藝術(shù)家的愛，天馬行空

世間的愛情和世間的人一樣，也有著千萬種模樣。古往今來，無數(shù)藝術(shù)家都在他們的繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)甚至行為藝術(shù)中表達自己對愛人的愛慕和對于愛情的理解。

一生只為你畫像：莫奈

“你如此美麗，而又可愛至極……”提到莫奈，你應(yīng)該會想到印象派。莫奈的一生留下了500多件素描，2000多幅油畫，收獲粉絲無數(shù)，是一位人氣很高的畫家。

莫奈一直喜歡畫他的第一任妻子卡米耶。當莫奈還什么都不是時，卡米耶陪他走過了無成就、無名氣、不確定的摸索階段。

1866年，莫奈為卡米耶畫下了《綠衣女子》這幅作品，這幅畫入選了巴黎官方舉辦的沙龍展，讓莫奈變得小有名氣。但莫奈不是一帆風順，他費盡心思畫的《花園里的午餐》沒有被官方沙龍接納。他既窘迫又失望?？墒?，卡米耶一直默默支持他，繼續(xù)當他的模特，還為他懷了寶寶，與他結(jié)婚。

《撐陽傘的女人》這幅畫畫的是卡米耶和兒子，陽光充滿了畫的大部分面積。歲月靜好，兒子也乖巧可愛，靜靜地站在一旁，和母親相伴。

最浪漫的事之一，就是當她從少女變?yōu)閶寢?，從健康到疾病，卻始終是他畫中最美的繆斯?？上?，她陪伴莫奈14年后，就因病撒手人寰，留下莫奈和兩個孩子。但是，莫奈的畫記錄了他們愛情最美的那段日子。

在卡米耶彌留之際，莫奈忍著巨大的悲痛為她畫下了最后一幅畫像《臨終的卡米耶》?？滓ナ罆r年僅32歲，終其一生都伴隨著莫奈在窮困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。因此，莫奈對卡米耶一直懷有歉疚。

愛是創(chuàng)作的動力：達利

“她的安靜屬于我，她的眼睛屬于我。我感覺她已經(jīng)了解我很久了，從童年，到現(xiàn)在，到未來。”

沒有加拉的達利，實在讓人無法想象。加拉是俄羅斯人，比達利年長9歲，這位略帶憂郁和羞澀的年輕婦人，她的容貌和個性都深深吸引著達利。

除了畫布上的創(chuàng)作，達利同時還設(shè)計服裝、首飾、舞臺，并參與電影的拍攝。而正是加拉造就了多才多藝的他，他甚至在自己的作品中署上加拉的名字。達利親自設(shè)計了一枚叫“皇家之心”的胸針，送給加拉。只要她走動，上面的紅寶石就會像心臟一樣跳動。

達利自身具備的這些巨大潛能，在遇到加拉后被徹底激發(fā)出來。加拉是達利精明干練的專業(yè)總管，獨自扛下了所有的家庭雜務(wù)，讓達利專心創(chuàng)作。她更是營銷高手，達利噱頭十足，她則能言善道，兩人聯(lián)手打入美國市場，名利雙收。1982年加拉去世后，達利失去了靈感的繆斯，從此停止創(chuàng)作。

霓虹燈包裹的愛：翠西·艾敏

霓虹燈一般是用于商業(yè)用途的標示牌，色彩多樣的燈光，點亮的一小段文字令其成了一個有創(chuàng)造性的市場營銷手段。26年來，艾敏選用霓虹燈表達自己的情感與經(jīng)歷。她的霓虹燈創(chuàng)作通常從一個想法、一瞬間的感覺、一句話開始。

藝術(shù)評論家們都覺得用自己的手寫體是一種大膽前衛(wèi)的做法。這樣她的作品里就融入了她的筆跡，也融入了她的個性與真我?？纯窗舻哪藓鐭糇髌?，里面充斥著各種簡潔又自我的情緒，還特別日常。近幾年的作品，更是充滿了少女心的情懷，仿佛她已經(jīng)從童年生活的陰影里掙脫出來，少了叛逆，變成了一個只想被愛和愛人的53歲少女。

當艾敏將她自己所做的詩歌、字句、色彩，還有燈光連接在一起的時候，她已將她自己永久地融入了這些作品當中。

愛就是我的生命：瑪麗娜·阿布拉莫維奇

1975年，阿布拉莫維奇在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她一生中最重要的藝術(shù)伙伴和靈魂伴侶——來自西德的行為藝術(shù)家烏雷，他們有著令人驚訝的緣分——同月同日生，藝術(shù)的火焰點燃了彼此，他們?yōu)楸舜舜蜷_通往新世界的大門。

在他們1978年合作的作品《呼吸》中，兩個人將嘴巴堆在一起，互相吸入對方呼出的氣體，17分鐘后，他們倒地昏迷不醒，這一表演旨在傳達：過分親密的關(guān)系會讓人窒息，同時也暗示了他們炙熱的愛情注定將以分手收場。

即便是分手，二人也是用行為藝術(shù)完成的。兩人相約在長城，相向而行，歷時3個月，他們在山西省的二郎山會合，結(jié)束了12年的親密合作。2010年，阿布拉莫維奇進行《藝術(shù)家在現(xiàn)場》的行為藝術(shù)項目，先后與1500多人對視，當見到分手22年的烏雷時，她哭了。雖握手言和，但他們還是沒有辦法再次走在一起?；蛟S兩個有各自想法的藝術(shù)家真的很難長久地生活在一起，或許回到各自的道路繼續(xù)藝術(shù)探索會更加幸福，也更加輕松。

用情書建一棟樓：哈·舒爾特

德國概念派藝術(shù)家哈·舒爾特經(jīng)常用廢棄垃圾創(chuàng)作大型作品，推動藝術(shù)進入日常生活，喚起人們對西方社會巨大消耗的關(guān)注。

舒爾特的裝置藝術(shù)品“垃圾人”是他用易拉罐、車牌、飲料瓶創(chuàng)作出的數(shù)百個真人大小的人物。在過去19年里，這支用廢物堆打造的垃圾艦隊已經(jīng)環(huán)游了世界。舒爾特的作品“情書樓”，用意義深遠的信紙代替空白的碎屑覆蓋柏林郵局的外觀。他對外征集情書，喚起人們對使用電子郵件之前那個時代的深刻記憶。他的召集得到了熱烈響應(yīng)，征集到15萬封或真誠或幽默，涉及戀人、親戚甚至主人與寵物之間的信件。

有一封信里寫道：“我不能沒有你，失落的感覺越來越強烈?！毙诺慕Y(jié)尾有這樣一句話：“遺憾的是你只是一只貓。”白、紅、橘、藍……3.5萬封豐富多彩的信件被粘貼在建筑外墻，而剩下的11.5萬多封在建筑內(nèi)部。

如果要定義藝術(shù)的使命的話，那么其中之一就是教我們?nèi)绾胃玫厝郏簮凵虾恿?，愛上天空，愛上高速公路，愛上石頭，并且更重要的是，在生命旅途中愛上某人。

//摘自藝得油畫微信公眾號，本刊有刪節(jié)/