以《衍II》為例，談我對現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作自由化轉(zhuǎn)變的思考

陳藝輝

福建省德化縣源明陶瓷研究所 德化 362500

康德認(rèn)為在美學(xué)經(jīng)驗中提到：“我們的認(rèn)知力是處于自由的狀態(tài)，人類認(rèn)知的共同性是美學(xué)“通感”構(gòu)成的基礎(chǔ)?！倍宜斫獾淖杂蔂顟B(tài)，或許更體現(xiàn)在人的松弛感上，尤其是當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境里，從某種意義上來說，松弛本身就是當(dāng)代藝術(shù)的一種表現(xiàn)。那么，什么又是藝術(shù)家創(chuàng)作的黃金時代？當(dāng)下就是，我們不斷向現(xiàn)實提出疑問，又不斷用具有超前意識的作品來呈現(xiàn)某種可行性的想象。在人與人，人與物，物與物之間，看見藝術(shù)創(chuàng)作邏輯背后的真實世界。不可否認(rèn)的是，任何脫離時代背景談藝術(shù)本身的言論，在我看來都缺乏客觀實在。

魯虹在《中國當(dāng)代藝術(shù)史：2000—2015》第四章第三節(jié)說到：“新世紀(jì)以后的中國當(dāng)代雕塑創(chuàng)作基本上是沿著20世紀(jì)90年代所開創(chuàng)的方向在繼續(xù)推進(jìn)，但無論在深度上和廣度上都有極大的拓展，加上不僅在對流行圖像的合理借用方面有了更新的追求，而且對當(dāng)代藝術(shù)的整體語境與國際當(dāng)代藝術(shù)潮流有著積極回應(yīng)，所以顯示出了蓬勃旺盛的生命力?！?/p>

當(dāng)我在談?wù)摰袼軙r，我究竟是在談什么。在《現(xiàn)代藝術(shù)史》第二十六章“當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代主義的重新談判”中有一段話讓我大受啟發(fā)——“雕塑家們發(fā)現(xiàn)從敘事、再現(xiàn)和拾得的來源中衍生出抽象物體有很多潛力。馬丁.普里爾在直接的藝術(shù)中加入了人體尺度和萬物有靈的品質(zhì)，這種品質(zhì)源自于手工藝的手法。”是的，這個世界還有太多我們未曾發(fā)現(xiàn)的真相，我們匆匆忙忙，忽略一切可以忽略的事物。近年來一些藝術(shù)家都對“在地”文化很熱衷，也似乎一下子找到了藝術(shù)家此時的說話方式，不管是用哪一種材料來呈現(xiàn)你的藝術(shù)語言，此時此刻都“在地”式的獨(dú)一無二。所以，我要說的不是一種風(fēng)格，而是一種表達(dá)，一種與時代共生的藝術(shù)語言，它無關(guān)乎傳統(tǒng)藝術(shù)概念。當(dāng)我們不再對創(chuàng)新耿耿于懷，不再對風(fēng)格孜孜不倦，當(dāng)我們把目光聚焦在自己周圍，覺察萬物之靈動，這個時代的聲音必定是有其特別的形狀，而作為藝術(shù)創(chuàng)作者，你又怎么能讓自己不具備發(fā)現(xiàn)它的敏銳洞察？

抽象矛盾、陌生化再現(xiàn)想象力從何而來

很多人問我關(guān)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的問題。我說它們各自都沒有問題。沒有傳統(tǒng)就沒有文明，沒有對傳統(tǒng)的逐步淘汰就沒有時代的進(jìn)步。我倒是時常問自己，德化白的傳統(tǒng)和世界中國白創(chuàng)新有什么本質(zhì)上的聯(lián)系？

白明教授在《現(xiàn)代藝術(shù)思潮下的陶瓷藝術(shù)》專題講座中就中國的德化瓷，世界的中國白提出了大問哉。白明說到：“何朝宗之所以成為我們現(xiàn)在追隨的對象，就是因為他在那個時代是創(chuàng)新的，不僅具有創(chuàng)造性，還建立了自己的風(fēng)格，建立了自己的高度，建立了自己的技法?！?/p>

以《衍II》為例，這件作品是和我太太簡麗華一同完成的。你一看這件作品就能感覺到很有當(dāng)代性，但如果從創(chuàng)作根本出發(fā)，《衍II》其實代表的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合轉(zhuǎn)化，同時也很好地表達(dá)了我們當(dāng)下的一些感性認(rèn)知。捏花那部分的生命張力與都市生活剪影的對白。德化白瓷是我們都熟悉的材料，但這個通體白色的可樂罐給人的感覺是既熟悉又陌生，當(dāng)它貼上標(biāo)簽成為商品時，你是熟悉的，當(dāng)它撕掉外在附加的東西時，你看到的又是陌生的，是全新的東西。仔細(xì)想想，這其實和現(xiàn)在的一些生活現(xiàn)實很像。我們看到周圍環(huán)境在吶喊，所以借題發(fā)揮，用了生活里隨時可拾的現(xiàn)代產(chǎn)物，經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)作加工、解構(gòu)，再融合?！堆躀I》的藝術(shù)表達(dá)是為了回應(yīng)當(dāng)下聽到的聲音，藝術(shù)形式上，我們看見了現(xiàn)代人類的極簡審美共識。

我在大開間的工作室做雕塑，常與音樂為伴，不同風(fēng)格的音樂縈繞在我的創(chuàng)作氛圍里，若有若無地流進(jìn)了我的作品中。我的雕塑刀就像指揮棒，每一次雙手協(xié)作的發(fā)揮，都在響應(yīng)我內(nèi)心發(fā)出的聲音。為更快更直觀，為我心之安靜，也常以書法為媒介，即使記錄忽然一閃的生活遐想，以及某種不合時宜的想象。你自由地書寫，心中所思躍然紙上，成為我創(chuàng)作生涯這條線上不可缺失的一個點(diǎn)。

2020年無比特殊，沒有人能置身事外，但所有不可預(yù)見的突發(fā)事件，是否都曾在暗中給過我們提醒？“遠(yuǎn)于先見”是否可以作為藝術(shù)創(chuàng)作者自由發(fā)揮的一種可能性嘗試呢？提出一個并不知道該從何處找到答案的問題，或許就是藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源最初的契機(jī)。