上?！「唠A審美

這座1934年落成的Art Deco（裝飾藝術(shù)）風(fēng)格建筑是滬上保存最完好的老公寓之一。三年前，吳梧搬入時，因為幾乎不曾易主，房間布局及硬裝從三十年代沿用至今且狀態(tài)極佳。公寓的戶型方正簡潔，向南可以俯瞰前院的梧桐和銀杏。吳梧對這里一見傾心，帶著他對Art Deco風(fēng)格的癡迷搬了進(jìn)來。

刻板印象里的Art Deco風(fēng)格等同于紙醉金迷，視覺上應(yīng)近似紐約克萊斯勒大廈或爵士時代的珠光寶氣。然而，在舊法租界的這處老公寓里鋪展著柔和的中性色調(diào)，大量的木、銅、漆、絲等天然材質(zhì)簡約樸素，搭配有道。拍攝當(dāng)日是陰天，柔和的光線反而更襯托出這間公寓的質(zhì)感?！耙惶熘械淖罴褧r段就是傍晚前后，屋內(nèi)可以開著燈，室外也沒有全部暗掉。”對于美的觀察和體會人人都有，但吳梧的審美體系更加極致和精確，就像他目前只對某一時期的設(shè)計感興趣一樣。“發(fā)源于1920年代巴黎的Art Deco風(fēng)格曾經(jīng)一度低迷，但二十世紀(jì)許多決定性的設(shè)計風(fēng)格其實都受其影響，甚至脫胎于此?！眳俏嘀鸺榻B家里的藏品，再從畫冊中追本溯源，Art Deco的風(fēng)貌在我們眼前得到了更全面的呈現(xiàn)?！把b飾藝術(shù)風(fēng)格的魅力并非只在其外形，應(yīng)該還有對材料和工藝的極致要求，這是一種更高階的審美。”

如何定義“高階的審美”？吳梧認(rèn)為法國設(shè)計師Jean-Michel Frank是深諳此道的典范。近一個世紀(jì)前，當(dāng)“簡潔”和“奢華”在家居裝飾中還互為矛盾時，F(xiàn)rank已經(jīng)把二者結(jié)合得爐火純青：他先是剝除了路易十六風(fēng)格家具的繁復(fù)曲線，留下最基本的幾何框架;隨后運用頂級的材料及工藝變換出豐富的表面肌理。在這個家里，吳梧最愛的設(shè)計幾乎都是出自Frank之手，其中一張產(chǎn)于1930年代的方形小桌被刻意安置在客廳不起眼的角落，極簡造型更是讓它備顯冷清?！癋rank的設(shè)計有種怪異感，看起來很貧瘠，不是人人都能理解，這張桌子正是這種風(fēng)格的精華體現(xiàn)。乍看它線條簡單，并不會引人注目，但當(dāng)你了解到背后的故事和用意，就會被它深深吸引——Frank的設(shè)計與中國明式和日式家具的簡潔結(jié)構(gòu)不謀而合，顛覆了從路易十四開始流行的繁復(fù)細(xì)節(jié)，這在當(dāng)時是一場革命?！?/p>

吳梧如今的“高階審美”并非偶然。身為時裝造型師，日常合作的幾乎都是一線的品牌、媒體、模特和明星們，但他卻一直醉心于室內(nèi)設(shè)計。他認(rèn)為“喜歡美的事物是人的本能，但我還有一種對體系的好奇。相對于器物的造型，它的創(chuàng)作者和背后的故事往往更吸引我?！痹诮踝V系學(xué)式的探索下，他看到了上世紀(jì)二三十年代誕生的現(xiàn)代主義源頭，領(lǐng)略了法式美學(xué)的精髓，并找到了一眾來自那個璀璨時代被遺忘的設(shè)計遺珠。以一種一半?yún)⒄?、一半想象的方式，他巧妙地組合起那一時期的不同作品：Christian Berard的素描畫（同樣描繪著一間Art Deco年代的巴黎客廳）、Alexandre Noll的木雕臺燈（偶然發(fā)現(xiàn)于巴黎六區(qū)的畫廊）以及Gaston Suisse畫筆下蜷縮的黑豹。吳梧打開了一道通往頂級裝飾藝術(shù)風(fēng)格的大門，在充滿各種精致收藏的室內(nèi)布局中，于上海的住宅激進(jìn)地還原出了一個Art Deco時代的巴黎客廳。

當(dāng)然，在這個家里也有不少當(dāng)代新作，譬如由Richard Peduzzi打造的銅制對燈、Karen Swami的手工漆罐和Christian Liaigre設(shè)計的經(jīng)典Amande落地?zé)?，它們和將近一個世紀(jì)前的作品居于一室，絲毫不顯違和，散發(fā)著超越時代的魅力?！斑@些藝術(shù)家都或多或少受到了那個時代風(fēng)格或技藝的影響，所以你能在他們對造型和材料的拿捏上發(fā)現(xiàn)一種共通的延續(xù)性?！眳俏嘟忉尩?。說到他最新的收藏，是一把由Francis.Jourdain在1920年代創(chuàng)作的扶手椅。椅子不高，座位也挺窄，很難想象身材高大男士坐下來的情景?！澳莻€年代的設(shè)計不是完全服務(wù)于功能性，對美的追求似乎超越了一切。正如我現(xiàn)在想要的，在這里，我希望讓美更極致、更純粹?！?p>