出來的柔和、典雅、自然、晶瑩剔透的質(zhì)感，都和色彩的處理有莫大的關(guān)系，并能體現(xiàn)出材質(zhì)本身的美感［1］。

粉彩裝飾藝術(shù)源于人們的日常生活。粉彩瓷畫雖然來自西洋繪畫和中華傳統(tǒng)瓷器文化的碰撞，但是卻不像專業(yè)的西洋繪畫那樣追求寫真，而是充分融合了我國傳統(tǒng)的審美觀念，使用了寫意和聯(lián)想的具體表現(xiàn)方式，講究畫面的空白和畫面的神似感。因此，在粉彩瓷畫中，人物的衣紋形態(tài)是比較混亂的，這本身就符合我國傳統(tǒng)藝術(shù)的理念，即對人物衣紋進行刻畫的過程中，不能太過于寫實，而是將其進行概括、提煉以及精加工和改造，使之呈現(xiàn)出更加條理化和結(jié)構(gòu)化的效果［2］。也就是說，在粉彩裝飾瓷畫的過程中，不但要關(guān)注其藝術(shù)效果，更需要將藝術(shù)效果和形式美相結(jié)合。即便要吸收外來的一些藝術(shù)形式，或者是追求夸張、變形的圖案，或者探索新的模式和效果，都需要使之和時代的發(fā)展需求以及人們的審美觀念相匹配，最終確保粉彩裝飾的藝術(shù)設(shè)計效果能夠展現(xiàn)出獨特的粉彩工藝技術(shù)，最大化發(fā)揮物質(zhì)材料的作用，既能使所創(chuàng)作品表達出美好的愿望，又能使整體的藝術(shù)裝飾效果得到進一步的提升［3］。

二、粉彩裝飾的繪畫性語言無法單獨存在

人們在造物的過程中不但會關(guān)注物品本身，同時也會關(guān)注物品的造型。而基于繪畫性為主的粉彩裝飾，不但能夠體現(xiàn)出陶瓷造型本身所具有的審美功能，更能夠通過外在的形式來展現(xiàn)出一些具體的審美信息，從而能夠更好地滿足人們對物品的審美需求，反映出人們的審美觀念。造型本身是一種重要的載體，而粉彩可以通過造型來表現(xiàn)出裝飾本身的獨特韻味，也就是說在造型和粉彩裝飾的關(guān)系中，造型占據(jù)主導(dǎo)地位，直接決定器物是用來做什么的，以及器物是以怎樣的形式存在，是粉彩裝飾繪畫性語言得到體現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，而裝飾的繪畫式語言則是對器物造型的完美升級和詮釋，使整體的造型更加豐富多樣。對于器物來說，其造型以及裝飾本身就是對立統(tǒng)一、相輔相成的，兩者之間相互協(xié)調(diào)，才能夠呈現(xiàn)出更加完美以及和諧的狀態(tài)，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果，實現(xiàn)器物形式以及內(nèi)容上的有機融合和統(tǒng)一。因此，在粉彩裝飾繪畫性語言的體現(xiàn)和表達過程中，需要將粉彩裝飾和器物造型進行完美融合，使器物造型和裝飾渾然一體。在對器物構(gòu)圖進行處理以及利用花紋表現(xiàn)色彩的過程中，要結(jié)合不同的造型結(jié)構(gòu)特點來完成相應(yīng)的裝飾［4］。

通常來說，我國的粉彩裝飾都會呈現(xiàn)在具有三維立體空間的器皿上，在這種立體的器皿上進行構(gòu)圖和裝飾，要對構(gòu)圖進行整體的布局設(shè)計，從而呈現(xiàn)出渾然一體而獨特的形態(tài)。粉彩裝飾要呈現(xiàn)器物的差異性，在器物的不同角度反映出不同的形態(tài)，而不是簡單地應(yīng)用繪畫，這本身就是陶瓷語言藝術(shù)的魅力所在［5］。

三、粉彩裝飾的繪畫性語言和這種工藝本身存在聯(lián)系

粉彩裝飾本身比較特殊，在具體的工藝材料、工藝技法和工藝制作方面，和其他的陶瓷彩繪藝術(shù)相比更加復(fù)雜，更加講究。粉彩裝飾工藝中使用的材料相對來說比較豐富，使用的顏料種類繁多，包括透明粉和鉛粉等。另外，在使用和創(chuàng)作的過程中，還會使用一些稀有金屬來完成具體的調(diào)色過程，體現(xiàn)出了極高的專業(yè)性和精密性。在繪制時，粉彩顏料要使用特制的乳香油、樟腦油或煤油等，在最初勾線起稿時，使用的材料是朱明料，并結(jié)合具體的線條勾勒需求，將其進行稀釋處理，在此基礎(chǔ)上完成敷色的過程。敷色的過程主要包括洗染、點染以及填色，其中洗染和點染通常使用的是沒有調(diào)制的顏色，用于敷設(shè)人物的衣服以及花卉的花頭等，使用的顏料需要先用水調(diào)制成粉末實現(xiàn)疊加的過程［6］。粉彩裝飾相比普通的陶瓷繪畫則更勝一籌，由于粉彩中使用的顏料色彩更加豐富，煅燒之前和煅燒之后產(chǎn)生的色彩變化會更大。比如，粉大綠在進窯火煅燒之前，呈現(xiàn)的色澤是灰褐色，而經(jīng)過窯火煅燒之后，會呈現(xiàn)出綠色的狀態(tài)；雪白色在經(jīng)火煅燒之前呈現(xiàn)出白色的狀態(tài)，經(jīng)過窯火煅燒之后，呈現(xiàn)出的狀態(tài)卻是無色的透明玻璃質(zhì)。另外，在窯火煅燒的過程中，要對其溫度進行嚴格的控制，通常在粉彩裝飾時，將窯爐的溫度控制在750°左右，充分體現(xiàn)出了粉彩裝飾的繪畫性語言受其工藝的影響極大［7］。

應(yīng)當明確的是，對于粉彩裝飾藝術(shù)來說，其特殊的工藝技術(shù)本身是基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，這個部分雖然比較重要，但是也不能完全束縛整體藝術(shù)的創(chuàng)造力。因此，在粉彩裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程中，首先必須要對專業(yè)的工藝有全面充分的了解，在后期的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，結(jié)合實際的需求，尋找更加完善、多樣化的創(chuàng)作體系，最終才能夠使呈現(xiàn)出的結(jié)果更加獨特。

總而言之，粉彩裝飾藝術(shù)能夠呈現(xiàn)出十分獨特的繪畫語言形式，要使粉彩裝飾藝術(shù)得到進一步傳承和發(fā)展，就需要結(jié)合粉彩裝飾發(fā)展過程中獨特的模式，從日常生活中去提取素材，對粉彩裝飾藝術(shù)的技法進行進一步創(chuàng)新，使繪畫性語言更加豐富而生動，讓粉彩裝飾藝術(shù)得到更加長遠的發(fā)展。