綜述明清青花山水藝術(shù)發(fā)展*

歐陽(yáng)中華

(景德鎮(zhèn)陶瓷民俗博物館 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 明清之際得到真正結(jié)合的青花山水

1.1 明朝青花與山水畫的情況

山水畫在我國(guó)自隋唐開(kāi)始獨(dú)立成科以來(lái)就迅速發(fā)展，發(fā)展到明清時(shí)期已經(jīng)相當(dāng)成熟，無(wú)論是公正細(xì)膩的青綠山水，還是具有文人氣的水墨寫意山水都已經(jīng)非常完善。山水取材也是大江南北都有涉獵，也形成劃分南北的局勢(shì)，和文人畫與院體畫之分。而山水畫明清時(shí)期在瓷器上才初見(jiàn)端倪，顯得比較稚嫩，主要在青花瓷中出現(xiàn)。山水在青花瓷于明晚期至清朝中大量出現(xiàn)，但分布較為零碎，且往往“人大于山”。也和隋唐以前中國(guó)畫山水情況一樣，剛剛開(kāi)始并未出現(xiàn)獨(dú)立的青花山水作品，在清后期開(kāi)始有獨(dú)立的青花山水。

青花瓷與山水畫是是我國(guó)兩門非常優(yōu)秀的藝術(shù)體系，享譽(yù)全球。關(guān)于青花瓷的起源一直有爭(zhēng)議，有的說(shuō)起源于唐朝，有的說(shuō)起源于元朝，但青花器是在元朝達(dá)到成熟的階段是學(xué)術(shù)界公認(rèn)的。到了明清時(shí)期青花瓷與山水畫在其各自的發(fā)展中又相互借鑒影響，并終于在明清之際得到真正的結(jié)合。

明朝是我國(guó)制瓷業(yè)的高峰時(shí)期，而且達(dá)到很高的成就，主要源于明朝大統(tǒng)一，政治經(jīng)濟(jì)文化繁榮，為制瓷業(yè)提供安定的環(huán)境和廣闊的市場(chǎng)，明朝永樂(lè)年間鄭和下西洋，則為中國(guó)陶瓷開(kāi)辟了海外市場(chǎng)，因此陶瓷業(yè)有了足夠的市場(chǎng)，經(jīng)費(fèi)充足，吸引了大量的人才投身陶瓷創(chuàng)作中。為陶瓷裝飾的多樣性可能提供了人才。青花山水也是在這樣的情況下被創(chuàng)作出來(lái)。明朝時(shí)期小說(shuō)盛行，著名的《西游記》、《三國(guó)演義》，里面大量的故事情節(jié)為青花瓷畫面創(chuàng)作提供了豐富的素材。小說(shuō)中的典故題材進(jìn)入了瓷器裝飾的領(lǐng)域。明代瓷器中的山水畫元素就首先出現(xiàn)于人物畫裝飾中。山水作為人物故事的一個(gè)背景在瓷器中大量出現(xiàn)，但分布較為零碎，且往往“人大于山”。不過(guò)這也算是山水畫在青花瓷裝飾中開(kāi)始有了端倪，雖見(jiàn)稚拙，但為明后期至清朝的青花山水奠定了基礎(chǔ)。

明朝青花山水從用筆裝飾手法看，仍只是簡(jiǎn)單的勾勒填涂，尚見(jiàn)生疏，主要是民間陶瓷藝人繪制而成，還沒(méi)有文人山水畫的意境。明代晚期崇禎年間的青花瓷山水作品“青花郊游圖瓶”讓山水在青花的表現(xiàn)下逐漸成熟。這件作品中人物依然是畫面中的主題，但可以看得出來(lái)山石的描繪開(kāi)始細(xì)致，出現(xiàn)皴法，山石、古木、流水在畫面中都能看到。山水的組合構(gòu)圖雖尚未達(dá)到繪畫上的成熟程度，但對(duì)山水的描繪開(kāi)始接近國(guó)畫，有皴法出現(xiàn)，米點(diǎn)皴、斧劈皴，近山與遠(yuǎn)山都有層次深淺的變化。而且從山水中的植物可以判斷南方或者北方的風(fēng)貌，北方植被多表現(xiàn)稀疏的針葉林，南方山水則是茂密的闊葉林，布滿山間、延綿不絕?？梢?jiàn)明晚期青花山水已經(jīng)開(kāi)始大量吸收國(guó)畫山水的樣式，且有南北之分。

1.2 清朝青花與山水畫的情況

清朝康熙時(shí)期，青花山水畫得到很大的發(fā)展。這時(shí)期的官窯、民窯都都大量燒制青花山水作品，據(jù)了解八大山人朱耷定居南昌時(shí)期也來(lái)過(guò)景德鎮(zhèn)繪制瓷器，手法就是青花山水，他來(lái)之后，民窯眾多陶瓷匠人借鑒他的作品繪制青花日用瓷中。清朝時(shí)期景德鎮(zhèn)瓷質(zhì)細(xì)膩潔白，為繪制青花山水，表現(xiàn)青花的藍(lán)色色澤提供極好媒質(zhì)。而且這時(shí)期的青花山水不但繪制在花瓶中，在文房中的筆筒、水洗，在日用瓷中的碗、盤、碟也有大量出現(xiàn)。山石表現(xiàn)技法更為完備，皴法多樣披麻皴、牛毛皴、荷葉皴等等技法都有用到，更大程度的借鑒了國(guó)畫山水表現(xiàn)手法。

2 色料的改進(jìn)和工藝的掌握對(duì)青花山水的影響

我國(guó)早期的青花料都是進(jìn)口的，主要來(lái)之古時(shí)的波斯地區(qū)，當(dāng)時(shí)青花料稱為蘇泥勃青，其含鐵量高，含錳量低。由于青花料含鐵高，在燒成后青花料顏色部分會(huì)有鐵質(zhì)感。雖然采用青花料畫畫和國(guó)畫類似，但青花瓷有一個(gè)燒成的過(guò)程，燒前燒后都有明顯的差異性，是比較難以掌握的工藝，比如青花料畫的過(guò)厚，燒后起的鐵質(zhì)更多，甚至?xí)茐挠悦?，這就是次品。繪制較為細(xì)致的人物畫和注重筆墨的山水畫難度更高。到了明朝后期，國(guó)產(chǎn)料大量出現(xiàn)，康熙時(shí)期燒制的大量青花山水就是使用浙江產(chǎn)的青花料，浙料含錳高，含鐵低，穩(wěn)定性好，可以較緩慢地繪制。這使工匠可以擺脫流水式程式化圖案的局限，作一些全景山水的嘗試。“分水法”在明天啟年間已創(chuàng)立，到了清朝康熙時(shí)期大量青花山水采用分水法繪制，因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之說(shuō)。“分水法”是根據(jù)繪制需要把顏料與水按比例進(jìn)行調(diào)配，使青花裝飾產(chǎn)生不同的色階，具有傳統(tǒng)的國(guó)畫“墨分五色”的效果，由此突破了歷代青花平涂的襲飾方法。分水皴法將涂、染與各種皴法巧妙結(jié)合以表現(xiàn)山石，并充分塑造了景物的空間層次及立體感，傳統(tǒng)繪畫的遠(yuǎn)近、干濕、虛實(shí)得到了生動(dòng)地體現(xiàn)。無(wú)論是遠(yuǎn)山近水、飄渺云霧，還是疏林茂叢，其繪制手法不亞于紙上山水。

3 裝飾風(fēng)格的自身發(fā)展規(guī)律

青花瓷器在數(shù)百年的發(fā)展中，其裝飾的精巧、繁縟、纖細(xì)達(dá)到極致，以清逸、淡雅的山水入畫反成為一種全新的裝飾風(fēng)格。文人山水所追求的審美取向，筆法的蒼勁多變、設(shè)色的清新淡雅、意境的深幽闊遠(yuǎn)，畫面的別開(kāi)生面直接沖擊著以往陳舊的裝飾風(fēng)格。民窯率先突破了規(guī)范化風(fēng)格的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥(niǎo)、人物、山水題材的畫面。至清朝晚期景德鎮(zhèn)陶瓷界青花裝飾自由發(fā)展，非?；钴S，有傳統(tǒng)的官窯系統(tǒng)繪制青花山水，也有民窯匠人繪制，還有文人參與繪制，甚至還有外國(guó)人參與青花瓷繪制。這讓青花瓷得到了迅速的發(fā)展，尤其青花山水畫在這時(shí)也是有了突破性的進(jìn)展。

綜上所述，青花瓷山水畫已經(jīng)成為獨(dú)立的一門藝術(shù)，從明清發(fā)展到今天，是無(wú)數(shù)青花陶瓷藝術(shù)家的奮斗成果，人們見(jiàn)證了青花山水的發(fā)展史，更需要將它延續(xù)下去。