談瓷畫與國畫同根同源
——兼談我創(chuàng)作瓷上花鳥畫的體會(huì)

彭華柏

“國畫”一詞起源于漢代，主要指的是畫在帛、絹、宣紙上并加以裝裱的卷軸畫。國畫的發(fā)展脈絡(luò)是這樣的——漢代，以人物畫為主，繪畫的目的是“成教化，助人倫”；山水和花鳥開始萌芽。唐代，以人物畫為主，主要表現(xiàn)貴族生活；山水和花鳥趨于成熟；宋代，山水畫、花鳥畫成為了主流，原因在于文人士大夫參與繪畫，以詩、書、畫、印相融的嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式抒懷、言志，把山水畫、花鳥畫推上了主流；人物畫退為其次，以表現(xiàn)世俗生活為主。元、明、清三代，水墨山水和寫意花鳥發(fā)展迅速，人物畫以風(fēng)俗畫為主。

“瓷”一詞最早見于漢代，指瓦器，出自許慎的《說文解字》——“瓦器，從瓦次”。瓷的發(fā)展脈絡(luò)是這樣的——真正的成熟的制瓷技術(shù)在唐代，南方有以浙江越窯為代表的青瓷，北方有以河北邢窯為代表的白瓷，史稱“南青北白”。宋代出現(xiàn)了汝、官、哥、鈞、定五大名窯，把色釉瓷推向了高峰。元代，景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒了青花瓷，“打破了以往青瓷、白瓷等只靠釉面裝飾，或在胎體上刻、劃、印、剔花的裝飾局限，用其傳統(tǒng)的筆繪手法，在白地之上用藍(lán)色圖飾陪襯起來，與中國傳統(tǒng)水墨畫有異曲同工之妙”，開啟了中國瓷器由素瓷向彩瓷過渡的新時(shí)代。元以前，瓷只以釉裝飾，元、明、清三代，彩繪瓷躍居主流。

彩繪瓷，把瓷與國畫緊密地聯(lián)系了起來：國畫有人物、山水、花鳥三科，彩繪瓷也有；國畫有工筆、寫意之分，彩繪瓷也是；國畫用筆能“墨分五色”，彩繪瓷也做到了……因此，人們將彩繪瓷上裝飾的紋飾稱為“瓷畫”，因?yàn)椤按僧嫛迸c“國畫有異曲同工之妙”。

彩繪瓷起源于元青花，談“瓷畫與國畫同根同源”這一話題，自然應(yīng)從青花瓷說起。

青花瓷不僅引用了國畫的筆繪手法，而且將國畫引入了瓷中。請大家跟我一起賞析幾件青花瓷：

1、湖北省博物館收藏的《元青花四愛圖梅瓶》（2006年出土于湖北省鐘祥市郢靖王墓）

此瓶，高38.7厘米、口徑6.4厘米、底徑13厘米，以青花滿飾。瓶體從上至下的紋飾分別是：

1）、肩部三層紋飾——①雙弦紋、卷草紋、雙弦紋，②寓意“美好、光明、幸?！钡摹傍P穿牡丹”紋，③雙弦紋、錦帶紋、雙弦紋；

2）、腹部繪主題紋飾——在四個(gè)海棠形開光內(nèi)分別描繪了從中華傳統(tǒng)文化中提煉出來的“王羲之愛蘭”、“陶淵明愛菊”、“周敦頤愛蓮”、“林和靖愛梅、鶴”之名人故事《四愛圖》，開光外的空白處用以上下完全對稱的三角狀祥云紋點(diǎn)綴；

3）、足部三層紋飾——①雙弦紋、卷草紋、雙弦紋，②蓮葉紋，蓮瓣內(nèi)繪有垂葉狀祥云紋，③雙弦文。

《四愛圖》是中國人物故事的經(jīng)典題材，講述了中國古代名士隱居山林、享受閑適生活的故事，反映了文人雅士生活和愛好。其構(gòu)圖，采用了國畫的傳統(tǒng)形式——以山水為背景，烘托人物的高雅志趣。畫中人物與山水互相依托、渾然一體，是繪畫和瓷器燒造工藝融合的杰作。

2、北京故宮博物院收藏的《清康熙青花山水人物紋蓋罐》

此罐，高23.7厘米、口徑23.1厘米、足徑14.2厘米，以青花滿飾。裝飾紋飾分別是：

1）、罐蓋——主題是“春江獨(dú)釣”，描繪了一位老翁在山中水邊垂釣的情景，采用了山水畫的“平遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”構(gòu)圖。

2）、罐體——主題主“文人雅聚”，描繪了三位文人高士在山中水邊觀景暢談的情景，采用了山水畫的“三遠(yuǎn)”（平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)）構(gòu)圖。

以人物點(diǎn)綴山水畫是國畫最常用的表現(xiàn)手法，既表現(xiàn)了大自然的生態(tài)環(huán)境之美，又折射了人類的社會(huì)生活。

罐中畫面具有水墨畫的藝術(shù)效果，“其精湛的繪畫、墨分五色的青翠青花的發(fā)色和蓋罐一體的別致造型，成為清康熙朝青花民窯的精彩絕唱”。

3、常熟博物館收藏的《明青花一束蓮紋盤》

此盤，高7.7厘米、口徑40.1厘米、足徑36.5厘米，以青花滿飾。裝飾紋飾分別是：

1）盤內(nèi)壁的裝飾紋飾，從盤口沿至盤中心分別是：海水紋、纏枝花卉、弦紋、一束蓮紋。

2）盤外壁的裝飾紋飾，從盤口沿至盤足分別是：卷草紋、纏枝花卉、回紋。

盤內(nèi)壁中心的主題紋飾“一束蓮紋”，具在國畫的兩個(gè)顯著特點(diǎn)：①采用了花鳥畫最傳統(tǒng)的“折枝花”構(gòu)圖形式，“把盛開的蓮花、翻卷的荷葉、落花的蓮實(shí)、欲放的花苞茨菇葉，紅蓼草用錦帶系在一起，組成一個(gè)圓形的適合紋樣”；②采用了花鳥畫“借物寓意”的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了統(tǒng)治者推崇“清正廉潔”的思想。

通過賞析上述三例青花瓷，我們可以從中得到這樣的結(jié)論——青花瓷上裝飾的紋飾，無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，都與國畫一樣承載了中華傳統(tǒng)文化、折射了人類生活、表達(dá)了思想情感，都遵循了國畫的理論思想，都引用了國畫的表現(xiàn)手法，就是畫在瓷上的國畫，它們是同根同源的。

我是一位陶瓷藝術(shù)工作者，選擇了彩繪工藝，選擇了花鳥畫科，在瓷上創(chuàng)作花鳥畫很多年了。多年的創(chuàng)作經(jīng)歷，讓我從中獲得了不少體會(huì)：

1、陶瓷彩繪工藝的獨(dú)特性，使得陶瓷藝術(shù)工作者，不能盲目套用國畫技法，而要探索將國畫技法適應(yīng)陶瓷彩繪工藝。

1）、由于瓷與宣紙的吸水性不一樣，特別是陶瓷彩繪還有釉下（在坯胎上作畫）和釉上（在瓷胎上作畫）之分，坯胎與瓷胎的吸水性也不一樣，因此，從事陶瓷彩繪的藝人要對以下幾個(gè)方面下功夫探索研究：①調(diào)制顏料時(shí)干濕度的把握，②下筆前毛筆飽蘸顏料多少的把握，③繪畫時(shí)運(yùn)筆速度的把握。這三點(diǎn)決定了你能否在瓷上完美地呈現(xiàn)畫作。

2）、由于瓷與宣紙一個(gè)是立體器，一個(gè)是平面物，因此，在瓷上繪畫與在宣紙上繪畫的構(gòu)圖不盡相同，特別是將國畫移植入瓷的時(shí)候，構(gòu)圖要有相應(yīng)的變化，因?yàn)樵诖缮侠L畫，是要依瓷器的器形和器勢構(gòu)圖的。

2、瓷器具有藝術(shù)與商品雙重性，陶瓷藝術(shù)工作者在創(chuàng)作時(shí)，不能只考慮個(gè)性風(fēng)格，而要關(guān)注百姓的審美情趣，平衡好個(gè)性與共性的關(guān)系，使之既能體現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性，又能滿足百姓的審美情趣，讓藝術(shù)性與商品性共存一體。解決這一問題，我采取了兩條腿走路的方針：

1）、堅(jiān)持自己的個(gè)性風(fēng)格，創(chuàng)作能與他人產(chǎn)生思想共鳴和藝術(shù)共鳴的作品。

2）、根據(jù)大眾的審美情趣，創(chuàng)作滿足大眾審美需求和精神需求的作品。

舉兩例：

我之《梅花圖》和《玉堂柱石》堅(jiān)持了自己的個(gè)性風(fēng)格。我喜歡用梅、蘭、湖石組圖，梅有“冰清玉潔”之質(zhì)，玉蘭有“玉堂富貴”之美，湖石是裝點(diǎn)庭院的佳品，將它們?nèi)诤显谝黄?，既能表達(dá)我的思想追求，也能再現(xiàn)庭院一隅之美。其實(shí)，梅、蘭、湖石也是國畫中花鳥畫常見的題材。

我之《秋鳴》選擇了滿足大眾審美情趣。作品以秋枝、秋葉、鳥雀組圖，是國畫里最常見的題材，構(gòu)圖也采用了國畫中最傳統(tǒng)的折枝花形式。這是大眾喜聞樂見的題材，也是大眾最熟悉的構(gòu)圖形式，更是大眾一眼就能看明白其中文化內(nèi)涵的作品。

3、我曾就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了國畫知識(shí)和陶瓷彩繪工藝，深知要做一個(gè)優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)工作者，是必須國畫能力和陶瓷彩繪技藝齊頭并進(jìn)的，因?yàn)樗鼈儾粌H同根同源，而且可以相互影響、相互促進(jìn)：

1）有國畫基礎(chǔ)，在瓷上作畫，有很多問題可以迎刃而解。

2）有瓷畫經(jīng)歷，對創(chuàng)作畫國會(huì)有促進(jìn)，比如，立體瓷器都是挺拔向上的，在其上作畫多了，自然會(huì)養(yǎng)成營造蓬勃向上之勢的構(gòu)圖習(xí)慣，當(dāng)這種習(xí)慣入骨了之后，創(chuàng)作國畫時(shí)蓬勃之氣自然而生。再比如，由于瓷器體表的繪畫范圍有限，在其上作畫多了，自然會(huì)養(yǎng)成精益求精的構(gòu)圖習(xí)慣，因?yàn)槎嘁晃飼?huì)有擁擠感，少一物又會(huì)太空洞，習(xí)慣入骨了之后，創(chuàng)作國畫時(shí)構(gòu)圖也會(huì)自然精致。