讓雕塑與光影共舞

徐燕

遇見陶瓷，

結(jié)下不解之緣

2003年，20歲的吉林姑娘耿雪如愿考入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。在這所國(guó)家級(jí)藝術(shù)殿堂里，耿雪像只不知疲倦的鳥兒，快樂地銜枝啄泥，筑造自己的藝術(shù)夢(mèng)想空間。大三，耿雪第一次上陶瓷課，對(duì)軟軟的陶瓷泥坯萌發(fā)出一種不可言說的親近感。手心、指縫間的軟泥，似乎與她是久別重逢。當(dāng)然，這些泥坯也對(duì)耿雪釋放出足夠的善意。那時(shí)，尚不具備陶瓷制作知識(shí)的耿雪，第一次上手就做出了自己想要的形態(tài)。尤其經(jīng)高溫烤制之后，作品表面的寒涼質(zhì)感，瞬間從指尖流入靈魂，帶給耿雪極大的精神愉悅感。

有一次，耿雪跟老師去景德鎮(zhèn)，近距離感知陶瓷。她用心跟著師傅學(xué)會(huì)傳統(tǒng)陶瓷工藝后，自己嘗試制作陶瓷。她把自己的雕塑專業(yè)跟陶瓷日用品結(jié)合起來，做了一些瓷碗、果盤、酒盞等物件，里面還裝了些“小人兒”雕塑，作品深受大學(xué)老師和當(dāng)?shù)貛煾档暮迷u(píng)，她慶幸地發(fā)現(xiàn)陶瓷就是適合自己的藝術(shù)語言。

在2007年創(chuàng)作畢業(yè)作品時(shí)，耿雪選擇陶瓷作為藝術(shù)載體。她費(fèi)了一番心思，選擇五代十國(guó)時(shí)南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》作創(chuàng)作。此畫描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴、載歌行樂的場(chǎng)面，代表古代工筆重彩的最高水平。耿雪以陶瓷華麗剔透的造型融入自己對(duì)作品的理解，采用女性視角，讓她們身著華服，極具尊嚴(yán)，重塑出韓熙載夜宴中女性的自信與愉悅。最終，這件名為《韓熙載夜宴圖的一種表述》的陶瓷群雕，獲得當(dāng)年學(xué)院優(yōu)秀作品一等獎(jiǎng)。

大膽創(chuàng)新，

制作史上第一部陶瓷動(dòng)畫

畢業(yè)后，耿雪選擇留校任教，同時(shí)繼續(xù)自己的創(chuàng)作，思考如何讓頗具中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的陶瓷煥發(fā)新的藝術(shù)生命。耿雪有個(gè)習(xí)慣，每次創(chuàng)作出新的作品，都會(huì)精心拍照留念并轉(zhuǎn)發(fā)朋友圈。那些精美絕倫的雕塑照片，有時(shí)比雕塑本身還有藝術(shù)感覺，耿雪不由萌發(fā)出制作定格動(dòng)畫的想法，尤其在德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)新媒體和聲音課程后，耿雪更極力想在雕塑、瓷器、影像之間尋求一種表達(dá)上的突破。

念念不忘，必有回響。這些靈感交織、碰撞在一起產(chǎn)生的思想火花，最終于2014年閃爍在耿雪的創(chuàng)作中。為讓作品與中國(guó)傳統(tǒng)文化聯(lián)系更深厚，耿雪遍閱古書，在蒲松齡《聊齋志異》中找到《海公子》的故事。這個(gè)故事只有十來行，寥寥數(shù)語講述了張生探奇尋幽時(shí)，遇一女鬼，兩人在卿卿我我之際，突然出現(xiàn)一條蟒蛇，重傷張生……故事充滿詭異色彩，又不過于復(fù)雜，適合用陶瓷作為材質(zhì)進(jìn)行影像創(chuàng)作。

設(shè)想是美好的，可一旦進(jìn)入創(chuàng)作，困難重重。耿雪根據(jù)故事情節(jié)，設(shè)計(jì)并制作出100多件瓷器作品。主要人物張生的雕像做了多個(gè)版本，最小的只有5厘米高，用于拍攝遠(yuǎn)景。最大的張生頭像，有真人頭像那么大，用于近景和特寫拍攝。相比燒制這些大大小小的陶瓷而言，更難的環(huán)節(jié)是讓這些陶瓷“動(dòng)起來”。耿雪給所有人物和場(chǎng)景道具，設(shè)置了可以活動(dòng)的關(guān)節(jié)，看起來顯得精巧又逼真。她通過反復(fù)嘗試，決定將高光點(diǎn)對(duì)住觀眾眼神，能夠產(chǎn)生逼真視覺特點(diǎn)，好像瓷人活了起來。

歷經(jīng)一年多，由百余件精細(xì)陶瓷拍攝而出的1萬多張照片，制作成一部片長(zhǎng)15分鐘的陶瓷動(dòng)畫《海公子》。瓷器質(zhì)地清冷脆硬，又帶著潤(rùn)澤質(zhì)感，搭配書生夜遇女鬼、魂斷幽冥的奇聞，驚艷了觀眾。當(dāng)動(dòng)畫片中蟒蛇出現(xiàn)時(shí)，好像真的有蛇爬過皮膚，有種不寒而栗的精致美感。耿雪用瓷器模仿肌膚，用影像表現(xiàn)瓷性，給人一種新的“瓷視覺”體驗(yàn)，觀眾紛紛驚嘆：“動(dòng)畫片竟還可以這樣拍！”

不斷突破，

藝術(shù)之路永不止步

《海公子》一經(jīng)面世反響熱烈，不但被當(dāng)作展品流轉(zhuǎn)于世界各地藝術(shù)展覽中，還入圍2015年荷蘭國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)，給耿雪帶來極大的創(chuàng)作信心和勇氣。

在光環(huán)和贊美如潮襲來時(shí)，耿雪仍沉下心，冷靜思考自己的藝術(shù)觀念。耿雪覺得給她帶來巨大知名度的“瓷視覺”，并非電影短片的終點(diǎn)和目的，只是實(shí)驗(yàn)了一種在不同媒介、不同藝術(shù)語言之間創(chuàng)作的可能性。她希望自己能放棄介質(zhì)對(duì)于創(chuàng)作的束縛，把內(nèi)心深處那種不可言說的東西表達(dá)出來。

2015年，耿雪創(chuàng)作了《米開朗基羅的情詩(shī)》。幾年前，她在意大利觀摩米開朗基羅的原作時(shí)，藝術(shù)家鑿擊大理石的聲音，好像穿透500多年，一錘一錘敲打在她的心上與她對(duì)話。于是，500年后的耿雪用柔軟的手，推揉著更柔軟的泥土，雕塑成大師的身體，與之回應(yīng)。

制作過程中，耿雪一直與作品保持著情感聯(lián)系?？煲瓿蓵r(shí)，她向雕塑的嘴中吹了一口氣，賦予它生氣。整個(gè)過程被拍攝下來，設(shè)置成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的“雕塑教學(xué)片”，影像的字幕是米開朗基羅寫的十四行詩(shī)，和圖像中做雕塑的內(nèi)容相呼應(yīng)。這個(gè)作品既是耿雪對(duì)藝術(shù)大師的致敬，也是她表達(dá)方式的又一次嘗試。

有了這次大膽嘗試后，作為青年藝術(shù)家，耿雪能夠自如運(yùn)用適合自己的藝術(shù)語言。2018年，耿雪應(yīng)邀參加2019年威尼斯雙年展的中國(guó)館展覽，主題是一個(gè)“有趣”的時(shí)代。恰在那時(shí)，耿雪有了身孕，讓她對(duì)生命有了不一樣的認(rèn)識(shí)。她想通過自己的創(chuàng)作，呈現(xiàn)出一個(gè)未來的世界。耿雪用帶有沙粒、雜質(zhì)的黃泥，在工作室手塑了一些泥人。由于泥人模型是現(xiàn)場(chǎng)手捏，需要不間斷地噴水保濕，但如果過濕，又使得作品容易斷裂。耿雪小心翼翼地打理，怕弄疼了泥塑。因?yàn)檫@一個(gè)個(gè)泥塑，就是她的孩子，帶著她的溫度和全部藝術(shù)血脈。耿雪帶著團(tuán)隊(duì)前后拍攝了9000多張照片，最后做成動(dòng)畫《金色之名》。這些泥人表面粗糙，眼睛張得很開，看起來“麻木而本真”。泥人有時(shí)會(huì)有沖突，但鏡頭一轉(zhuǎn)，又是生老病死的場(chǎng)面……在10分鐘的片子中，濃縮每一個(gè)微小生命的一生。影片結(jié)尾，出現(xiàn)了一葉金色的船帆，像一個(gè)希望。

2020年春節(jié)，《金色之名》和其他近4年的作品個(gè)展，在北京筑中美術(shù)館展出。疫情期間，很多觀眾不能去到現(xiàn)場(chǎng)，選擇通過視頻“云看展”，觀眾表示耿雪在《金色之名》里所埋的希望，恰如其分地訴說了當(dāng)下人們的心聲：疫情終會(huì)過去，春天總會(huì)到來。

摘自《婦女》