動畫角色表演設計研究

劉桂華　倪哈

摘要：近年來中國動畫發(fā)展迅猛，數(shù)量增多的同時質(zhì)量也有了長足進步，有很多讓人印象深刻的角色。一個成功的動畫角色，必定伴隨著生動的動畫表演。文章首先從對動畫表演進行概述，然后對動畫表演設計的六個類型進行分析，最后對我國動畫角色表演設計思路提出見解。希望通過以下分析可以對我國動畫表演發(fā)展提供新的啟發(fā)與思考。

關鍵詞：動畫;角色表演;設計

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2020）11-0095-02

1動畫表演概述

“動畫”一詞來源于拉丁文的“Animate”，意為“把原本無生命力的物品進行再創(chuàng)造，賦予靈魂，使其成為有生命的影像”?！氨硌荨币辉~多指在戲劇、舞蹈等演出中，通過動作、表情、聲音和語言，將人物性格和故事情節(jié)呈現(xiàn)給觀眾。

動畫表演則是以虛擬化的“身體”創(chuàng)造出獨特的動畫美學，動畫表演是“人”在動畫制作中經(jīng)過幾度創(chuàng)作的產(chǎn)物，“人”的主體性經(jīng)過反復投射后，最終呈現(xiàn)出銀幕形象，進而被觀眾所接受。從某種程度上來說，動畫表演是一種間接虛擬的表演形式，是動畫師在創(chuàng)作虛擬角色中通過設計角色的動作、表情來表現(xiàn)出完整的故事情節(jié)。動畫表演既源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實，在虛幻與真實之間隨意切換。一部優(yōu)秀的動畫影片必然離不開具有獨特魅力的動畫角色表演設計。

2動畫角色表演設計的類型

2.1夸張化設計

夸張化設計是指設計角色時以擠壓與變形為主，是一種比較常見的設計風格，其特征是不完全追求逼真寫實，而是充滿著極其富有想象力的元素，創(chuàng)造出現(xiàn)實世界里不可能完成的動作，構建出一個充滿奇幻的藝術世界。角色表演的夸張化設計是美國動畫最為常用的表演設計形式，例如大家都熟知的《貓和老鼠》，就是典型的夸張式設計，表演在遵循運動規(guī)律的基礎上，對角色的動作進行變形夸張以得到較強的藝術表現(xiàn)力。湯姆在與杰瑞追逐過程中經(jīng)常四處碰壁，這里就會運用大量的夸張與變形，遠遠超出了生物本身原有質(zhì)地的限制，極度展現(xiàn)了收與張的動力，角色扭成麻花狀或把身體的某一部分過分地夸大或縮小，增加了角色的娛樂性與趣味性，讓觀眾獲得不一樣的視覺體驗。

2.2生活化設計

生活化相對于“概念化”而言，是指在文學創(chuàng)作中，堅持從生活出發(fā)，按照生活的實際樣式真實地反映生活，使作品具有濃厚的生活氣息和生活情趣，像生活那樣豐富多彩、錯綜復雜，給觀眾強力的真實感。動畫表演的真實感即來自于對外在的模仿，還來自于內(nèi)心的交流，是動畫師和預期的觀眾在心靈深處達成的一種默契。動畫表演中生活化的表演設計，其特征體現(xiàn)為以下兩方面：第一是將行為上的生活狀態(tài)映射到動畫角色身上;第二是把具有時代的特性元素運用到動畫角色中。

著名的日本動畫導演新海誠的作品中塑造的角色就非常貼近生活，其動畫場景也是以東京現(xiàn)實場景為原型。例如，《秒速5厘米》整部影片都以平緩的節(jié)奏進行，男主在列車門口，列車開門的一瞬間冷空氣進來時，貴書君微微縮了縮身子，深深吐了一口寒氣，在這種環(huán)境下這一連串真實條件反射動作，刻畫的非常細膩給人以真實感。當然，在寫實的基礎上還是會出現(xiàn)一些特有的戲劇化表達，豐富故事內(nèi)容的效果，一部動畫的一舉一動與真人電影之間毫無差別那便失去了動畫的意義。

具有生活化時代特性的設計，影片《哪吒之魔童降世》中，太乙真人解密碼鎖的表演，設計了一段太乙真人將寶蓮打開時忘記密碼，遲疑片刻突然想起用指紋也可以解鎖，這個動作設計就是將新時代的產(chǎn)物與動畫角色表演相結合，所運用的表演元素既源于現(xiàn)實生活又高于現(xiàn)實生活，此類設計在表演上更加貼近生活，這種獨特的設計或多或少都有所觸及到人類靈魂深處的情感并引起共鳴。

2.3戲劇化設計

戲劇化設計是最有代表性的舞臺表演形式之一，已不再是演員生活本質(zhì)的“自然流露”，它變成了一種帶有適度的生活夸張，較為注重面部表情和動作的表演形式?！皯騽　痹凇吨袊蟀倏迫珪☉騽【恚分杏袃煞N含義：狹義上專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，在中國又稱之為“話劇”;廣義上還包括東方一些國家，民族傳統(tǒng)的舞臺演出形式，諸如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。戲劇化的特征就是在動畫作品中把戲劇元素和動作賦予角色，讓角色表演出來。

中西戲劇的差異決定戲劇元素植入動畫時的表現(xiàn)形式，動畫作品也會因為戲劇元素中的傳統(tǒng)差異而呈現(xiàn)不同的風格。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，包括唱、念、做、打。從我國第一部動畫長片《鐵扇公主》到《大鬧天宮》，再到后來的《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》，都包含著戲曲設計元素。

西方動畫戲劇表演的設計繁多，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇、木偶戲等，動畫作品常以某種戲劇類型為主融入動畫表演的設計中，可以把歌劇的整段歌唱植入動畫片，也可以把芭蕾舞的舞蹈動作借鑒過來。迪士尼早期的歌舞片，受到世界人們的追捧，例如《白雪公主》中公主與動物們以歌舞劇的方式出場，利用周邊道具把它們變成樂器，給觀眾一種溫馨和諧的畫面。其在角色表演設計上也同樣會運用唱歌、跳舞、演奏等一系列戲劇化方式來調(diào)度整部動畫的節(jié)奏感與趣味性。

2.4無厘頭設計

無厘頭設計表現(xiàn)為與正常規(guī)律相駁，推翻常理，讓人無法理解的設計思路。其特征即對人或事物運用超乎想象的表現(xiàn)形式來突出主題，通過凸顯意外性來達到幽默效果。例如，《海綿寶寶》就是最具代表性的一部無厘頭表演風格的動畫作品。派大星與海綿寶寶在海中生火，水與火永遠是不可共存的，可在這部動畫中這兩種物質(zhì)卻可以相互碰撞。這種顛覆式的設計，經(jīng)常以自嘲、諷刺、夸張等手法進行搞笑，在達到搞笑目的的同時，又往往讓人若有所思。

2.5擬人化設計

“擬人化是動畫影片中動物演員表演藝術的核心部分，要求卡通動物演員具有人的行為、情感、思維等深層內(nèi)涵[7]?！逼涮卣骷磳⒂袩o生命體的生物，設計出具有人的情感與思維的表演方式。上文分析的《貓和老鼠》《大鬧天宮》《白雪公主》等動畫作品中都有擬人化表演的設計成分，與戲劇化表演和彈性化表演共存。擬人化表演設計需要在創(chuàng)作之前展開對表演合理運用的分析，不斷嘗試以人的心理活動方式來演繹動物角色或其他無生命角色。世間萬物在動畫作品里都可以通過擬人化的設計手段讓它“活起來”。此類設計表達其實也是人類的寫照，例如《瘋狂動物城》里面所有動物都是以擬人化的形式出現(xiàn)，各自有各自的職業(yè)崗位，在此類表演設計中都遵循著人的情感和邏輯進行表演。因此擬人化表演要符合人的邏輯思維和情感，這是擬人化表演成功的關鍵。

2.6架空化設計

架空化設計則是半虛構或虛構的，主要靠動畫師天馬星空的想象進行創(chuàng)作。例如宮崎駿的動畫《天空之城》和彼特·道格的《飛屋環(huán)游記》均以架空化表演設計方式進行創(chuàng)造，所以對于未知世界的幻想將成為動畫表演創(chuàng)作的一個探索方向，指引著我們在動畫表演設計中創(chuàng)造出更多世界。

相比之下，國外動畫角色表演的設計類型比國內(nèi)的表演設計類型更為出彩，這取決于中國早期更多受儒家思想的影響，導致動畫角色表演中缺乏一些天馬行空的設計，觀眾看起來難免有些拘謹，而國外的教育更注重于開放性發(fā)散思維，角色表演設計也更加大膽、鮮明。

3動畫角色表演設計思路

我國動畫由于對動畫角色表演設計缺乏深入探索，從而導致觀眾無法理解其中的情感內(nèi)涵，因此就無法打動人的內(nèi)心。要想讓動畫作品真正達到深入人心，打動觀眾，關鍵是要對動畫角色表演進行深入刻畫。我國動畫角色表演與國際水準相比還存在一定的差距，根據(jù)以上動畫表演的設計類型，具有針對性的對我國動畫角色表演設計提出三點設計思路。

3.1符合大眾文化訴求

對于任何一部動畫而言，想要獲得大眾的認可，首先需要符合受眾當前的文化訴求，動畫角色表演要以面向“全齡化”進行設計，吸引更多的受眾群體，將角色表演進行飽滿且張揚，充滿朝氣的設計，實現(xiàn)新一代的文化藍圖，中國文化的回歸是我國動畫表演發(fā)展的必然趨勢，我國角色表演設計的創(chuàng)作只有屹立在中國的文化土壤上才可以立得住、站得穩(wěn)，角色表演設計中要將時代的特征與文化內(nèi)涵相結合，為中國動畫注入新的血液，既能展現(xiàn)出時代的特征，又能體現(xiàn)中華人民精神的文化內(nèi)核。

3.2符合大眾審美

隨著時代的變化，人們的包容性也隨之不同，我國動畫《哪吒之魔童降世》成功的案例，就是一個良好的開端，經(jīng)驗告訴我們需要在人物形象的設計層面精雕細琢，好的角色形象是表演的“基石”，從角色的內(nèi)核開始創(chuàng)造才能充分發(fā)揮表演，并了解大眾的審美需求，探索現(xiàn)代人的精神內(nèi)涵，這樣才能在觀賞國產(chǎn)動畫的同時帶來心靈的震撼。

3.3內(nèi)容精良的表演

近幾年我國動畫大火的題材內(nèi)容的大致方向都是傳統(tǒng)故事改編的，角色表演設計以“以舊換新”形式進行創(chuàng)造，觀眾的審美會產(chǎn)生疲倦，內(nèi)容上需要進行適當?shù)膭?chuàng)新，但表演相比以往確實有了長足進步，在掌握表演要領的基礎上，我們要試著脫掉神話“內(nèi)核”，提高創(chuàng)作能力，不斷提升制作水準，實現(xiàn)內(nèi)容精良的長期化穩(wěn)定輸出，使國產(chǎn)動畫持續(xù)穩(wěn)步發(fā)展。

4總結

動畫角色表演設計是一個復雜的過程，最重要的是心中有堡壘，將思想和情感融入每一個動畫表演的細節(jié)中，在符合動作規(guī)律的基礎上，按照動畫表演的特點將其動作加工、提煉，讓這些表演符合角色的定位，這樣才能最終形成獨特的角色表演風格。