淺談王步青花瓷藝術(shù)

楊皓月

（楊皓月陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

在陶瓷裝飾繪畫的發(fā)展史上，有著許多裝飾門類，但青花一直以來都是一個其獨一無二的存在，青花瓷是景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一。青，的本來寓意是指的靛青，引用《勸學(xué)》中“青，取之于藍(lán)，而青于藍(lán)”青為深藍(lán)色，在中國人的宇宙觀“陰陽五行說”中認(rèn)為，這個青色是一種十分吉祥靈瑞的顏色，青花瓷因其獨特的魅力悠久的歷史被譽為中國的“國瓷”。在景德鎮(zhèn)的陶瓷裝飾藝術(shù)中，青花裝飾可以說是陶瓷裝飾中最具有代表性的。它是古代人們高超智慧技術(shù)的結(jié)晶，屬于釉下彩瓷，它又有一個別稱叫做“白地青花瓷”。中國的瓷器之所以能享譽世界，正是由于青花瓷的出現(xiàn)。青花起始于唐宋時期，成熟于元代，隨著時間的發(fā)展青花瓷成為我國最具民族象征意義的陶瓷藝術(shù)之一。它自唐代出現(xiàn)以來，就在技法上不斷創(chuàng)新完善，從勾線淡描到細(xì)筆畫線的平涂、大筆分水的暈染，使青花繪畫從單一的細(xì)描勾線平涂到具有韻味的水墨畫效果，逐步形成了其特有的青花裝飾技法。青花瓷是用含天然的氧化鈷礦為原料，在瓷器坯體上繪出紋飾，之后罩一層透明釉或其他淺色釉面經(jīng)高溫還原焰火一次燒成的。鈷料燒成之后會呈現(xiàn)藍(lán)色的效果，有著一個著色力強、發(fā)色鮮艷、呈色穩(wěn)定的特點。不同的青花料燒成后會顯示出其不同的的成色效果，像元代的青花瓷使用的就是波斯進(jìn)口的青花料蘇麻離青料，因含鐵的成分高高鐵低錳，燒成后就會有黑色斑點的存在，而明代時用的回青，它的質(zhì)地存粹，顏色燒成后就顯得淡雅清爽，干凈雅致。青花藝術(shù)瓷不但顏色層次豐富，釉質(zhì)瑩潤通透，胎體潔白細(xì)膩，而且它上面飾以的藍(lán)色紋飾，素雅、深邃像是有著悠久的生命感。 隨著一代代藝術(shù)家不斷的發(fā)展，才使的青花藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在盡善盡美的程度，而所有有所作為的青年美術(shù)家，不管是在那個時代，那個藝術(shù)派系，都離不開青花繪畫文化的傳承和不斷的創(chuàng)新實踐，才可以形成自己的獨特藝術(shù)風(fēng)格。這其中王步的青花藝術(shù)意境有著自己多年臨摹古畫所帶來的深厚韻味和深邃的意境在其內(nèi)涵的畫面中，同時又有其情趣接地氣的生活藝術(shù)感悟在上面，畫面力求空靈簡潔，疏落中有有獨特的精致風(fēng)格，畫風(fēng)細(xì)膩易高筆簡。今天我們就用三個方面來淺談一下王步的獨特青花藝術(shù)魅力。

王步，字仁光，別號“竹溪”，晚年常署“陶青老人”，祖籍江西豐城，是民國至新中國初的陶瓷美術(shù)家。王步在景德鎮(zhèn)從事了陶瓷繪畫事業(yè)有將近60余年，他說制作的釉上、釉下、堆雕和刻花工藝等等陶瓷作品數(shù)量數(shù)以萬計，尤其擅長繪畫青花，也是瓷都景德鎮(zhèn)著名的“青花大王”，同時也是新中國陶瓷藝術(shù)界冉冉上升的一代宗師。

他自少時起就特別愛好繪畫陶瓷，曾先后拜徐友良、吳靄生為師，后來專門臨摹明、清御窯瓷器制品，為后來藝術(shù)風(fēng)格的形成奠定了堅實的工藝基礎(chǔ)。在1954年，王步在輕工業(yè)部陶瓷研究所工作的同時開始采用濃淡相間、色澤漸變的分水法繪制青花，把景德鎮(zhèn)青花分水技法推向了一個新的藝術(shù)高度。他致力于創(chuàng)新，研發(fā)出了許多新的作品，其作品繪畫意境渾厚清新、運筆簡潔流暢達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，成為國內(nèi)外博物館和收藏家所喜愛的的珍藏品種。在晚年的時候他非常講究青花釉和瓷釉的一個整體呈色效果，所以在他使用的青花料中很大一部分都是由他自己進(jìn)行配置的，而且他的青花瓷不用純白釉，而是經(jīng)常用一種白里泛青光亮度較弱的釉子，這種釉比純白的釉和古代的釉含蓄，與青花結(jié)合有溫厚的效果沒有浮滑的感覺，使得這種瓷器畫面呈現(xiàn)一個純凈的感覺給了觀看畫作之人一個視覺上的延伸效果，畫面有著動態(tài)的美感，一張一弛中不但體現(xiàn)出了材料的材質(zhì)之美，還有著一個干凈明亮的美感在上面。他在選擇和青花相斗的釉下彩料的時候，也不會去用鉻綠、錳紅，而是會選用所喜歡的釉里紅和龍泉的青釉還有淡紫金釉，特別喜用釉里紅來點綴和襯托青花色調(diào)的一個表現(xiàn)力。常用釉里紅來點綴熟透了的果實，同樣在勾畫牽?；?、荷花這樣粉紅艷麗的顏色時也會用釉里紅料來進(jìn)行描繪，這樣的兩種顏色搭配起來之后，不但有著青花淡雅清爽的層次感，還有著釉里紅色彩富貴亮麗之色，顯得青花更加典雅瑩亮，兩色之間不但相互沖擊還遙相呼應(yīng)，互相襯托，所以因為使用這些材料繪制的原因他的作品常常被評價是有著渾厚藝術(shù)效果的陶瓷藝術(shù)畫作。

1 裝飾器型效果

王步的青花極其注意裝飾與器型的統(tǒng)一關(guān)系，他繪畫的用牽?；檠b飾題材的陶瓷藝術(shù)紋飾上隨著器型的旋轉(zhuǎn)而變化。所畫的鱸魚、雙鴨大盤，都是在器型上用半刀泥刻出水波紋，不僅將青花形象突出了出來還與微微下凹的盤面極為一致，獨具匠心。有人曾這樣評論他的畫是“意存筆先，畫盡意在，筆記周密，緊勁連綿；筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，堅勁爽利”，也被人稱為“鐵線描”。在選擇繪畫陶瓷時他會先采取根據(jù)器皿的一個造型來進(jìn)行構(gòu)思繪畫所需要的位置即圖案來對畫面進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計，這樣不但會讓畫面跳脫出器型之外不受控制還有了一個延伸的畫面感，增加了器型的一個表現(xiàn)空間，讓畫面的美感超越了器型本身但兩者又相得益彰的恰到好處，達(dá)到了一個言有盡卻意無窮的藝術(shù)效果。

2 人物形象的刻畫特征

王步的人物畫中，筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎，既要人物傳神，又要抒情達(dá)意，同時還要虛實結(jié)合表現(xiàn)出個人的藝術(shù)風(fēng)格，其容易難度遠(yuǎn)勝于花木蟲鳥畫。而“愿聞吾過之齋”是王步晚年的齋名，所以可以看到王步直到晚年的時候依舊保持著嚴(yán)謹(jǐn)謙遜的瓷繪精神。他在青花的人物畫創(chuàng)作上，一向提倡生活中的不斷積累，技巧上的刻苦鍛煉，認(rèn)為只有這樣，才能做到胸有丘壑，成竹在胸，因其曾對古今歷代名畫家的作品多有摩擦和深究，臨摹了許多的古今歷代名畫家的作品唐宋元名跡，同時又對西方畫中的造型能力，頗為研究，在各大家熏陶和傳授下，涉獵十分廣泛，也為他的青花人物畫，打下了雄厚而扎實的基礎(chǔ)，才能夠食古而化，跳出古人的束縛。

3 筆墨技法

中國的文人畫中的筆墨情趣是非常重要的，而一件青花的瓷器作品想要表現(xiàn)出文人畫的筆墨趣味不但需要深厚的筆墨功力，最為特殊的還是陶瓷繪畫的“墨”，它需要經(jīng)過窯爐的歷練，而青花又不同于釉上彩料繪畫，它是在坯胎上繪畫屬于釉下彩繪瓷器，所以青花料在畫上去的時候會被坯胎很快吸干，如果線條不流暢或者是稍有停頓，它就會產(chǎn)生一個凝滯的效果在上面。王步青花瓷的繪畫技藝之所以在近現(xiàn)代被推上一個崇高的地位，不只是因為他有著豐富的青花分水經(jīng)驗，還有著將在明末時期發(fā)展在清初開始興盛的青花分水工藝技法和文人寫意畫風(fēng)相結(jié)合在的工藝技術(shù)，充分實現(xiàn)了青花技藝的發(fā)展與創(chuàng)新。

青花分水是繪制青花陶瓷藝術(shù)的的一個技法，就是用“雞頭筆”蘸取青花料水，在坯胎上進(jìn)行分水，需要筆鋒不觸碰到坯胎，然后緩緩的將筆肚中的的青花料水?dāng)D出，雙手配合默契的讓青花料水在坯面上順勢流淌出所想要的效果和形態(tài)，燒成之后就會在單一的藍(lán)色調(diào)中呈現(xiàn)出一種濃淡分明，深淺不同的色彩效果，水色瑩亮像是國畫的水墨丹青一樣，所以青花料里也有著一個頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡的“料分五色”之說。

王步在繪畫分水的筆墨技法上不同于其他傳統(tǒng)手法，而是將書法用筆和沒骨花鳥畫的用筆相結(jié)合成一種潑墨分水和白描勾線的相互襯托關(guān)系，傳統(tǒng)的青花是雙鉤分水的，就是畫工左手拿著坯胎，右手持雞頭分水筆緩慢均勻的將料水分在事先勾畫好的坯胎紋飾里，而王步就舍棄了這種先勾線在分水的過程，大膽采用了像是中國畫寫意潑墨畫一樣的寫意手法，獨創(chuàng)出了灑注式分水的方法，在坯胎上潑出料水隨著料水的流動來勾畫線條形態(tài)，這樣的繪畫方式對操作者的要求是非常高的，不但要求畫者有著深厚的中國國畫繪畫功底，同樣也要求運筆者能夠熟練的掌握傳統(tǒng)青花藝術(shù)的繪制技術(shù)，更是要求繪畫者心中有繪畫構(gòu)圖，同時和手上技術(shù)有著默契的配合程度，不但如此青花在繪畫時他的料水的水分多少、流動的區(qū)域面積大小、料的流動速度不可以有分毫的誤差，否則一幅畫就不可能成功。但王步的畫作用筆溫潤渾厚、力透坯身、料分五色、一氣合成彰顯出文人的藝術(shù)底蘊，達(dá)到了一個眼明心細(xì)，心手合一的境界，收注自如，濃淡緩急，都可以憑心而動，心到力道，所以他畫出來的青花藝術(shù)瓷才會如此的活潑靈動，色澤豐富。當(dāng)色澤濃郁的大塊分出葉面時，他會用自制的筢具，在葉子或枝干上來刮出葉脈線條來，這使得整個畫面更加劇了筆法的豐富程度，有了一種富有國花筆墨的氣韻在上面，所以他創(chuàng)造的“分水寫意法”才會一直到現(xiàn)在都在廣為流傳。

王步的青花結(jié)合了青花的長處，采用了用中鋒的運筆風(fēng)格，畫面點筆畫風(fēng)并不枯燥，而線條兩側(cè)之中有著濃淡不同的畫風(fēng) ，中間有濃有淡分散在兩側(cè)，接連有斷有續(xù)，即有“留白”的藝術(shù)效果，又有“清潤”的感覺，像是《盆菊八哥》中，雖然他的表現(xiàn)主題主要是在花盆的古樸質(zhì)感上，但是在繪畫技法上有意的留下了筆痕的“水浪”，有的則是以“燥”托潤，前人說過“帶躁方潤，將濃遂枯”以墨色的對比手法來達(dá)到青花色料的顏色豐富多彩的藝術(shù)效果。在整個構(gòu)圖布局上，常常采用大片的留白手法，整個畫面都是清爽簡潔明了的主題，使得無形的空白成為意向的一個空間。整個畫面空靈開闊，大氣磅礴的韻味中又有著許多細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，給人在視覺的沖擊感。

王步擅長繪畫藤類的植物，用藤類來繪畫線條，也有著象征著它所代表著的主觀情感的一個運動形式在上面，而他筆下的藤條纖柔灑脫，盤旋有序，用筆大方，沒有給人一種局促的感覺，國畫和青花的繪畫筆法還是有一定區(qū)別的國花的運筆除了取決于力度以外還有速度以及含水料的程度，但是青花的繪畫除了力度和速度以外，還要考慮坯胎的情況，同時所用到的腕力和臂力相結(jié)合的要恰到好處，有著“運斤成風(fēng)”的技藝。

4 結(jié)語

綜上所述，王步不但有著高超的青花繪畫工藝技術(shù)和深厚的文化藝術(shù)底蘊，他還能夠根據(jù)青花的材料特性和坯料釉性來發(fā)揮瓷器的優(yōu)勢技藝，繪制出美麗精細(xì)的瓷器。不但揉合了各家之長還很好的傳承與創(chuàng)新了青花瓷技藝，將中國國畫的沒骨畫技中的筆墨情趣融合進(jìn)了青花分水中，為景德鎮(zhèn)青花瓷的繪畫藝術(shù)開辟出了新的廣闊前景。我們也同樣應(yīng)該懂得學(xué)會如何傳承和發(fā)展好中國傳統(tǒng)陶瓷文化，來把傳統(tǒng)文化元素融合進(jìn)我們的現(xiàn)代陶瓷文化藝術(shù)之中，在傳承中創(chuàng)新在創(chuàng)新中發(fā)展，為我們的青花瓷賦予另一種藝術(shù)氣息和生命力。