里查德?阿維頓—— 攝影是情緒與意見的表達(dá)

“Richard Avedon定義了美國在過去近半個(gè)世紀(jì)來，關(guān)于風(fēng)格、美與文化的標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>

——《紐約時(shí)報(bào)》

理查德·阿維頓（RichardAvedon），二戰(zhàn)之后最為著名的攝影大師之一，他用電影敘事般的獨(dú)特視角為時(shí)裝攝影注入了強(qiáng)勁的力量，同樣的，在人物肖像攝影方面，他更是在每張照片中烙上了專屬于理查德·阿維頓的印記。

熱衷攝影，初露鋒芒

理查德·阿維頓無疑是攝影史上杰出的標(biāo)桿之一，而他的藝術(shù)造詣除了與他的天賦息息相關(guān)外，更離不開他的生活履歷。1923年，理查德·阿維頓出生于一個(gè)來自俄羅斯的猶太人家庭。12歲的時(shí)候他參加了Young Men's Hebrew Association攝影俱樂部。高中畢業(yè)后，Richard短暫地在哥倫比亞大學(xué)待了一段時(shí)間后，便選擇了去海軍服役。也許是理查德的攝影鋒芒在那時(shí)就已經(jīng)初步展露，所以上級(jí)給他分配了十分適合他的職務(wù)--給海軍商船隊(duì)的船員拍攝證件照。雖然他的工作只是拍攝證件照，甚至可以說不需要什么技術(shù)含量，可是在拍攝過數(shù)千張船員們的面孔后，有什么東西在理查德心里慢慢萌芽了“仿佛從那時(shí)起，我真正意識(shí)到我想成為一名攝影師?！眱赡甑牟筷?duì)拍攝經(jīng)驗(yàn)讓理查德如魚得水，這也直接影響了他后期的人物攝影作品，大多都是簡單的純色背景，人物位置居中，主要表現(xiàn)面部表情，盡量不出現(xiàn)其他多余的邊邊角角。

動(dòng)態(tài)表現(xiàn)下，或是行走，或是跳躍，這樣的拍攝手法讓人物更加富有生命力。不得不說，阿維頓對(duì)于時(shí)裝攝影的理解相較旁人要更加深刻，他巧妙的將社會(huì)風(fēng)情和生活寫實(shí)雜糅在一起，打破了時(shí)裝拍攝的常規(guī)理念，開創(chuàng)了專屬于他自己的風(fēng)格。

生命不息，攝影不止

在職業(yè)生涯中后期，阿維頓轉(zhuǎn)換了自己的方向，開始從事人文攝影?！昂蜁r(shí)裝攝影相比，我覺得人像攝影似乎更有吸引我的地方。”他將創(chuàng)作視角鎖定于身邊真真切切的人物上——罹患癌癥的父親，民間藝人，美國西部的油田工人，還有其他社會(huì)底層的勞動(dòng)者們......阿維頓的理念不同于同時(shí)代的其他攝影師，尤其是在人物肖像作品中，“斑點(diǎn)，褶皺，看上去并不是最完美的神態(tài)......”這些可能不會(huì)出現(xiàn)在其他作品中的元素卻常常出現(xiàn)在理查德的攝影作品中。在他看來，這些看似不完美的畫面才是最真實(shí)的常態(tài)。人們總是習(xí)慣性地在鏡頭前展示理想中的自己，多了些許刻意和虛掩，可是肖像作品的要從部隊(duì)退役后，理查德沒有猶豫地選擇了時(shí)裝攝影，并報(bào)名參加了知名攝影師阿列克謝·布羅德維奇（Alexey Brodovitch）創(chuàng)辦的攝影與藝術(shù)設(shè)計(jì)培訓(xùn)班。提起布羅德維奇，想必第一反應(yīng)就是他《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)總監(jiān)的身份。在Alexey Brodvitch的引導(dǎo)下，理查德在《Harper's Bazaar》當(dāng)了20余年的專職攝影師。

打破常規(guī)，追求極致

理查德阿維頓的攝影作品被著名藝術(shù)評(píng)論家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）稱為“上個(gè)世紀(jì)職業(yè)攝影的典范之一”。而在理查德職業(yè)生涯中創(chuàng)造的無數(shù)攝影作品中，《多維瑪與大象》可以說是令年輕的阿維頓聲名鵲起的代表作品之一。畫面中，著名模特Dovima身著優(yōu)雅的Dior高級(jí)定制晚裝，纖細(xì)曼妙的身姿與非洲象粗糙的肌膚紋路形成了強(qiáng)烈的視覺對(duì)比，有關(guān)美與丑、強(qiáng)與弱、原始和現(xiàn)代，將畫面感做到了極致。

阿維頓不喜歡比較常規(guī)的時(shí)裝攝影，比起棚內(nèi)拍攝，阿維頓更熱衷于外景拍攝，在他的作品里，你可以看到，模特不只是單純的扮演時(shí)裝的衣架，也是整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)的主體。在阿維頓的鏡頭下的模特通常絕不是靜止?fàn)顟B(tài)下的，而是處在某種動(dòng)態(tài)表現(xiàn)下，或是行走，或是跳躍，這樣的拍攝手法讓人物更加富有生命力。不得不說，阿維頓對(duì)于時(shí)裝攝影的理解相較旁人要更加深刻，他巧妙的將社會(huì)風(fēng)情和生活寫實(shí)雜糅在一起，打破了時(shí)裝拍攝的常規(guī)理念，開創(chuàng)了專屬于他自己的風(fēng)格。

生命不息，攝影不止

在職業(yè)生涯中后期，阿維頓轉(zhuǎn)換了自己的方向，開始從事人文攝影?！昂蜁r(shí)裝攝影相比，我覺得人像攝影似乎更有吸引我的地方。”他將創(chuàng)作視角鎖定于身邊真真切切的人物上——罹患癌癥的父親，民間藝人，美國西部的油田工人，還有其他社會(huì)底層的勞動(dòng)者們......阿維頓的理念不同于同時(shí)代的其他攝影師，尤其是在人物肖像作品中，“斑點(diǎn)，褶皺，看上去并不是最完美的神態(tài)......”這些可能不會(huì)出現(xiàn)在其他作品中的元素卻常常出現(xiàn)在理查德的攝影作品中。在他看來，這些看似不完美的畫面才是最真實(shí)的常態(tài)。人們總是習(xí)慣性地在鏡頭前展示理想中的自己，多了些許刻意和虛掩，可是肖像作品的要義就在于真實(shí)和最高的還原度，用鏡頭去捕捉他們不為人知的本質(zhì)。理查德曾經(jīng)說過：“人像照不是臨摹。當(dāng)情緒或事實(shí)轉(zhuǎn)化成照片的一刻，它就不是事實(shí)，而是意見?！?/p>

2004年，81歲的阿維頓在拍攝的時(shí)候突發(fā)腦溢血不幸離世?！叭绻徽於紱]做些跟拍照有關(guān)的事，就像忽視了我存在的真諦，仿佛忘了醒來一樣?！边@是理查德·阿維頓的信條，也是這位攝影大師終其一生都在踐行的諾言。