“回到校園”2020新作展

序言：在2020年這個可以載入史冊的特殊年份中，視覺藝術教學與創(chuàng)作都經(jīng)歷了由線下到線上、由實體到虛擬的巨大考驗。但同時這個特殊的時期、特殊的生存體驗也同樣為之提供了新的給養(yǎng)，正如莎士比亞所說“逆境和厄運自有妙處”，自然世界反饋人類與災難，災難引發(fā)人類止步思考新的存在關系。“時空標記”新媒體藝術展就是基于這樣的背景與思考所展開的一場視覺討論。展覽不設開幕式，作品安靜的在美術館內(nèi)等待著觀眾偶不經(jīng)意間走入美術館，并與之互動共鳴。作為校園美術館，這里不單是展覽現(xiàn)場，同時也是教學現(xiàn)場，展廳中所展出的作品不僅是結果也同樣是過程。在這里藝術家通過作品輸出個人觀念，觀賞者接收體驗思考，在這里“學習”不再是單向的輸出與接受，而是平等對話后所產(chǎn)生的智慧光芒。

王芷子，畢業(yè)于安大略大學藝術學院視覺藝術系（加拿大安大略省倫敦市），作品多次參加國內(nèi)外影像媒體展。

1、關于《五千線》

圖/文/王芷子

二維的畫布，百年來被作為與空間抗衡的平面。一層白漆后隱藏著無數(shù)纖維，經(jīng)線緯線相壓，重疊的部分形成微小的弧度。在平面上構畫，構一個虛幻境，殊不知底下的纖維，這些細微、強韌、互相擠壓、密不透風便是真實，從纖維出發(fā)探尋空間與物質存在。編織的動作蘊含著時間，拆散畫布，使纖維自由，纖維的自由是混亂的，是無所不在的。纖維被拆散后，先前的緊繃、秩序與隱藏便再也回不去。拆解是個緩慢的過程，蠶吐絲并自覺而不自知的結成蛹，抽絲人做的不是結蛹的逆過程。拆了畫布，還是沒有將纖維解構，就算分解了最細的絲線，其中竟還是藏著無盡的空間。不是拆解的動作造就了這個空間，而是它永久的、自理的存在著。

宋有為，就讀于中央美術學院版畫系，師從武宏。短片《微觀的入侵》、繪畫《臆想》《表情》《生長》系列被中央美術學院美術館永久收藏。

2、關于《微觀的入侵》

圖/文/宋有為

自然界中，弱肉強食是生物的生存法則之一。但有時體積龐大的生命會被貌似弱小的生命控制，一種生命體被另一種生命體所取代，從而有了新的開始，這樣周而復始。片段式的視頻，是一種自我紀錄的方式，通過運動的畫面去呈現(xiàn)一種對抗與交融，這種對抗與交融也隱喻著生物平等的自然法則。

宋有為，就讀于中央美術學院版畫系，師從武宏。短片《微觀的入侵》、繪畫《臆想》《表情》《生長》系列被中央美術學院美術館永久收藏。

3、關于《Infinite》

圖/文/吳穹激

以視頻的表現(xiàn)形式展示當代消費主義如何通過社交媒體運作，如何改變消費者和產(chǎn)品之間的身份。用作品映射消費者在現(xiàn)實中的無限欲望。生活中的場景最終都以照片的形式傳播到社交媒體上，而每個場景又都是開始，最終回歸到最初，總是處于循環(huán)狀態(tài)。消費者在不自知的情況下就成為了商品廣告的一部分。在這樣一個循環(huán)中，自戀被放大，消費主義被加速，資本被擴張，資源被浪費，消費者沉浸在消費和炫耀的愉悅之中。

吳穹激，畢業(yè)于倫敦傳媒學院，其作品通過攝影、錄像、繪畫、雕塑、表演等?式探討當代消費主義與社交媒體、自戀者?理、神話意蘊之間的密切關系。

4、關于《跡憶》

圖/文/王帥

這是一個私人化的世界，承載著生活中的事件和細節(jié)。在充斥著生活經(jīng)歷的地方，貼近自己，與自己交談，被自己吸引，體會最深的自己。由碎片組成這些代表著我的記憶，既極為清楚又特別模糊，是一切說不清道不明東西的混合物。

王帥，天津美術學院副教授，碩士研究生導師，攝影藝術系負責人。個人研究涉及靜態(tài)、動態(tài)影像;繪畫;空間等多方面。作品曾在國內(nèi)和法國、德國、韓國、墨西哥、美國等多個藝術機構展出。

5、關于《風城》

圖/文/高巖

自唐代以來，福建沿海就是中國海上商貿(mào)的集散地，這片地域的文化有著海洋文明的特征。島上自然資源豐富，村落有千年以上的歷史，還有很多海島建筑還仍保留著原始風貌。這里的風很大，臺風經(jīng)常在這里登陸，很多地貌形態(tài)是風塑造出來的。我嘗試從個人的視角來記錄這片島嶼的變化，并在連續(xù)的觀看中去理解當?shù)厝伺c自然環(huán)境、文化遺產(chǎn)、現(xiàn)代文明之間的關系，去思考他們是如何在新的文化生態(tài)中通過不斷調整自己的社會位置和生活狀態(tài)，去適應這個急速變化的時代。

高巖，現(xiàn)任教于天津美術學院攝影藝術系。攝影作品先后展覽于法國巴黎大區(qū)攝影中心、法國里昂當代美術館、法國里昂天空的藍當代攝影中心、中國美術館、上海當代藝術博物館、南京藝術學院美術館、重慶器·Haus空間、西安美術館、日本舊日本銀行廣島支店等藝術機構。

6、關于《望》

圖/文/韓慧榮

“望”的古字形像是一人站立地上張大眼睛遠望的樣子，本義指向遠處、高處看，由本義引申指期待、希望。以“望”為名，在特殊的日子里，于家中陽臺為目光所及最遠的風景拍攝照片的一次集合，同樣我懷抱著希望……

韓慧榮，北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系副教授。主要從事實驗藝術、傳統(tǒng)語言轉換、中國民間美術研究等領域的研究與創(chuàng)作。

7、關于《鐘樓的暢想》、《紫禁城的暢想》

圖/文/沙子鑒

將北京中軸線的重要地點與現(xiàn)代人物結合，同時使多條時空線交會，思索時間、空間、現(xiàn)實與歷史的關聯(lián)及個體在此時的境遇。

博士、北京理工大學教師。參加了“法國青年美術家作品展”（JEUNE CREATION）、“里爾當代藝術展”、“Houilles雙年展”、 “ISSY雙年展”、“Le pecq 當代藝術展”、“Montrouge當代藝術展”、“巴黎五月沙龍”等歐洲當代藝術展，多次舉辦個人作品展，作品被多家機構及個人收藏。

8、關于《消失的北大》

圖/文/何貝莉

2008年，重返校園。偶然發(fā)現(xiàn)北大里有一片“荒野”，那里草木橫陳，人跡罕至;那里是流浪者的家園，探險者的樂土。我一直以為，一座沒有荒野的校園不是一個“好”校園。然，就在此后幾年間，這片荒野逐漸消逝了……

何貝莉，畢業(yè)于北京大學社會學系攻讀人類學專業(yè)，現(xiàn)任教于中央美術學院實驗藝術學院。

9、關于《這一代》

圖/文/張冉

一方面懷念年少時的純真，另一方面又不得不回歸當下的紛雜，所產(chǎn)生的焦慮感，令年輕人不安。是因為抗拒身上最珍貴的品質被歲月消磨，但同時又深刻感到這種趨勢不可抗拒。這些特征是時代賦予的，它給每一個人身上都印上了特殊符號，而這種眾多個體的所謂焦慮交織一起，即集合成了這一時代特征，這一代人各式的際遇、身份和面貌。

張冉 ，天津美術學院攝影藝術系碩士研究生在讀。作品參加“麗水攝影節(jié)”、“平遙國際攝影大展”、“第二屆國青杯”全國高校藝術與設計作品展”、“首屆天津市青年攝影展”等。

10、關于《家務水墨》

圖/文/劉姝銘

當時代退卻了宏大敘事，日常生活就被賦予了儀式感。宣紙、灰塵和粘輥子，是我京津兩地生活方式下雙倍家務活兒的產(chǎn)物，也是日常自我修行的一部分！

生于1978年，現(xiàn)任天津美術學院實驗藝術學院移動媒體藝術系主任，副教授，碩士研究生導師。中國工業(yè)設計協(xié)會信息與交互設計專委會委員。中國數(shù)字藝術設計專家委員會委員。

11、關于《絢爛》、《這不是一場雪》

圖/文/于新穎

脆弱、鋒利且充滿韌性的紙也可以作為主體創(chuàng)作材料，這是對生命個體與群體之間存在狀態(tài)的反思;日常生活中的塑料、紙以可以作為主體創(chuàng)作材料，通過繪畫、影像與綜合材料結合的手法，傳達對人類生存狀態(tài)的思考。

于新穎，北京師范大學藝術與傳媒學院副教授，碩士生導師，中央美術學院藝術學博士。研究方向為設計教育、綜合材料設計。2017年在美國紐約舉辦個展，作品多次參加國內(nèi)外展覽，出版專著2部。

12、關于《列車》、《微塵》

圖/文/邱愛艷

我們曾經(jīng)懷揣了夢想來到這個陌生的城市，為了它我們曾經(jīng)無依無靠、我們曾經(jīng)顛沛流離，但喧囂的都市卻讓我們迷失了方向，失去了自我，理想變成了現(xiàn)實中的名利場。源于一首歌（五百里）的歌詞，作品中的文字印證了我們的初心，也是每個背井離鄉(xiāng)人的心聲。

人類總是試圖改變周圍的一切，甚至于自然法則，然而我們所認識的宇宙星空之外還有人類無法觀察無法控制的時空存在。對愛因斯坦相對論以及霍金時空觀的思考，包含風向圖、星體、醫(yī)療器械、病原蟲體等，這一切都不過是星球中的一粒微塵，在這浩瀚的宇宙里，拯救人類的也只有人類自己。

邱愛艷，中央美術學院設計學院博士。主要研究方向為視覺傳達，現(xiàn)為北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系講師。

13、關于《共生的循環(huán)》

圖/文/常睿

想象中的星球，由六塊大陸組成，北半球的四塊大陸對應四種不同的生命生存狀態(tài)，而南半球兩塊大陸的主題是對北半球的大陸的補充。星球以漂浮、自轉的方式呈現(xiàn)，六塊大陸循環(huán)呈現(xiàn)，代表生命的輪回，生與滅，希望與絕望共存。

常睿，畢業(yè)于中央美術學院版畫系，師從武宏。

14、關于《綻放》

圖/文/朱奎

2020年對于所有經(jīng)歷的人都是不平凡的一年，我們這些活著的人顯然是幸運的。經(jīng)歷了如此不平凡的時期，我們的生命必將再次綻放。黑色部分代表著2020年的前半年，也代表著這個成熟的環(huán)境;白色部分代表的是后半年，也代表著一片天;折線是心電圖的靈感。

朱奎，江蘇人，畢業(yè)于天津理工大學?，F(xiàn)工作于中央美術學院設計學院，工作期間多次參加專業(yè)展覽的策劃及協(xié)調工作。

15、關于《化身》

圖/文/馬志強 馬志勇

將“土豆”這一老百姓生活中再普通不過的食物演繹為“神”系列的當代剪紙作品。土豆之意為眾生的守護者，平民的信仰。

馬志強、馬志勇，畢業(yè)于中央美術學院的一對80后兄弟組合藝術家。從事藝術創(chuàng)作和設計教學多年，多次參加國內(nèi)外各類重要展覽，作品被國內(nèi)外收藏機構收藏。

16、關于《鄉(xiāng)的初心》

圖/文/張奮飛

走進鄉(xiāng)村，走近鄉(xiāng)土，回望故土初心，發(fā)現(xiàn)自我，尋回人生目標。

張奮飛，任教于中北大學藝術學院，中法數(shù)字影像藝術研究中心負責人。堅持藝術創(chuàng)作實踐與藝術理論研究雙修，個人藝術創(chuàng)作主要為攝影及新媒體影像裝置。作品曾參展于北京今日美術館、北京TS1當代藝術中心、廈門中國歐洲藝術中心、福建省美術館、中國平遙國際攝影大展、法國利姆贊省當代藝術中心等。

17、關于《虛擬的孤立》

圖/文/張威

一個交互網(wǎng)頁游戲，包含線上的網(wǎng)頁游戲和線下的裝置兩個部分，重點在于線上游戲部分。反映了治愈后的病人所遭受的二次傷害，重新反思“距離”這一概念。思考患者們的內(nèi)心訴求，在新的科技語境和自然災害下，人類應該如何有所作為以及應對未來的挑戰(zhàn)。

張威，新媒體與數(shù)字交互藝術家和平面設計師，畢業(yè)于倫敦藝術大學，倫敦傳媒學院，交互傳播設計專業(yè)。作品在V&A美術館，Ars Electronica 2020奧地利電子藝術節(jié)，倫敦設計周2020展覽。

18、關于《魚上山》

圖/文/余樂晴

我與父親的第一個合作作品，是我與父親的交織點。唱片機唱針劃過的溝壑，播放的是我們分歧又相同的聲音……，我思考著：年輕一代的人在成長中與父輩溝通的隔閡，并非一定要去填平，只需要尋找一個平衡的方式。

余樂晴，畢業(yè)于天津美術學院攝影藝術系。作品曾參加“平遙國際攝影展”、入圍“第二屆1839攝影獎”。

19、關于《第四張床的溫度》

圖/文/王譽

把事物的關鍵節(jié)點與人的記憶關聯(lián)，當你躺下再起身回頭看的時候，它或許也殘留著你的溫度、承載著你的情緒。我想可以叫它“第四張床”。由特殊溫感材質覆蓋，經(jīng)過長期測試不會對人體造成傷害。作品下部是由定制的床搭建，由常見的棉和棕墊以鐵構成。人的身體各個部位與“第四張床”接觸時，都會留下印記，10s過后會恢復到之前的樣子（整體呈黑灰色）。

王譽，天津美術學院數(shù)字媒體藝術研究生，作品曾參展北京青年藝術雙年展、隆里國際新媒體藝術節(jié)等。

20、關于《亦現(xiàn)—疊加的轉化》

圖/文/張瀾濤

伴隨科技進步和人類文明更迭，特別是人工智能的發(fā)展，一種原始的、自然的、傳統(tǒng)意義上的人正在消失，數(shù)據(jù)模型在人類認知領域不斷突破，人類存在的意義是否會被取代？數(shù)據(jù)是否會實現(xiàn)人類的情感、進化、智能、意識？嘗試對此疑問展開思辨。用數(shù)據(jù)回溯水墨語言，借助傳導介質轉化，以抽象圖像形式呈現(xiàn)，把捕捉到的外界場域數(shù)據(jù)信息記錄在場。

張瀾濤，天津美術學院在讀研究生，作品曾參加“超形式新媒體藝術展”、“隆里國際新媒體藝術節(jié)”、“全國百校聯(lián)展”等。

21、關于《同面》

圖/文/孫聰

疾病的侵襲并不會因性別、年齡、民族、國家、地域的不同而差別對待，我們無需多作為什么，隱去自我，只需一個口罩，我們便是同路人。因為我們不僅是“受害者”，也是抵抗的“一家人”。

孫聰，天津美術學院數(shù)字媒體研究生，擁有電子電氣工程學士學位，在藝術與科技的碰撞中不斷探索。

22、關于《裝置—盲盒》

圖/文/單翀

2020年，一些人們習以為常的物品，口罩、消毒水、手套等開始變得異常緊缺，一個普通的口罩也成了人們瘋狂爭奪，購買的對象。將防護物資與現(xiàn)在的盲盒文化聯(lián)系在一起，做了一個防護盲盒的虛擬商品，產(chǎn)生一種不安全感和不確定性，本來可以隨便得到的東西，現(xiàn)在卻只能靠運氣成分。

單翀，就讀于英國提賽德大學概念藝術專業(yè)。